Rekvisita: är de en välsignelse eller en förbannelse? Inom fotografi kan rekvisita ofta skapa eller förstöra ett foto, och på grund av detta försöker vissa att undvika dem, vissa är rädda för att använda dem, och andra älskar att använda dem.
Jag gick från att vara rädd för att älska rekvisita eftersom jag tyckte att de är fantastiska verktyg för att låsa upp kreativitet.
Nypressat kaffe. Ett annat sätt att förbereda en ny kopp kaffe.
Varför använda rekvisita?
Vanligtvis är rekvisiternas roll i fotografering att hjälpa till att lägga till karaktär och intresse för ett foto, eller att lägga sammanhang till scenen.
Vissa typer av fotografi, såsom konceptuell fotografering, kan inte existera utan rekvisita, eftersom de behövs för att översätta det abstrakta konceptet eller budskapet till en bild.
Musikaliska poäng.
Rekvisita i kommersiell fotografering
Vid bordsfotografering (produkt-, matfotografering och stilleben) används rekvisita för att bygga scenografin för det foto du skapar.
Tekannan, tallriken och teblad är alla delar av scenografin som används för högen av chokladkakor i detta ett klassiskt matfoto.
Rekvisita i landskapsfotografering
Rekvisita finns ibland även i landskapsfotografering, vanligtvis med uppgiften att lägga intresse till förgrunden. Ett klassiskt exempel skulle vara att fotografera en campingplats i vildmarken med ett upplyst tält under en stjärnhimmel.
Detta tält är faktiskt bara en rekvisita. Jag tog det med mig enbart i avsikt att ge intresse för detta nattliga landskap.
Rekvisita och porträttfotografering
Att använda rekvisita hjälper dig också att skapa mer intressanta porträtt. Gillar du självporträtt? Cool, men det finns bara så mycket du kan göra med ditt ansikte, och efter ett tag kommer du förmodligen att känna behov av att börja använda rekvisita. Ju mer kreativt du kan använda dem, desto bättre och mer intressant blir ditt porträtt.
En enkel boll som kastas i luften med lite timing kan ge ett dynamiskt porträtt "Det är en slags magi".
Så rekvisita är alla de objekt som fotografer lägger till i scenen de fotograferar som inte är huvudämnet för bilden. Jag anser inte att hattar, smycken, armbandsur och alla de tillbehör som din modell bär för ett porträtt är rekvisita.
Ett annat plus med rekvisita, särskilt i porträtt, är att de kan hjälpa din modell att bli bekvämare framför kameran genom att ge honom / henne något att göra eller att fokusera på, och därmed glömma bort dig och din kamera.
En rekvisita i händerna på ett 3-årigt barn (min son i det här fallet) kan leda till intressanta resultat utan att krångla.
Saker att se upp för med hjälp av rekvisita
Så var är problemet med användningen av rekvisita? Varför kan människor vara negativa om dem? Min gissning är att de används så ofta i fotografi att risken för att falla i fotografiska klichéer är ganska hög.
Nedan följer fem tips som hjälper dig att vara kreativ med rekvisita, istället för att frukta dem.
Innan du fortsätter tillåt mig ett sista ord. Även om det är sant att många saker kan göras i redigeringsprogramvara, för att verkligen utöva din kreativitet, var inte en lat fotograf, skapa dina bilder på riktigt så mycket som möjligt.
Jag anser att lågan och röken på detta foto av en peppar är rekvisita. Det roliga med att skapa bilden med riktig eld och rök var otroligt.
Tips nr 1: Använd en klassisk prop på ett nytt sätt
Gamla filmkameror är klassiska rekvisita i porträtt, och sätten att använda dem är variationer av min sons porträtt som du såg ovan.
Bland dessa kameror är de mest fotogena, enligt min mening TLR-kameror (dubbla linsreflexer), såsom Rolleiflex, Rolleicord och Yashica. Eftersom dessa kameror har en enorm skärm som du måste titta på ovanifrån, är det vanliga sättet att använda dessa rekvisita att få din modell att se ner i kameran.
Ett mindre vanligt sätt att använda dessa TLR-kameror som rekvisita är att dra nytta av deras massiva fokuseringsskärm, som är många gånger större än någon SLR-kamerasökare, och att fotografera scenen som TLR-kameran ser.
När du har fått rätt inställning, sluta inte efter första skottet, utan experimentera med poser och rekvisita.
Fångad! | 
Att avslöja barnet inuti oss. |
Tips nr 2: Bygg dina egna rekvisita
Ett annat sätt att bli kreativ med rekvisita är att skapa dem själv. Detta kommer inte bara att säkerställa att du har unika rekvisita att arbeta med, men hela processen med att tillverka rekvisita får dig att tänka mer kreativt om hur du använder dem.
En en meter lång, origami pappersbåt och en gul ballong är bra rekvisita för att få en av min sons fantasi och barnsliga äventyr att leva upp.
Ett fantasibarnäventyr blir riktigt på det här fotot.
Om du gillar origami och är trött på att ta de vanliga porträtten av dina barn kan du försöka skapa äventyr för dem genom att lägga stora pappersplan eller djur, eller vad du än vet hur du gör med ett papper. Dessutom kan du hitta massor av origami-självstudier som väntar på dig online.
Återigen är det sant att du enkelt kan komponera det äventyrliga porträttet av ditt barn genom att lägga till element i fotot senare i Photoshop. Men återigen, vad kul skulle det vara för er båda?
Tips nr 3: Bryt de fysiska lagarna och bli surrealistiska
En av mina favoritrekvisita att arbeta med är heliumballonger, de du brukar köpa för fester. De är färgglada, billiga, långvariga och mycket mångsidiga.
