Jag stötte först på en målning av Mark Rothko när jag var uni-student och läste National Gallery of Australia. Jag sökte visdom hos abstrakta expressionister som Lee Krasner, Clyfford Still och Hans Hofmann, på något sätt var jag helt omedveten om Rothkos kända dukar. Så när jag kom över #20,1957 Jag blev omedelbart fascinerad. I galleriets vördnadsfulla ljus verkade cellerna i målningen flytta sig under min blick, blöda och dra sig in på en gång. Och när jag tittade bort, bildade efterbilden en slående hål i galleriets omgivningar.
Jag kände meditation och lugn, men jag kände också något jag inte riktigt kunde sätta fingret på. Det ineffektiva. #20,1957 var som ingenting jag någonsin hade stött på tidigare.
Min reaktion på Rothko-målningen var inte unik. Publik runt om i världen har rapporterat en djup känslomässig upplevelse när de tittar på Rothkos arbete. Rothko hoppades att andra när han tittade på sina målningar skulle dras in i ett djupt meditativt tillstånd, ett tillstånd av sårbarhet och mottaglighet som han själv gick in när han skapade sina konstverk.
Idag fortsätter Rothkos motivationer och tekniker att informera inte bara måleriet utan även bildkonst som helhet.
Mark Rothko
Född i Dvinsk, Ryssland (nu Daugavpils, Lettland) den 25 september 1903, immigrerade Mark Rothko (född Marcus Rothkowitz) till USA med sin familj i sin ungdom. Inspirerad att ta upp konst hösten 1923 började han sin konstnärliga karriär med att måla stadslivet, porträtt, nakna och landskap. Hans skildring av arkitektoniskt utrymme lutade till abstrakta kompositionstekniker och undersökte förhållandet mellan målningen och betraktaren, en aspekt som skulle spela en kritisk roll i hans framtida verk.
I början av 1940-talet skiftade Rothko från att måla det figurativa till det symboliska och utforska teman som profetior, forntida myter, arkaisk ritual och det omedvetna. Inspirerad av den surrealistiska metoden för automatisk ritning, började Rothko att gräva i mer abstrakta bilder och utbildade nästan helt till abstraktion i slutet av 1940-talet. Obehindrat av det figurativa eller symboliska, färgade Rothko duken med utspädd oljefärg och gjorde former och former med mjuka, otydliga kanter, en del skisserade av lysande vita glorier.
Nr 3 nr 13, 1949 fotokredit: Sharon Mollerus på Flickr
Rothko kom fram till sin signaturstil på 1950-talet. Hans vidder av graderade toner och eteriskt ljus verkade upphäva vibrerande rutor och rektanglar på aktiva färgplan. Mot slutet av 1950-talet började Rothko måla på en allt mörkare och mer begränsad pall.
9 (Dark over Light Earth / Violet and Yellow in Rose), 1954 fotokredit: G. Starke på Flickr
1964 fick Rothko en uppdrag för en serie målningar för ett icke-konfessionellt kapell i Houston, Texas - ett utrymme som var perfekt för nedsänkning i hans starka, kontemplativa dukar. Avtäckt 1971 tog målningarna 6 år att slutföra. Tyvärr såg Rothko aldrig rymdens kulmination. Han begick självmord i sin studio den 25 februari 1970. Han var 66 år.
Svart på mörk Sienna på lila, 1960 fotokredit: G. Starke på Flickr
Göra foton inspirerade av Mark Rothkos konst
Måleri och fotografering är två olika medier, jag vet. Det finns en signifikant åtskillnad mellan penseln och kameran (även om det finns vissa gemensamma egenskaper också). Skapa fotografiskt arbete inspirerad av Rothkos målningar handlar inte om mimik, det handlar om att prova olika stilar och tekniker. Medan den här artikeln diskuterar sätt att närma sig fotografi som återspeglar Rothkos målningar, behöver du inte sluta med en exakt kopia av Svart på Dark Sienna på Purple, 1960 (Det visste jag inte!).
Genom konst och designens element skapade Rothko arbete som kommunicerar bortom att se. Med samma principer kan fotografer skapa arbete inspirerat av Rothko som utmanar betraktaren och leker med begreppet fotografi och bildkonst.
Använda färg
När Rothko enbart beskrivs som en kolorist, sa "om du bara rörs av färgförhållanden, saknar du poängen." Rothko använde färg som en väg att förverkliga det osynliga. Ser utöver händelsen av färg som ett optiskt fenomen konstruerade Rothko oscillerande visioner som drivs av våra medfödda uppfattningar om färg.
Precis som Rothko använder fotografer färg som ett verktyg för att förmedla en bild bortom att se. Våra föreningar med färg härrör från erfarenhet och instinkt. Att betona färg över bokstavligt ämne förmedlar inte bara färgförhållanden; det kommunicerar känslor och ineffektivitet.
