Det kommer att finnas en tid då trollkarlarna bakom din kamerateknik trollar fram en sensor så kraftfull att de kommer att svälja upp varje scen och spotta ut den precis som den var - inga över- eller underexponerade områden. Fram till dess, för att producera en bild med ett högt dynamiskt ljusområde, måste du arbeta med de sensorer som är tillgängliga för dig och skapa din egen magi efter behandlingen.
Bild skapad genom att blanda två exponeringar med ljusmaskar, en för himlen och en för förgrunden.
Medan du och många fotografer kanske har litat mycket på HDR-program i din exponeringsblandning, börjar många fler nu vända sig till ljusmaskar som ett renare alternativ. Genom att använda ljusmaskar kan du skapa fantastiska, balanserade bilder som inkapslar ett stort dynamiskt ljusområde. De ger dig otroligt fin kontroll över dina bilder på nästan alla områden.
Medan vissa HDR-program nuförtiden ger mycket naturliga, rena HDR-bilder, påverkar inte ljusstyrkemasken originalfilerna alls, så det finns bokstavligen ingen bildnedbrytning under blandningsprocessen. Det är därför så många digitala fotografer börjar göra ljusstyrka masker till en häftklammer i deras arbetsflöde.
Vad är Luminosity Masks?
Ljusstyrka masker bryter ner en bild i olika kanaler av ljusstyrka. Med andra ord låter de dig göra mycket specifika val i Photoshop baserat på hur ljust eller mörkt ett område är. Låt oss säga att du tittade på en vacker nattlig stadsbild. Allt exponeras korrekt bortsett från gatubelysningen, som är helt utblåsta. Du har också en mörkare exponering där gatubelysningen helst exponeras.
Genom ljusmaskar kan du göra ett exakt urval av gatubelysningen eftersom du kan finslipa deras ljusstyrka eller ljusstyrka. Med detta val kan du helt enkelt ersätta de överexponerade gatubelysningarna mot de korrekt exponerade i den mörkare bilden.
Vad du behöver göra Luminosity Masking
För det första är att skapa dina egna ljusmaskar en komplex och besvärlig process. Jag har dock en gratis Photoshop Luminosity Mask Action Set som kommer att göra allt för dig. Du kan ladda ner den här: Gratis Luminosity Mask Action Set.
För det andra är det absolut nödvändigt att du har en bra förståelse för Masking i Photoshop. Om du är lite osäker på processen kan du besöka Adobes webbplats som har en användbar videohandledning som du kan följa: Maskering i Photoshop.
Vilka exponeringar som ska blandas?
Helst bör de exponeringar du väljer att blanda täcka hela ljusområdet i en viss scen. Din ljusaste exponering bör innehålla information i de mörkare områdena, medan din mörkaste exponering ska innehålla information i de ljusaste områdena. Du är inte begränsad till antalet exponeringar du kan blanda. Ibland kan du i scener med extremt hög kontrast behöva använda så många som fem för att säkerställa en smidig övergång mellan exponeringar och för att täcka hela ljusområdet i scenen.
Beställningen du väljer att lägga till exponeringarna i Photoshop beror på dina personliga preferenser och de exponeringar du arbetar med. Vanligtvis arbetar du med din normalt exponerade bild eftersom baslagret kommer att få de bästa resultaten, men ibland kan du behöva arbeta med en mörkare eller ljusare exponering som ditt baslager.
När du väl har bestämt dina exponeringar och har lagrat dem i Photoshop måste du nu bestämma vilken exponering du ska köra åtgärderna på. Generellt kommer detta att göras på din normalt exponerade bild eftersom den erbjuder det bredaste utbudet av användbara masker. Om du till exempel körde ljusmaskåtgärderna vid en mörkare exponering, skulle du få ett komplett utbud av mörka och mellantone ljusmaskar, men väldigt få, om några, fungerande ljusa masker, eftersom den mörkare exponeringen saknar höjdpunkter. Det motsatta gäller för en starkt överexponerad bild.
Blandning av exponeringar med hjälp av självstudiemask
Idag arbetar du med två exponeringar. Den ena är idealiskt exponerad för himmel och hav (ladda ner den underexponerade bilden här), medan den andra exponeras för förgrundselementen (ladda ner den överexponerade bilden här).
Du vill kombinera himlen och havet i den underexponerade bilden med mycket av förgrunden i den överexponerade bilden. För att göra detta måste du hitta ett sätt att välja himmel och hav (dvs. de utblåsta områdena) i det överexponerade skottet. När du väl har gjort det behöver du bara ersätta den med den mörkare exponeringen.
Steg i Photoshop för blandning av exponeringar
1. Installera Photoshop Action-uppsättningen
Instruktioner om hur du installerar åtgärder finns här: Bli kreativ med Photoshop-åtgärder
2. Importera dina två bilder till Photoshop
Ta med båda bilderna i Photoshop som lager och placera den underexponerade bilden ovanpå. Rikta in bilderna genom att markera dem båda på lagerpanelen och gå till Redigera> Justera lager automatiskt.
3. Stäng av det övre lagret
Avmarkera ögat på lagerpanelen bredvid det underexponerade lagret. Detta gör det osynligt och säkerställer att luminositetsmaskåtgärderna endast körs på det överexponerade lagret.
4. Kör maskeringsåtgärden
Gå till din åtgärdspanel, som ser ut som en uppspelningsknapp i verktygsfältet. Öppna den och gå till den uppsättning som kallas JM Luminance Masks. Klicka på pilen till vänster om den. Nu ser du ett alternativ som heter Generate Luminance Masks. Välj det och tryck på Spela-knappen längst ner på åtgärdspanelen för att påbörja processen.
