Lära sig se, del II

Nyanser och användning av färg

Färg är att fotografera vad verb är att skriva. -Daryl Benson

Från den dag vi föds börjar vi se världen i färg. Precis som skatter och död går det inte att undvika det, eller åtminstone borde vi inte hoppas.

Det som har utvecklats under åren av den akademiska världen är en litania av satser som bäst beskrivs av Encyclopaedia Britannica: ”Antalet och variationen av dessa teorier visar att inga allmänt accepterade regler gäller; uppfattningen av färg beror på individuell upplevelse. ”

Om en respekterad referens som Britannica insåg att ingen allmänt accepterad teori kunde antas, hur kan ett kort blogginlägg eventuellt svara på frågan: Vad är färg? ” Uppenbarligen kan det inte. Uppgiften är alltså att väcka ditt intresse, uppmuntra dig att utforska andra referenser och använda fotografisk teknik som över tid har visat sig fungera.

Innan vi gräver in i färg på ett snabbt och rasande sätt, låt oss gå tillbaka och tänka på de stora svartvita bilderna som fångar vår uppmärksamhet. Genom att förstå vad som verkligen gör ett fint svartvitt-tryck kan vi bättre förstå vad som skapar ett bestående färgfoto.

När ett beslut har fattats att fotografera en scen, skulle den första fotografen vara väl betjänad genom att försöka skära igenom färgen och komma till gråtonerna mellan svart och vitt. Då kan du verkligen börja se bilden avslöja sig själv och ge bevis för höjdpunkter och skuggor som gör att du kan urskilja hur du bäst kan skapa en korrekt exponering för senare manipulation i det digitala mörkerrummet.

För landskapsfotografen finns det förmodligen inget bättre ställe att börja än med Ansel Adams arbete. Varje student i fotografi bör uppmuntras att studera denna otroliga mängd arbete som finns i bokhandlar, bibliotek eller på webben.

När du granskar samlingen kommer tonvalet av utskrifterna utan tvekan att fascinera dig. Genom att skapa en process som blev allmänt känd som "The Zone System" kunde Adams exakt förvisa hur den slutliga utskriften skulle se ut, och han exponerade det negativa för att maximera mediumets breddgrad; de svarta skulle vara svarta utan att "blockera" och de vita skulle vara vita utan att "blåsa ut".

Böcker har skrivits i zonsystemet, så jag skulle återigen uppmuntra en webbsökning för större förtydligande.

Vi kan också använda zonsystemet idag med digital fotografering, och vi borde ha en kunskap om ämnet. Lyckligtvis för oss använder matrismätningssystemen i många kameror algoritmer i samma princip som det som gjorde det möjligt för Adams att utveckla zonsystemet, vilket säkerställer att vi automatiskt får en bra exponering. Medan Adams zonsystem vanligtvis fungerade med ett tonintervall som mäter från noll till tio, samma vita och svarta punkter i dagens digitala fotograferingsmått från 0 till 255.

Jag skulle gärna ha möjlighet att se en original Adams-negativ. Jag misstänker att det skulle vara väldigt platt och tråkigt, ungefär som en perfekt exponerad "mellanzon" digital digitalfil. Svaret bakom ett vackert svartvitt fotografi med hög kontrast eller ett färgdroppande gicleetryck ligger inte helt med exponeringen, utan med manipulationsteknikerna i mörkrummet efter fångsten som användes för att "popa" kontrasten.

Genom att lära sig att se och förstå scenens tonomfång i svartvitt, kommer fotografen att utveckla en intuitiv process för att pre-visualisera den slutliga bilden i färg och därefter besluta om graderade filter eller flera exponeringar ska göras för senare sammanslagning i redigeringsprogramvara. Med övning blir detta en intuitiv process.

När du startar din kreativa visionprocess, låt inte dina ögon begränsa dig av vad du ser, utan låt ditt sinne styra dig efter vad du kan skapa. Först då börjar du få en vision som är trogen mot dig själv och börja utveckla en personlig stil.

I nästa post kommer vi att titta på gratis färger.

Och kom ihåg, om du har kul, gör du det rätt!