Jag älskar Lightroom och använder den för de allra flesta av min porträttredigering. Du kan uppnå ett brett utbud av porträtteffekter i Lightroom, från hårda och grungiga, till mjuka och drömmande. Min teknik varierar beroende på vilken typ av porträtt jag redigerar, även om arbetsflödet förblir konsekvent.
Det foto jag har valt för den här övningen är ett som du enkelt kan kopiera hemma. Det sköts inomhus, med ett stort fönster som enda ljuskälla, och är en av en serie som tagits på samma plats.
En av de fantastiska funktionerna i Lightroom är möjligheten att synkronisera inställningar. Det är en enorm tidsbesparing när du har en serie bilder, alla tagna under liknande förhållanden. När du väl är nöjd med de allmänna inställningarna (vitbalans, skugga-höjdförhållande osv.) För en bild kan du synkronisera resten av bilderna i serien med samma inställningar. Efter det behöver du bara finjustera de andra.
Det här före bilden är för cool för min smak, och det finns inte tillräcklig skillnad mellan modellens hår och bakgrunden. Jag kommer också att jämna ut hennes hudton och få lite mer gnista i hennes ögon.
När du arbetar igenom varje steg på din egen bild, leka med skjutreglagen för att se vilken effekt var och en av dem har.
Steg 1: Importera din fil
Slipning förinställd
Importera din bild till Lightroom i modulen BIBLIOTEK. Jag har skapat en anpassad förinställning för slipning (visas här), som jag tycker fungerar med majoriteten av mina porträtt. Jag använder denna förinställning vid import - en praktisk genväg, särskilt när du importerar ett stort antal bilder samtidigt. Det är enkelt att skapa dina egna förinställningar i Lightroom, läs den här självstudien Hur du skapar dina egna Lightroom-förinställningar på dPS, som visar hur.
För att tillämpa en förinställning vid import, gå till den högra panelen i LR, till fliken märkt "Apply during import". Gå till Utveckla inställningar> användarförinställningar och klicka sedan på den förinställning du vill använda.
När du har importerat din fil, gå till DEVELOP-modulen.
Importera din fil.
Steg 2: Justera vitbalansen
Färgtonen på det här fotot är lite kallt. Det finns ett antal sätt att justera vitbalansen. Om det fanns en neutral vägg eller yta på det här fotot kan du använda pipettverktyget. I det här fallet finns det ingen neutral referens, så jag har flyttat skjutreglagen under vitbalanssektionen för att ge bilden mer värme.
Korrigera vitbalansen.
Steg 3: Justera höjdpunkter och skuggor
Modellens hudton är lite för ljus och håret och bakgrunden är för mörka. För att åtgärda obalansen drar du tillbaka höjdpunkterna och gör skuggorna ljusare. Du kan finjustera detta senare om det behövs.
Justera höjdpunkter och skuggor.
Steg 4: Öka vibration och mättnad
Bilden ser fortfarande lite tråkig ut. Använd skjutreglagen under fliken närvaro för att öka vibrationen och mättnaden och flytta de vita skjutreglagen uppåt för att ge ditt porträtt ett snyggt rent utseende. Nu börjar det se ut som min modells verkliga hudton.
Öka vibration och mättnad.
tep # 5: Beskär din bild
Du kan beskära när som helst. Jag har beskurit den här bilden för en stramare och bättre balanserad huvudbild.
Beskär din bild.
Steg 6: Mjuk huden
Zooma in för att titta närmare på huden. Denna modell är väldigt ung med nästan felfri hud. Vanligtvis skulle jag inte göra mycket, om någon, mjukgörande med så bra hud. Men i syfte med denna övning kommer jag att göra det.
Välj borstverktyget. Du kan ladda din pensel med alla justeringar du vill använda. Även om det finns borstförinställningar som du kan använda för mjukgörande hud, tandblekning etc., tycker jag att de är för tunga.
Ställ in reglaget för klarhet till cirka -35 till -40 och (kontrast till +35, och höjdpunkterna till +15 eller så - detta hjälper till att bibehålla kontrasten och förhindra att ansiktet blir platt) skärpa upp till +20 . Detta varierar beroende på motivets hud och vilken typ av effekt du vill uppnå. I det här exemplet kommer det bara att jämna ut hudtonen och ge det ett mjukt, glödande utseende. En mogen person som fotograferas i starkare ljus kommer att behöva en annan behandling. Ju lägre glidreglage desto mjukare kommer huden att se ut. För en grungy look, öka skjutreglaget för klarhet.
Att minska klarheten tenderar att platta ut bilden, så att du kan öka kontrasten, fördjupa skuggorna och öka höjdpunkterna för att balansera detta. Håll fjädern och flödet på 100%, och borsta hela ansiktet med en stor borste.
Zooma in nära för att titta på huden.
Borsta över hela området med din justeringsborste.
Steg 7: Finjustera dina justeringar
Under bilden markerar du rutan "Visa vald masköverlägg" (eller använd kortkommandot, O) för att se exakt vilka delar av bilden din penseljustering har berört. Ofta hittar du att det har täckt ögonen och munnen, vilket inte är önskvärt. Använd fortfarande justeringsborsten, klicka på radera borstverktyget och ta bort den borstad-effekt runt ögonen, munnen och håret.
Borsta av justeringarna från oönskade områden.
Här är justeringarna hittills. Ser bra ut.
Steg 8: Ljus upp ögonen
Zooma in ännu närmare, använd sedan justeringsborsten för att ge klarhet och gnistrande i ögonen. Observera att genom att öka tydligheten gör du också den drabbade delen av bilden mörkare. Kompensera med exponeringsreglaget.
På det här fotot ökade jag också irismättnaden lite för att förstärka modellens ögon. Var sparsam med den här tekniken för att undvika ett onaturligt utseende.
Använd borstverktyget för att skärpa ögonkonturen.
Behandla irisen separat.
Steg 9: Lägg till färg i munnen
Går vidare till munområdet nu. Återigen behöver den här modellen inget arbete på hennes läppar eller tänder; detta är i syfte att demonstrera. Använd samma teknik som med ögonen, borsta på klarhet och öka mättnaden. Jag har också flyttat temp- och nyansreglagen upp för att ändra nyans på hennes läppar.
Borsta över läpparna för att lägga till färg och klarhet.
Steg 10: Vitare tänderna
För att ljusa tänderna, använd borstverktyget med mättnadsreglaget minskat och exponeringsreglaget ökade bara lite. Var försiktig med detta steg som med ögonen.
Lättare eller bleka tänderna.
Steg 11: Ljus håret och bakgrunden
Slutligen för den här bilden har jag tänt håret och bakgrunden för att minska kontrasten mellan hennes ansikte och bakgrunden, och för att skilja mellan hår och bakgrund.
Slutligen, lätta håret och bakgrunden för att separera.
Den slutliga bilden är en stor förbättring av SOOC-bilden (rakt ut ur kameran).
Innan justeringar av Lightroom. | 
Efter alla Lightroom-justeringar. |
Över till dig!
Redigering av Lightroom handlar lika mycket om personliga preferenser som din fotograferingsstil, och mitt arbetsflöde och stil representerar bara ett tillvägagångssätt av många. Dela dina tips och tricks (och naturligtvis frågor) i kommentarfältet nedan.