En sak som kan vara svår att komma över när man tar bilder är en verklig känsla av hur stort något är i verkligheten. En skyskrapa som verkar tornad och imponerande personligen kan komma över som imponerande eller avskalad från sin majestät när den fotograferas. Naturliga formationer som inspirerar till vördnad och självreflektion, verkar ofta tråkiga och obetydliga när vi går igenom våra foton senare hemma eller på våra telefoner. 
Det här är något jag har hänt många gånger på min egen resa som fotograf, och även om det kan vara svårt att skapa en känsla av skala, finns det ett sätt att använda begreppet inramning för att fånga den enorma storleken på saker i världen omkring dig.
Vad är inramning?
Inramning har att göra med hur elementen i en bild är placerade, i förhållande till varandra. Jag kämpade länge med konceptet att rama in skalan innan jag verkligen fick tag på det. Men om du verkligen vill visa hur stort något är, hjälper det att sätta något annat i bilden med det. Detta koncept kan tyckas lite kontraintuitivt, men att lägga till element i förgrunds-, bakgrunds- eller bildsidorna hjälper till att inte bara ge tittaren en känsla av skala genom att visa hur stort objektet är i förhållande till något annat, men det hjälper ofta att göra bilden mer övertygande ur ett kompositionsperspektiv.
Som ett exempel, här är en bild som jag tog när jag besökte Grand Canyon för några år sedan. Jag ville verkligen fånga den stora storleken på detta naturliga under, så naturligtvis pekade jag ut min kamera från ett stup och tog några bilder. Tyvärr ser de resulterande bilderna platta, leriga och rent tråkiga ut - nästan polar motsatsen till själva kanjonen.
En otroligt tråkig bild av en av de mest fantastiska naturliga formationerna jag någonsin har sett.
Problemet med den här bilden är att den inte gör något för att ge tittaren en skala. För att verkligen uppskatta hur stor ravinen är behöver vi annan visuell information i ramen, som vi kan jämföra bakgrundselementen med. Lyckligtvis tog en av mina vänner en mycket bättre bild som innehåller några förgrundselement, som även om de blockerar en del av kanjonen, hjälper till att fånga storheten i detta naturliga under.
En mycket bättre bild, även om en del av Grand Canyon är blockerad.
Den andra bilden fungerar eftersom den innehåller flera lager: jag, träden, platån och en glimt av resten av kanjonen. Naturligtvis är detta koncept, som mycket i fotograferingsvärlden, ganska subjektivt och vissa kanske tycker att den översta bilden ser bättre ut eftersom du kan se mer av själva kanjonen. Men enligt min mening är den nedre bilden mer intressant på grund av de flera kompositionskikten, samtidigt som den hjälper tittaren att förstå hur stor Grand Canyon egentligen är.
Hur man använder inramning för att visa skalan
Du kan se samma princip på jobbet även i följande par bilder. Den första zoomades in lite och fokuserade bara på kranen, vilket är bra, men det berättar inte riktigt historien om hur stor kranen är, eller hur mycket den tornar över de omgivande byggnaderna.
För att fånga tillräckligt storleken på denna byggnadsutrustning stod jag på samma ställe, men zoomade ut lite för att rama in kranen mellan två av de omgivande byggnaderna. Resultatet är en bild som lägger till en hel del ytterligare sammanhang, vilket hjälper tittaren att förstå motivets storlek på fotot.
Ofta är dessa typer av inramningsbeslut inte så komplicerade. Det kan vara så enkelt som att gå några meter i valfri riktning eller zooma in och ut med din kamera. Ett annat exempel är denna uppsättning av två bilder som tagits på Philbrook Museum i Tulsa, Oklahoma. Det är en storslagen byggnad med en rik historia, men om inte byggnaden är ordentligt inramad kan den se ut som alla andra hus.
Om du tittar på bilden ovan kan du få idén att denna bostad är något gammal, med lite terrass framför. Men det fångar inte riktigt en känsla av skalan, inte bara av huset utan dess omgivande trädgårdar.
I den andra bilden (ovan) är herrgårdens storlek mindre på bilden, men ändå verkar den mycket större eftersom den är inramad på sidorna av trädrader, liksom den nedre delen av fotot som visar många olika nivåer av terrassen. Det är lite ironiskt att man går tillbaka och omramar en bild så här, så att motivet blir mindre i bilden, faktiskt kan få det att se större ut. Men du kommer att finna att detta fenomen är sant över ett brett spektrum av fotografiska situationer där du vill förmedla den verkliga storleken på något.
Överdriv inte det
Naturligtvis, lika viktigt som att veta hur man ramar in sina motiv är att veta när man ska hålla tillbaka lite. Bilden nedan visar studentkåren för Oklahoma State University, en av de största studentkårerna i landet. Men när den är inramad mellan två träd på sidorna och en häck i förgrunden blir den nästan dvärgad och verkar något mindre i storlek.
En anledning till att inramningen inte är användbar här är att den faktiskt täcker en del av byggnaden, medan i föregående exempel användes tekniken för att förbättra de stora motiven. Det finns också flera visuella ledtrådar, som fönster och trappor, som på egen hand gör ett bra jobb med att ge tittaren en storlek. För att korrekt visa upp hur stor denna struktur är, räcker det att bara visa den på egen hand.
Ovanstående exempel är bara några illustrationer av hur du kan använda tanken på inramning för att fånga en känsla av skala, men jag är nyfiken på din egen personliga inställning. Hur använder du olika fotografiska tekniker för att verkligen fånga motivets storlek? Lämna dina tankar och bilder i kommentarerna nedan.