Med alla skjutreglage, alternativ och numeriska värden att justera i Lightroom finns det inget slut på redigeringsmöjligheterna till ditt förfogande. Ibland vill du bara ha ett enkelt sätt att få dina bilder att sticka ut och skina utan allt krånglet med att justera dussintals enskilda alternativ.
Lyckligtvis behöver du inte gå överbord med redigering för att göra några riktigt otroliga färgjusteringar i Lightroom. Tre grundläggande parametrar kan göra underverk för dina bilder: Justering av nyansfilter, samt skjutreglagen Mättnad och Vibrans.
Justering av nyans med filter och borstar
Tillsammans med vitbalansen är Hue en av de mest grundläggande färgjusteringarna du kan göra på ett foto. Strängt taget hänvisar Hue till den faktiska färgen på en bild eller en del av bilden. Det är en av byggstenarna i ett foto som tillsammans med mättnad och luminans påverkar dina bilder på grundnivå.
HSL-panelen i utvecklingsmodulen låter dig justera nyansen i olika färger. I huvudsak kan du göra att de röda skiftas från lila-ish till orange-ish. Eller ändra dina greener för att vara mer gula eller kricka.
Med Hue kan du exakt styra det totala utseendet på din bild, men HSL-panelen fungerar på allt eller ingenting. Att flytta skjutreglagen påverkar nyansen av varje rött, orange, gult och så vidare över hela fotografiet.
Hue fungerar bra i en bild som den röda kardinalen ovan eftersom färgerna är tydligt distinkta och separata. Justering av Hue-reglaget för den röda färgen påverkar fågeln men inget annat eftersom det inte finns några andra röda i bilden.
En nyligen uppdaterad uppdatering av Lightroom-turboladdar Hue-redigeringsverktyget genom att också låta den användas med filterjusteringar. Du kan göra exakta nyansjusteringar med hjälp av radial- och graderade filter samt justeringsborsten. Det här är otroligt kraftfulla verktyg som hjälper dig att få de exakta färgjusteringarna i Lightroom som du aldrig kunde få tidigare.
Nyttan med detta nya tillvägagångssätt för nyansjustering är fantastisk, och det kan knappast vara enklare att använda det. Skapa bara ett nytt filter eller justeringsborste och klicka sedan på och dra skjutreglaget Hue för att ändra färgerna på den del av bilden som påverkas av filtret eller borsten.
Den övre delen av färgen regnbåge förblir låst på plats medan botten visar dig i vilken grad dina färger ändras. För exakt kontroll, kontrollera Använd finjustering eller håll ner Alt-tangenten (eller alternativtangenten på en Mac), vilket minskar effekten av att du drar från vänster till höger för att ge dig finjusterade justeringar.
För att illustrera hur detta fungerar, här är en bild av två gula blommor. Justering av nyansen med HSL-panelen skulle göra det möjligt för mig att ändra det gula av båda blommorna. Med hjälp av en nyansjusteringsborste kan jag ändra färgen på en enda blomma. Detta är en manöver som tidigare krävde att hoppa över till Photoshop och använda flera lager och verktyg, men kan nu åstadkommas på bara några sekunder i Lightroom.
För att ändra blommans färg i förgrunden från gul till röd, behöver jag bara klicka på justeringsborsten och måla i en ny justering över den gula blomman. Klicka sedan och dra skjutreglaget Hue åt vänster så får du en omedelbar röd blomma.
Alternativet Auto Mask hjälper till att se till att mina redigeringar håller sig inom den gula blomman. Jag kan också hålla ner Alt-tangenten (eller alternativtangenten på en Mac) för att radera delar av justeringen som jag inte vill ha.
Användning av nyansjustering med ett radiellt filter eller graderat filter följer mycket av samma process som justeringsborsten. Applicera ett filter och justera nyansen därefter för att ändra färgerna på en del av bilden. Dessa tillägg till Hue-alternativen i Lightroom är lite som selektiv färgredigering, där det mesta av en bild är svartvitt med en del som visas med färg.
Nyansjusteringar för filtren och justeringsborsten går ett steg längre genom att ge dig total kontroll över enskilda färger i specifika delar av dina bilder. Om du inte har provat det ännu rekommenderar jag att du kolla in det och se hur enkelt det verkligen är! Och om du vill ha ännu mer kontroll över dina färgjusteringar i Lightroom finns mättnings- och vibrationsreglagen att titta på.
Mättnad och vibration
Dessa två skjutreglage kan gå långt för att ge dina foton en extra grad av förfining. Men de missförstås ofta och missbrukas ofta. De kompletterar båda samma grundläggande funktion, genom att de gör färgerna på en fotopunchier eller mer överdrivna. Där de skiljer sig åt finns den metod som används för att justera bilderna och hur färgerna justeras.
Mättnad är ett slags trubbigt instrument, som att redigera din bild med en hammare. Det låter dig justera intensiteten på alla färger i ett foto lika, vilket inte nödvändigtvis är en dålig sak om det ger dig det resultat du siktar på. Det är dock lätt att överdriva med mättnad, så justera noggrant.
Vibrance tar ett mer intelligent och subtilt tillvägagångssätt. Den här reglaget analyserar färgerna på en bild som redan är mättad och därför inte behöver justeras mycket. När du flyttar skjutreglaget åt höger lämnas dessa färger i allmänhet ensamma, liksom vanliga hudtoner. Resultatet är en bild som känns kraftigare utan att bli överväldigad av färg.
