Lära sig att se, del III

Läs tidigare inlägg i denna serie på ”Lära sig att se - för nybörjare” och “Lära sig att se del 2”.

Nyanser och användning av färg, del II

Färg är ett sätt att uttrycka ljus. - Henri Matisse

I den första delen av "Nyanser och användning av färg" introducerade vi en diskussion om färg, om än de två färgerna svart och vitt. Genom att ytterligare utforska arbetet med Ansel Adams upptäckte vi att svartvitt inte, ja, bara svartvitt, utan varierande nyanser av gråtoner mellan de två ytterligheterna.

Jag hoppas också att din forskning fick dig att upptäcka andra stora mästare i svartvitt: Robert Maplethorpe, John Sexton och Edward Weston för att bara nämna några. I din studie borde du också ha sett hur dessa fotografer i världsklass var mästare i mörkrummet. Avancerade fotografer förstår intimt att de genom att styra en grå nyans också effektivt kompletterar den angränsande tonen.

Visuell uppfattning av färg kanske inte nödvändigtvis är sanningsenlig. Detta förstärks i illustration nummer ett. När du tittar på illustrationen, analysera inte för mycket, men fråga dig själv vilken cirkel som faktiskt är den vitaste? Naturligtvis kommer du att studera illustrationen och komma till slutsatsen att de alla har samma ton, även om illusionen är att den extrema högra cirkeln är ljusast.

Bild 1

Titta nu på illustration nummer två. Återigen, vilken är den ljusaste cirkeln? Jag tror att du håller med om att den högra cirkeln är ljusare.

Bild 2

I illustration ett är alla cirklar 100% vita och bakgrunden är gråtoner som sträcker sig från 25% svart på det extrema vänstra torget, genom 50% svart, 75% svart och slutligen 100% svart på det högra högra. Med bara två grundläggande färger och olika nyanser därav är det ganska enkelt att se kontrasten samtidigt. I illustration två är bakgrundsfyrkant antingen 100% vit eller 100% svart och cirkeln är 18% grå (+/- 3% för att ge mönsterdetaljer). Helt enkelt genom att lägga till mönstret i cirkeln och dramatiskt öka den angränsande bakgrundsvariansen i tonen kan vi skapa en illusion av assimilerad kontrast. De två cirklarna i illustration två är identiska i alla aspekter.

Vi kan ta exakt samma teori och tillämpa den på färgfotografering. Många fotografer använder programvara efter produktionen, till exempel Photoshop, och mättar en vald färg för att öka "punch" i bilden. Baserat på illustration två principer kunde vi inte öka tonområdet för den stödjande eller kompletterande färgen för att uppnå samma resultat?

Men vad är kompletterande färger?

Innan vi går in i en stor debatt och pågående dialog vill jag att du ska prova ett litet experiment. Materialen är ganska enkla: Skriv ut ett helt ark 8,5 x 11-tums papper som en solid ljus kungsblå. Ha ett andra ark med klart och tydligt klart vitt papper till hands. Nu stirrar du på det blå papperet i en minut eller så och flyttar sedan blicken mot vitboken. Vitboken ska visa en gul efterbild. Det beror på att gult är en gratis färg till blått. Andra gratisfärger är gröna och magenta och röda och cyan.

En isolerad detalj av en strandlinje gör att de röda kan förbättra greenerna, eller tvärtom … beroende på hur du ser på det. Plats: Five Islands Provincial Park, Nova Scotia, Kanada

Nu när vi har börjat tänka på färg och hur en färg kan komplettera en annan, vill jag att du ska göra en webbsökning och leta efter fantastiska färgbilder. Titta på fotografens webbplatser och deras portföljer; en bra start skulle vara arbetet med Pete Turner, en riktig färgmästare. Ett par andra ”färgleverantörer” som är värda mer än en kortfattad blick skulle vara Jay Maisel och Eric Meola.

Jag lyfter fram dessa fantastiska fotografer eftersom jag vill att nybörjarfotografen ska göra sig redo för en introduktion till färghjulet i nästa del av "Nyanser och användning av färg". För att verkligen vara medveten om hur en färg kan påverka sin granne måste vi förstå färghjulet och dess teorier, men inte för mycket eftersom vi inte vill ta det roliga med att göra bilder.

När allt kommer omkring, om du har kul gör du det rätt!