6 enkla fotograferingsmetoder för att diversifiera din portfölj

Innehållsförteckning:

Anonim

I dagens värld av digital fotografering finns det en ännu större efterfrågan och möjlighet att ta unika och olika foton. Med tiden kommer varje fotograf att utveckla sitt eget "fuskark" med tekniker som de tycker är tilltalande och ännu viktigare att deras kunder kan använda. Det finns många tekniker och stilar för att diversifiera din portfölj, men här är sex av mina personliga favoriter för att komma igång.

1 - Sätt dig själv i bilden

Du ser en vacker utsikt och tycker att det enda som kan förbättra det är att ha en person på bilden, för att förmedla en känsla av skala. Men du har inte sett en enda person på några timmar och kommer troligen inte att se någon när som helst snart. Det är då du kan vara din egen modell och sätta dig själv på bilden.

  1. Ställ bara in kameran på ett stativ och fäst kabelutlösaren.
  2. Räkna ut var och hur du kommer att visas på bilden (sitta, luta sig etc.).
  3. Komponera fotot och ta en rättegång för att säkerställa belysning och komposition.
  4. Ställ självutlösaren på din släpp i tillräckligt med sekunder för att komma till den plats du måste komma till (jag tycker att 10 sekunder är mer än tillräckligt med tid för mig).
  5. Tryck på frigöraren starta timern, sedan komma i position (ta dig tid, du kan alltid lägga till mer tid om du behöver).
  6. Titta på resultatet på din kamera och gör justeringar efter behov (var du står osv.).
  7. Upprepa processen tills du är nöjd med resultatet.

Det tar lite försök och fel, men nyckeln är att se till att fotot ser naturligt ut. Det fantastiska med att sätta dig själv i bilden är att du också har en modellrelease (förutsatt att det inte finns några andra på bilden).

2 - Tilt-Shift-fotografi

Utan att komma i detalj, är denna typ av fotografering, även känd som dioramaeffekt eller miniatyrfakning, i huvudsak en teknik som använder illusionen av suddiga delar av fotografiet för att förvandla en verklig världsscen till något som ser ut som en miniatyrmodell. Denna effekt kan antingen skapas när du tar fotografiet med hjälp av en tilt-shift-lins, eller oftare, i efterproduktion med Photoshop eller Lightroom (det finns gott om tutorials som visar den steg-för-steg-process som finns tillgänglig).

Tilt-shift-fotografering är ett utmärkt sätt att lägga mångfald till dina stadslandskap.

Bilder som tas från en hög synvinkel när de tittar ner fungerar bäst (inte direkt ovanifrån) och du måste se till att huvudintresset är skarpt, eftersom det fungerar i kontrast till suddiga delar av bilden. Experimentera med några av de bilder du har och du kan bli förvånad över resultatet.

3 - Silhuetter

En av de stora aspekterna av fotografier som använder silhuetter är att det förenklar fotografiet till en grundläggande nivå, att visa motivet i ett tvådimensionellt format. Det finns inga texturer, bara en allmän översikt av ämnet. För att fånga framgångsrika silhuetter måste du hitta ett ämne som är lätt att känna igen i detta grundformat (dvs. människor, byggnader etc.).

Komponera helt enkelt fotografiet med solen framför dig (det behöver inte vara bakom motivet), och om din silhuett inte är tillräckligt mörk, stäng av slutartiden ett par stopp (fotografera i manuellt läge eller använd -2 Exponeringskompensation i bländare eller slutarprioritet) tills du får önskad effekt. Kom ihåg att se till att du stänger av blixten. Den bästa tiden för silhuetter är i början eller slutet av dagen, när solen är låg på himlen.

Framgångsrika silhuettfotografier måste vara en form som människor lätt kan översätta, något igenkännligt.

4 - Använda rörelseoskärpa

Rörelsesuddighet är ett riktigt fantastiskt sätt att lägga dynamik till ett fotografi. Oavsett om det är suddighet av föremål, personer som går, spelar sport eller dans, vatten, moln på himlen eller till och med ljusa spår från förbipasserande bilar på natten, kan ett fotografi med rätt rörelseoskärpa utmärka sig i alla portföljer. Digital fotografering gör det otroligt enkelt att experimentera med rörelseoskärpa. Nyckeln är att se till att den ser avsiktlig ut och inte som kameraskakningar.

För att fånga någon form av rörelseoskärpa måste du leka med slutartiden. Enkelt uttryckt, ju långsammare slutartid, desto mer rörelse kommer du att fånga, vilket betyder mer suddighet. Beroende på objektets hastighet och din kreativa vision behöver du en annan slutartid. Oskarpa fungerar vanligtvis bäst om det finns skarpa delar på ett foto som står i kontrast mot oskärpa, så när du använder långa slutartider behöver du ofta ett stativ.

Rörelsesuddighet är ett utmärkt sätt att förmedla rörelse och hastighet och kan ge dina bilder verklig dynamik.

5 - Blekad effekt

Detta är en av de förinställda Lightroom-effekterna som jag älskar att använda på vissa typer av foton. Vanligtvis för porträtt där ljuset är ganska platt och ointressant och jag känner att fotot känns grovt, hårt och kan dra nytta av dämpade toner. Det finns många olika förinställda effekter i Lightroom, och ibland är det värt att bläddra igenom dem för att se om det finns några som kan förbättra ett foto. Som alltid är det fantastiska att du alltid kan återgå till originalet.

Det finns gott om förinställningar på Lightroom. Bläddra igenom dem så kan du hitta något som förstärker fotot.

6 - Unika vinklar

Att fånga unika foton blir allt svårare, så ibland måste du verkligen tänka bortom det uppenbara ögonhöjdsskottet. Kom över objekt och de ser helt annorlunda ut. Kom nära dem och du börjar fånga detaljer som folk normalt inte ser. Krypa ner och fånga en låg vinkel, plötsligt får scenen ett helt annat utseende. Nästa gång du har tagit det första fotot, gå utöver det och ta några fler, men i helt andra vinklar.

Jag var tvungen att stå på min stol för att fånga det här fotot.

Denna lista är inte alls omfattande. Infraröd fotografering, HDR, svartvitt fotografering, listan fortsätter och fortsätter. Det viktiga är att experimentera och testa nya tekniker som du tycker om, tycker om att vara tilltalande och också hjälpa det slutliga resultatet. Med tiden kommer du att bygga upp en uppsättning tekniker och du kommer aktivt att ta bilder för användning med dessa tekniker.

Nu är det din tur. Vilka är dina favorittekniker? Dela dem nedan.