5. Lägg till en lagermask i det mörka underexponerade lagret
Kontrollera nu ögat bredvid det underexponerade skiktet så att det syns igen. Se till att det lagret är valt, gå sedan ner till botten av panelen Lager och vänsterklicka på Alt (Alternativ på en Mac) på ikonen Lägg till en mask. Detta skapar en svart lager mask på det underexponerade lagret, vilket gör den osynlig igen.
6. Visa Luminosity Masks
För att se Luminosity Masks som du har skapat, gå till paletten Kanaler, bredvid panelen Lager (om den inte visas går du till: Fönster> Kanaler så visas den). Du ser 18 monokromatiska kanaler, allt från Brights 1-6, Darks 1-6, Midtones 1-6. Var och en av dessa kanaler är en potentiell mask.
7. Jämföra och välja en ljusmask
För denna uppsättning bilder behöver du bara använda en mask för att blanda himlen från den mörkare exponeringen till den överexponerade bilden. I det här fallet måste du välja Brights 3.
Precis som med normal maskering, desto ljusare pixel desto starkare är valet. Med andra ord, i bilden ovan, om du använde Brights 3 väljer du mycket av himlen och havet, men ingen av förgrunden som är helt svart. Omvänt, om du till exempel valt Darks 3, skulle du bara göra ett urval av förgrundssanden och stolparna som leder ut till havet.
När du väljer lämplig mask vill du isolera olika områden. Därför är det viktigt att masken du väljer har den största kontrasten mellan de områden du vill välja och de områden du vill ignorera.
Till exempel, om du arbetade med en bild av ett trevligt grönt fält på solig dag, men himlen blåste ut och du ville byta ut den mot himlen från en mörkare exponering. Du skulle köra luminositetsmaskåtgärderna och välja masken där fältet var svart och himlen var vit. Detta skulle säkerställa att du bara väljer himlen och inte fältet i förgrunden.
För att göra Brights 3 till ett faktiskt val behöver du bara hålla ned Control (Command på en Mac) och klicka med vänster musknapp på miniatyren av Brights 3-kanalen. Marschmyror visas för att ange ditt val. Tryck på "Control + H" för att dölja de marscherande myrorna.
8. Gör dig redo att måla på masken
Byt nu tillbaka till din lagerpanel och välj det underexponerade lagret. Se till att du väljer masken och inte själva lagret.
9. Ställ in penselverktyget
Välj verktyget Pensel i verktygsfältet och se till att förgrundsfärgen är inställd på vit. Välj rätt penselstorlek. Detta beror helt på det område du arbetar med i en viss bild, men vanligtvis är en större borste bättre. Här användes en penselstorlek på 2000 pixlar. Ställ in opaciteten beroende på styrkan på den maskering du vill använda. Till exempel, med den här bilden maskerar du himlen med en opacitet på 100%, men de överexponerade områdena i vattnet och förgrunden maskeras endast med 40% opacitet. Det beror på att du inte vill göra havet för mörkt.
10. Måla eller applicera masken
Nu är du redo att börja maskera. Flytta din pensel fritt runt de områden du vill påverka. Eftersom du maskerar med ett ljusmaskval behöver du inte oroa dig för att gå över kanterna. Prova olika opaciteter på olika platser. Även om borstens opacitet är inställd på 100% kan du ändå köra din borste genom vissa områden några gånger för att stärka effekten.
Genom att hålla ner Alt (Alternativ på en Mac) och klicka på lagermask du arbetar med kan du se exakt hur masken nu ser ut. Bilden nedan är den sista lagermask efter att du har målat. Kom ihåg att vitt är lika med synligt och svart är osynligt. Så himlen i detta lager är helt synlig, havet är grått så det är delvis synligt. Eftersom förgrunden är svart, vilket betyder osynlig, kommer du att ha en förgrund som ligger 100% från det överexponerade lagret nedan.
Efter en liten kontrastjustering och en selektiv vinjett har lagts till, här är den sista bilden längs sidan den ursprungliga överexponerade bilden du arbetade med.
Du har nu en snygg balanserad bild med ett bra utbud av dynamiskt ljus och toner.
Ta bort Luminosity Masks
När du arbetar i Photoshop, desto fler lager du arbetar med, desto större är efterfrågan på Photoshop och ditt system. Stora arbetsflöden kan på allvar sakta ner ditt operativsystem. För att underlätta belastningen bör du ta bort ljusmaskarna när du har arbetat med dem.
För att göra detta, gå tillbaka till din Kanal-palett och välj Brights 1. Håll sedan ned Skift och tryck på vänster musknapp på Brights 2 för att välja detta också. Gör detsamma med varje ljusstyrka nedan. När alla är markerade klickar du på höger musknapp på någon av de valda maskerna och väljer alternativet Ta bort kanaler. Detta tar bort de valda kanalerna.
Sammanfattning
Till en början verkar ljusmaskarna vara komplexa och ibland skrämmande, men i själva verket tog hela detta arbetsflöde mindre än 5 minuter. Efter lite övning börjar du få en intuitiv känsla för hur du använder dessa kraftfulla verktyg, och när du väl gör det får du omfattande kontroll över dina bilder som kan förändra din fotografering för alltid.
Har du provat den här metoden att blanda bilder, om så är fallet dela dina tankar eller bilder i kommentarerna nedan. Eller föredrar du HDR-tonmappningsprocessen? Tror du att HDR är död eller kanske det borde vara? Eller kanske du är någonstans i mitten i de 10 stegen som varje HDR-fotograf går igenom? Vad är dina tankar?
Kolla in den senaste dPS-e-boken - Loving Landscapes En guide till landskapsfotograferings arbetsflöde och efterproduktion - en helt ny dPS e-bok av författarna till Living Landscapes