Målet för varje fotograf är att få varje foto att sticka ut från mängden. Att skapa en bild som dyker upp är något som vi alla strävar efter att uppnå, men det är inte alltid lätt att göra. Lyckligtvis finns det verktyg till vårt förfogande i Adobe Lightroom som kan gå långt för att hjälpa oss att uppnå en bild som vi kan vara stolta över, och som fångar tittarens uppmärksamhet. Vilka är dessa verktyg? De är många och varierade, men det finns tre centrala bearbetningstekniker som kan göra att dina bilder överskrider genomsnittet och når den potential du tänkt dig. De är klarhet, skärpa och Dehaze.
Dessa tre verktyg är bedrägligt enkla och subtila. När de används på rätt sätt kommer de förbättringar de gör för dina foton att vara nästan omöjliga. De kan ta din bild från bra till bra, med bara några få enkla musklick. I den här handledningen visar jag hur vart och ett av dessa bearbetningsverktyg påverkar dina foton och hur de kan utnyttjas bäst så att dina fotografier verkligen sticker ut från resten. Låt oss börja!
Klarhet
Reglaget för klarhet har funnits praktiskt taget sedan starten av Lightroom. Du hittar den i panelen Grundläggande i utvecklingsmodulen. Det fungerar för att lägga till definition och väl, tydlighet, till dina bilder. Det åstadkommer detta genom att mörkna linjerna som omger objektets omkrets i ditt foto. Tänk på det som kontrast på steroider. Reglaget för klarhet kan verkligen lägga till en hel del punch till dina foton och lägga till drama.
Tips för hur du använder reglaget för klarhet
- Lägg inte för mycket. Om du trycker skjutreglaget för klarhet för långt åt höger kan du börja se oattraktiva glorier runt föremål inom ramen, vilket resulterar i ett falskt eller onaturligt fotografi. Om du använder den globalt (gäller hela bilden), gör det på ett klokt sätt. Var försiktig när du använder klarhetsreglaget på en hel bild, de flesta områden i ditt foto behöver förmodligen inte klargöras.
- Det är bäst att använda klarhet efter allt annat. Eftersom klarhetsverktyget kommer att ge en bra mängd kontrast till ditt foto är det bäst att använda det mot slutet av ditt arbetsflöde. Även om detta inte alltid är sant, är det en bra riktlinje att följa för att undvika behovet av backtrack.
- Använd justeringsborsten eller graduerat filterverktyg för att använda den för att välja områden i bilden som behöver klarhet. Detta gör att du bara kan använda klarhet i förgrund eller bakgrund och på specifika punkter som du vill betona i bilden.
Tydlighet tillämpas vid +30, visning vid 1: 1
Skärmen för klarhet tas för långt, sett vid 1: 1 (100%)
Skärpa
Konsten att skärpa en bild kan ofta göra eller bryta kompositionen. Slipning är en av de fantastiska funktionerna i Lightroom som har funnits från början, och det verkar bara bli bättre med tiden.
Slipningsverktyget finns under panelen Detaljer i utvecklingsmodulen. I grund och botten uppnås skärpning genom att lägga till kontrast mellan pixlar så att området som skärps verkar ha mer definition jämfört med omgivningen. Det finns några viktiga justeringar som du kan utföra för att få ut det mesta av skärppanelen.
Använd radiereglaget. Radien styr hur många pixlar runt objektets omkrets påverkas av skärpningen. Tänk på detta som skärpan. Ju större radie, desto tydligare blir skärpningen. Överför inte detaljerna. Du kanske tror att ju mer detaljer du bevarar i din skärpning, desto bättre kvalitet blir din bild. Det är inte sant. Ju längre du flyttar detaljreglaget åt höger, desto mer kornig och glansig blir bilden. Hitta ett lyckligt medium här så blir du i tur och ordning glad.
