Jag har stora förhoppningar för Jim Goldsteins nya e-bokserie med titeln Inspired Exposure och det första erbjudandet Fotografering The 4th Dimension: Time är föremål för denna recension. En del av er kanske känner Jim från hans skrivning här på DPS eller från hans ständigt populära blogg. Medan jag känner Jim personligen kommer denna recension att vara en objektiv titt på hans bok och om den kan vara av värde för dig, läsaren.
Vem är den här boken för?
Denna bok är inriktad på nybörjare och mellanliggande skytt. Den innehåller grunderna för tekniker och tar sedan tid att beställa stegen för de nya i systemet. Han inkluderar också fältreferenskort som du kan ta med dig under fotografering (inga batterier behövs!).
Vad du hittar inuti
Jims första e-bok försöker ge läsarna verktyg och förståelse för att fånga en aspekt av fotografering som de flesta nybörjare, eller till och med mellanliggande skyttar, inte ofta tänker på; tid. Med en extremt snabb slutartid och så mycket koncentration på att se till att det är tillräckligt snabbt för att inte göra bilder oskärpa, är det en teknik som kräver både studier och försök och fel att uttrycka tid i något annat än delade sekundbilder. Jim startar läsaren på den här vägen genom att fastställa grunderna i det första avsnittet med titeln: Exponering 101. Exponering, slutartid, bländare och ISO anges på fyra sidor. Om du är helt ny inom fotografering kan du behöva lite mer lärande än vad som presenteras i det här avsnittet. För dem som ens har förståelse för förståelsen hjälper granskningen att cementera koncepten och förbereda dig för de avancerade teknikerna som kommer.
Nästa kapitel berör mänsklig uppfattning. Detta är ett värdefullt och nödvändigt steg före teknikerna. Det är också trevligt att se video inkluderad för att förklara vissa begrepp, till exempel Phi-fenomenet. Jim använder video sparsamt i den här boken och bara för att verkligen lyfta fram ett ämne, inte som en cool ny gizmo som lägger till åtgärder där det inte behövs. Detta kapitel blir lite djupare och det är värt att läsa om för att verkligen förstå hur den mänskliga hjärnan 'ser' tid och handling. Fotnoter med länkar till webben ger läsaren en väg för vidare utforskning.
Nu är du redo för grunderna för en lång exponering. Jim berör bastekniken och det tar några genomläsningar för att få ner systemet. Medan han noterar det i senare avsnitt är jag inte säker på varför han inte föreslår att låsa fokus i steg 5 i det här avsnittet. Det är trevligt att se att han listar det rekommenderade redskapet med en länk till den fullständiga beskrivningen av växelval längst bak i boken. Återigen använder han tekniken i detta format bra för att göra information lättare att komma åt. Det finns en viktig video i det här avsnittet som beskriver hur ljusmätare fungerar i kameran för att se till att du förstår varför det inte är perfekt.
Placeringen av nästa avsnitt förvirrar mig lite. Det handlar om lätt måleri, verkligen en rolig teknik, men det verkar inte på plats i bokens flöde och jag skulle ha velat se det längre bak. Den innehåller ett antal olika tekniker, alltid med Jims fantastiska fotografering som ett exempel. Jag skulle också ha velat ha lite mer kvantifiering av ljuskällor att använda, särskilt när det gäller ficklampor. Jag har provat ett antal källor och ett förslag här skulle hjälpa en nybörjare. Slutligen skulle en video i detta avsnitt ha varit perfekt. Att se någon måla med ljus (särskilt de färger som Jim använder) och då skulle slutprodukten hjälpa nybörjare. Ändå är det en rolig teknik och han ger bilden perfekt inspiration. Hans tips för exponeringsinställningar är en bra start för de som är nya på idén.
Composites: Star Trails and More täcker mycket mark och ger gedigna förslag på programvara. Jag gillar att han går igenom efterproduktionen (så mycket som kan förväntas) för att hjälpa till att ta mysteriet ur processen. Jag har funnit att när jag visar andra det roliga med stjärnfoton, kan postproduktion vara den största hinderna och Jims programförslag och steg hjälper mycket. Han snör åt sig också i några inställningar och föredrar en och en halv sida för att visa dig vad du inte ska göra. Jag tror att det här är värdefull information för att minska den test- och feltid som de flesta av oss upplever med en ny teknik.
Sekvenser är ett vackert avsnitt som passar in i berättande. Det här avsnittet är till hjälp för dem som inte reser långt varje helg och kanske inte har tillgång till den klara himlen som Jim tycker om på sina resor när han tar stjärnbilder. Han innehåller många exempel i det här avsnittet för att få fantasi i riktningar som de flesta nybörjare inte anser. Den 16 skott sekvensen av hans sons uttryck är ovärderlig för nya föräldrar att överväga och avsnittet om tidsfördröjning fotografering är till hjälp för att börja. Det som är mest användbart här är att använda video för att visa fyra exempel på tidsfördröjning är handling. Mitt enda problem var att få varje video att spela eftersom Windows ständigt frågade mig om jag ville ge tillstånd två gånger per video. En liten irritation för bra innehåll.
Det sista instruktionsavsnittet innan du går till redskapens rekommendationer är Mixing Motion With Still Photography och det är en ymnighetshorn av avancerade tekniker. Synkronisering av bakgardiner och frontgardiner diskuteras och sedan är det rätt i Cinemagraphs mer avancerade teknik. Denna teknik är ny för mig och Jim redogjorde för stegen tydligt. Det bör noteras att hans instruktioner endast är för Photoshop CS4 eller senare. Ur det ser ut, kan denna teknik överföras till GIMP för dem utan Adobe-programvaran.
Rekommendationer för redskap listar flera alternativ för varje redskap och, ännu viktigare, vad du ska leta efter när du gör ett köp. Det är uppenbart att Jim inte försöker tjäna pengar genom att styra läsarna till ett eller annat varumärke, utan att hjälpa nybörjare att hitta det de letar efter.
Det allra sista i boken är troligtvis det snyggaste avsnittet. Ja, det här är en e-bok och avsedd att bäras på en elektronisk enhet oavsett var du skjuter. Men Jim inser också att vissa människor gillar saker som skrivs ut. Han tillhandahåller snabbreferenskort som kan skrivas ut och tas med när iPhone tar slut på batteriet. Det är en fin touch och hjälper till att minska inlärningskurvan när du är ute på fältet.
Vad jag gillade
Jag gillade Jims röst genom hela boken. Han skriver på ett lättläst sätt, som du kanske har hittat här på DPS. Han inkluderar också all fotograferingsdata för bilder i e-boken, vilket är perfekt för dem som vill förbättra och förstå hur ett skott kom ihop. Han ger också enkla att hitta tips och genvägar i ett större teckensnitt eller sidofält. Boken, designad av Naomi Creek, har en tilltalande layout och är lätt att flytta igenom.
Vad kan användas för att förbättra
Personligen hade jag velat se växelsektionen framåt. Det är bara mitt sätt att tänka, för att veta vad jag behöver först innan jag dyker in. Jag skulle ha sett mer användning av GIMP eller Aperture-steg för dem utan Photoshop och Lightroom (när det är tillämpligt). Han nämner också film ett par gånger men den här boken är verkligen inte inriktad på dessa skyttar. Slutligen är jag inte så säker på att placera Light Painting mer framåt i boken.
Jims e-bok säljs för $ 20 och finns tillgänglig på Inspired Exposures (en webbplats som han skapade för att erbjuda andra ämnen i serien) som PDF-nedladdning för alla plattformar.