Justeringar med porträtt
Bildserien nedan visar skillnaden mellan dessa två skjutreglage. Den första är en oredigerad RAW direkt ur kameran.
Original oredigerat RAW-foto, inga färgjusteringar.
Justering av Vibrance upp till ett värde på +60 gör bakgrundsfärgerna mer märkbara och stansar också upp de blå kläderna. Ansikten och händerna är relativt orörda, liksom några av klädfärgerna som orange och grönt som inte behöver mycket justering.
Däremot förstärker mättnadsfärgjusteringen i Lightroom varje färg urskillningslöst. Den slutliga bilden ser ut som den kördes genom en serie dåligt implementerade sociala mediefilter och är lite skakig och obehaglig att titta på.
Det här exemplet är dock lite överdrivet! Mättnad är en helt acceptabel justering, så länge du använder den försiktigt. Generellt sett kommer inte mätning till sådana extrema värden att ge de bästa resultaten. Jag gillar att hålla den runt +5 till +15-intervallet, vilket ger en mer subtil effekt och får alla färger att räcka till för att sticka ut medan de inte är ansträngande.
Ett annat sätt att ta kontroll över färgjusteringar i Lightroom utan att bli för komplicerat är att lägre Mättnad och vibration.
Original oredigerad RAW, inga färgjusteringar.
Att sänka värdet på mättnad och / eller vibration kan ge dina bilder ett dämpat utseende, nästan som ett sepiafilter. Jag gillar den här effekten på porträtt, och om du skjuter för klienter kanske du tycker att detta är en användbar justering för att hålla i bakfickan när du redigerar. Många människor gillar ett desaturerat utseende, eftersom det kan känna sig tröstande och lite nostalgiskt.
När jag arbetar med porträtt tycker jag att de små justeringarna för vibration och mättnad i Lightroom går ganska långt. I allmänhet gör jag bara lite av en eller båda och överstiger inte värdet +10. Det verkar kanske inte så mycket, men de små redigeringarna kan ge dina bilder det lilla extra trycket för att verkligen sticka ut.
Arbeta med naturbilder
Justeringar av vibrations- och mättningsfärger i Lightroom är verkligen till nytta när du arbetar med landskap, blommor, djur eller något annat i naturen. Här vill jag sätta min fot på gasreglaget och verkligen skjuta reglagen mycket mer än vad jag skulle göra med porträtt. I stället för skakande och obehagliga är resultaten ofta dramatiska och till och med fängslande.
Jag sköt bilden nedan i Minnesota strax söder om den kanadensiska gränsen, precis när solen kom upp. Bilden ser bra ut, men den är lite intetsägande och förmedlar inte riktigt den känsla jag vill att tittaren ska uppleva. Tack och lov kan lite mättnad och vibration fixa det.
Original oredigerad RAW, inga färgjusteringar.
Bumping Saturation upp till +55 ger en mycket förbättrad bild, om än med några justeringar som fortfarande behöver implementeras. Färgerna är rikare, kontrasten är större och scenen liknar mycket mer hur det var när jag stod bland träden och lyssnade på fåglarna kvittra över huvudet.
Trots att bilden är bättre med ökad total mättnad, ger du lite Vibrance precis den slutliga touch den behöver. Jag skulle aldrig lägga så mycket Vibrance and Saturation till ett porträtt eller gatufoto. När du arbetar med naturskott kan dessa justeringar göra stor skillnad utan att känna sig pråliga eller ansträngande.
Det bästa av båda världar
Om du verkligen vill bli kreativ med Vibrance and Saturation, kan du använda en kombination av båda justeringarna, men inte på det sätt du kanske gör. Färgjusteringar i Lightroom är alla en fråga om personlig preferens, men ett trick jag gillar att använda, särskilt med människor i vardagen och inte nödvändigtvis formella porträtt, är att höja vibrationen samtidigt som mättnaden sänks.
Original RAW utan färgjusteringar.
Några av de bästa redigeringarna kan vara nästan osynliga. Jag sänkte mättnaden medan jag lyfte upp Vibrance, vilket förskjutit allt tillräckligt för att ge bilden ett lågmäldt men något förstärkt utseende. Det är en liten men märkbar redigering jämfört med originalet och visar hur man använder imponerande resultat genom att använda båda justeringarna tillsammans.
Denna teknik kombinerar mättnad och vibration för ett resultat som är mer än summan av dess delar. Hela bilden känns lite mer dämpad och välkomnande, medan viktiga färger betonas lite mer. Slutresultatet är, som många bra justeringar, subtilt men effektivt.
Bildredigering behöver inte vara komplicerat. Även om det finns många verktyg och alternativ för färgjusteringar i Lightroom, kommer bara dessa enkla grundläggande funktioner att göra jobbet bra. Jag gillar särskilt de nya Hue-verktygen och den oöverträffade friheten de erbjuder fotografer.
Om du ännu inte har provat det, eller om det har gått ett tag sedan du spelade med enkel mättnad och vibration, kan du bli förvånad över hur mycket dessa kan göra för att dina bilder ska gå från okej till helt häpnadsväckande.