Global skärpa vid +50
Överslipad - så här ser alltför mycket slipning ut vid 1: 1
Använd slipning endast på de områden du behöver slipa. Det är enkelt att helt enkelt skärpa en hel bild istället för att ta sig tid att selektivt använda redigeringen. Var dock säker på att om du applicerar din slipning med justeringsborstverktyget kommer du att få ett mycket mer estetiskt tilltalande resultat. Precis som tydlighet behöver du vanligtvis inte skärpa hela fotografiet.
Använd maskeringsreglaget med Alt-tangenten (Alternativtangent på Mac). Maskeringsreglaget kan betraktas som den mest underskattade tillgången i skärppanelen. Det dikterar vilka områden som kommer att skärpas. Men i och för sig är maskeringsreglaget ganska svagt. Det är här Alt-tangenten kommer till spel. Håll ner Alt-tangenten medan du justerar maskeringsreglaget.
Du kommer att se att bilden förvandlas till en svartvit reliefbild. Områdena i vitt är där skärpningen kommer att appliceras; områdena i svart kommer inte att skärpas. Detta är ett utmärkt sätt att finjustera skärpningen när du justerar globalt. (Obs! För att förhindra människors hud från att bli alltför skarp och visar varje porer och stötar, flytta maskeringsreglaget tills hudområdena är svarta och påverkas därför inte av slipningsjusteringen)
Dehaze
Detta är en funktion som nyligen introducerades i Lightroom CC. Det är en magisk liten funktion som människor verkar antingen hata eller älska.
Jag älskar den lilla killen. Den finns under Effekter-panelen. Förklaringen till hur exakt det fungerar är något kryptisk. Här är ett svar direkt från Adobes blogg:
Dehaze-tekniken bygger på en fysisk modell för hur ljus överförs och den försöker uppskatta ljus som går förlorat på grund av absorption och spridning genom atmosfären.
Enkelt uttryckt kan skjutreglaget dehaze minska dimma i dina bilder. Det kan också lägga till en mystisk dimmighet också om du väljer (bara skjut det åt andra hållet).
I grund och botten kommer det att göra ett annars dimmigt foto tydligare. Detta är till nytta för fotografier av natthimlen när du vill göra stjärnorna mer uttalade eller när du måste hantera fysiskt täta atmosfäriska förhållanden.
Tips för att använda Dehaze-reglaget
- Håll ett öga på dina svarta punkter i bilden. Skjutreglaget för dehaze kan orsaka förlust av skuggdetaljer om du skjuter för långt. Använd J-tangenten för att visa klipp och skugga för att bevara detaljer.
- Utför dina vitbalansjusteringar INNAN du applicerar avfuktning. Dehaze-verktyget kan göra några otroliga saker för ditt foto, men det kan också orsaka några skraj färgförvrängningar om du justerar vitbalansen efter det. Som alltid, försök att få optimal vitbalans innan du börjar bearbeta en bild.
- Ibland kan en bild dra nytta av tillagd dis istället för att avta. Experimentera med att lägga till en liten mängd dis genom att flytta dehaze-reglaget åt vänster. Detta kan ge en eterisk glöd i vissa landskap och till och med porträtt.
Dehaze +20 vid 1:10 vy
Dehaze drog för långt
Ju mindre du måste justera efter att bilden har gjorts, desto bättre kommer du att ha det. Verktygen i Lightroom är ett fantastiskt sätt att ta fram den verkliga kraften i dina fotografier, om du använder dem medvetet och med gott omdöme.
Innan klarhet, slipning och dehaze
Efter
Efter klarhet applicerades slipning och dehaze
Eventuella justeringar du gör i tydligheten och skärpan i ditt foto får aldrig göra dem orealistiska (med undantag) eller försämra din ursprungliga vision. Även avtappningsverktyget bör användas sparsamt och endast när det behövs. Precis som ordspråket säger att ett penselslag kan förstöra en målning, kan också ett klick på skjutreglaget till. Målet med efterbehandling är att förbättra ett fotografi så att du möter din för visualisering. Varken mer eller mindre. Experimentera med de tips du har lärt dig här och bevittna den dolda potentialen i dina egna fotografier!