Inspiration för deras användning finns överallt; har du sett animationsfilmen Up nyligen? Häftigt, skulle det inte vara kul att flyga iväg med en massa ballonger?
Upp, upp går vi. Här hjälpte low key verkligen mycket att göra posen trovärdig.
Vad sägs om att bryta mot den fysiska lagen genom att spela "dragkamp" med dessa ballonger istället?
Upp och ner är ganska godtyckliga i denna typ av foton. Här låg jag på golvet men jag försökte hålla axeln från marken så att när jag väl vridde bilden 90 grader moturs var posen fortfarande trovärdig. Lågnyckeln hjälpte till att bli av med golvet.
Tips nr 4: Förbered dina rekvisita
Ibland kan du få något originellt bara genom att fylla i en klassisk rekvisita, till exempel den allestädes närvarande boken. Böcker används ofta för att fylla en stilleben eller för att få mer intressanta porträtt.
En rolig kontrast mellan den förvånade vuxna, oförskämda och skäggiga mannen och boken om ett av Winnie the Pooh-äventyren.
För att göra saker mer intressanta, dynamiska och mindre klichéer kan du förbereda en bok genom att stänka kroppspulver på sidorna och sedan få din modell att blåsa bort dammet medan du tar bilden. Eller få honom att smälla boken innan du avfyrar luckan, så för att registrera att vitt pulver flyger ut i boken skapar moln.
Genom att lägga kroppspulver till mixen kan du få mycket starkare och dynamiskt porträtt.
Pulver gör saker mycket mer intressanta, och den enda gränsen är din kreativitet (eller frånvaron av en fungerande dammsugare för att städa upp efter röran). Du kan stänka lite kroppspulver på en boll (en annan vanlig prop) och få din modell att slå den med händerna precis innan du tar bilden. Du kommer att fånga stora puffar av pulver, vilket hjälper till att förmedla en känsla av handling och kraft.
Basket och kroppspulver blandas på intressanta sätt.
Tips nr 5: Bli galen med konceptuell fotografering
Även om det i sig är utmanande anser jag att konceptuell fotografering är den bästa lekplatsen för att lära sig att vara kreativ med rekvisita.
När du gör konceptfotografering blir ditt motiv ett koncept och utmaningen är att översätta det till en bild med hjälp av rekvisita. Först, håll det enkelt och var inte rädd för att bli inspirerad av andra fotografer.
Kycklingens stora flykt, ett koncept som jag såg online och jag gjorde det till mitt genom att använda min personliga stil och lägga till den flyrande kycklingen.
Eftersom du vill förmedla ett meddelande, även med den enklaste inställningen, måste du vara uppmärksam på hur du placerar dina rekvisita i scenen.
På föregående foto är den mörka, out-of-focus kycklingen i bakgrunden där för att ge idén om att kycklingen rör sig bort från ägget. Medan det trasiga skalet med märken på insidan får betraktaren att tänka på det som kycklingfängelset. Hade jag placerat kycklingen i förgrunden, i fokus och väl upplyst som äggets skal, skulle meddelandet ha tappat lite styrka.
När du gör konceptuell fotografering, fokusera inte först på fotograferingsaspekten, utan låt dina idéer och koncept gyda naturligt från din vardag. Matlagar du din favoritmat? I det ögonblicket kan tanken att fotografering liknar matlagning slå dig.
I fotografi, som i matlagning, kombinerar du vad verkligheten lägger framför din lins (ingredienserna) för att skapa din vision om sådan verklighet (den färdiga maten).
Denna idé slog mig en gång och det här var mitt personliga sätt att översätta den till ett foto: ingredienserna är de färgglada pappersrullarna framför linsen på en gammal TLR-kamera, och dessa ingredienser kombinerar kameran för att avslöja en origami nattlig marinmålning skapad med papperet från rullarna. Fotografering magi.
Det roliga med att göra origami-marinmålningen på riktigt och utmaningen att rama in, fokusera och tända den, så att jag kunde fotografera scenen genom min gamla TLR-kamera, var så mycket mer än bara att använda ett redigeringsprogram för att kopiera / klistra in, flytta rotera, ändra storlek och blöda alla olika element tillsammans.
När du har startat det här spelet kan du hitta begrepp överallt; var din mexikanska mat för kryddig även för en chiliälskare som du är? Något liknande kan dyka upp i ditt sinne.
Det mest användbara satsen för oss chiliälskare.
Bonustips: Jakten på rekvisita
Nu vet du hur du kan bli kreativ med rekvisita på många sätt, även med vanliga, men det är alltid bra att jaga efter mer intressanta.
Ett bra sätt att jaga efter unika och konstiga rekvisita är att besöka loppmarknader och butiker som säljer köksredskap, vintagekläder och sådant. Och sedan, som vanligt, när du har fått dina rekvisita, använd dem på ett friskt och okonventionellt sätt.
En variation av konceptet som visas på bilden som öppnar den här artikeln; samma koncept kan fotograferas på många olika och originella sätt. Kreativitet är din enda begränsning.
Återigen är det sätt du använder och förbereder rekvisita avgörande för att skapa en övertygande bild. Kaffefläckarna på bordet och pressaren, de klämda och trasiga kapslarna och röken från ett dolt ljus gör att betraktaren förstår vad meningen med fotot är och anledningen till dessa rekvisita.
Slutsatser
Var inte rädd för att använda rekvisita i din fotografering för att lägga till något mer. Kom bara ihåg att använda dem klokt och kreativt för att driva din fotografering längre och för att undvika att falla in i fotografiklichéer.