Det är enkelt att ta bilder som är genomsyrade av färg men det kan kräva lite utforskning. Leta efter plana plan i solid eller graderad färg. Till synes tråkiga stadsytor som dörrar, väggar eller paneler kommer till liv inom kameran. Försök att inkludera så lite objektivt bevis som möjligt och formulera den känslomässiga laddningen av färg utan störning av annan visuell avskräkning.
Färgen i denna bild bryter upp rymden och förmedlar mening genom våra inneboende föreningar
Ofokuserad fotografering
Ett annat sätt att exemplifiera färg är genom ofokuserad fotografering. Rothko skapade en visuell vibration i sina målningar genom att suddiga kanterna på hans färger och former. Denna effekt kan du föreställa dig igen genom att avfokusera kameralinsen (stäng av Autofokus först) innan du tar ett foto. Ofokuserad fotografering skapar en målarfärgad kvalitet som betonar färg över ämnet. I stället för att ta skarpa bilder frigör ofokuserad fotografering kanterna på komponenterna som utgör en scen, vilket skapar en unik rörelse genom hela bilden.
Ofokuserad fotografering betonar färg och skapar en unik rörelse genom hela bilden
Rothkos abstrakta expressionism
Även om Rothko själv ryckte undan klassificeringar, kategoriseras hans arbete i allmänhet som abstrakt expressionist. Abstrakt expressionism, som utvecklades i New York på 1940-talet, avser en rörelse av övervägande icke-representativa målare. Varken helt abstrakt eller helt expressionistiskt omfattade abstrakt expressionism en mängd olika stilar och tekniker. Sammantaget stod emellertid utövarna av abstrakt expressionism enade i sin önskan att återuppfinna måleriets natur.
Abstrakt expressionism förstås idag vara uppdelad i två läger - actionmålarna och färgfältmålarna. Ansedd som en medlem av den senare prioriterade Rothko stränga färgbäddar framför det vilda, diakritiska märket. Rothkos fridfulla block genererar en känslomässig aura främst genom form, form, färg och linje. Det är dessa grundläggande föreskrifter som har översatts till abstrakt fotografi.
Liksom abstrakt målning fungerar abstrakt fotografi oberoende av att skildra målet. Som ett resultat betonar abstrakta fotografer icke-objektiv, skalar tillbaka det bokstavliga för att avslöja en bilds nakna ben. Utöver språket undersöker abstraktionen det visuella, slänger det bokstavliga och laddar en bild med potential.
Flygfotografering odlar abstraktion genom avstånd. Abstrakt makrofotografering stänger av ett ämne för att avslöja ofta osedda plan. Som Rothkos målningar, vad du utesluta från ett fotografi är lika viktigt som vad du omfatta. Att vända linsen till starka former, former, färger, texturer och linjer odlar bilder som går igenom essensen av visuellt språk.
Abstrakt fotografering fungerar oberoende av att skildra målet
Rörelse
Genom omfattande skiktning, blandning och suddighet manipulerade Rothko hårda kanter av färgstrukturer till skarpa, men ändå mjukt transcendenta former.
Intentional camera rörelse (ICM) använder samma principer för rörelse i ett fotografi. Genom rörelse minskar ICM ett ämne till form, form, färg och linje, vilket skapar en abstrakt studie av rörelse och ljus. I likhet med målning involverar ICM kamerans fysiska rörelse under en exponering. Liksom Rothkos handlingar dokumenterade i penseldrag, skapar ICM ett konstverk som är synligt, oupplösligt kopplat till fotografens upplevelse.
För att ta ett ICM-foto, stäng först av autofokus och, om du har det, bildstabilisering. Ställ in kameran på Slutarprioritet, justera exponeringstiden till cirka 1/2 sekund och vrid ner ISO till den lägsta inställningen på din kamera. Ju längre slutartid, desto mer blir motivet suddigt.
Rikta kameran mot ett motiv, tryck ned slutaren och flytta kameran fysiskt. När slutaren stängs, granska resultatet på din LCD-skärm. Din rörelse registreras som suddiga linjer i bilden.
ICM: s karaktär är att den är både enkel och experimentell - det krävs viss justering för att göra perfekt. Utforska olika kombinationer av ämne, tid på dagen, fokus, slutartid, bländare och rörelse för att skapa en bild du är nöjd med. Glöm inte att bära din kamerarem!
Slutsats
När han en gång sa att "den mest intressanta målningen är en som uttrycker mer av vad man tänker än vad man ser", flyttade Rothko hur konst skapas och observeras. Nu, med tillkomsten av digital fotografering, har vi nya sätt att kommunicera visuellt.
Men Rothkos reflektioner över den mänskliga andan fortsätter att resonera som en viktig paus bland den visuella styrkan. Genom sin användning av färg, abstrakt expressionism och rörelse överskrider Rothkos verk konstnärliga medier och informerar och inspirerar samtida praxis idag.