Du är fotograf. Du älskar att komma ut och göra ditt bästa för att skapa fantastiska bilder. Fotografer älskar också något annat. Kamerautrustning. Ibland kan det hända att du spenderar mer tid på att söka efter en ny lins, ett filter eller ett tillbehör än att faktiskt fotografera med det. När du träffar andra fotografer hör du dem prata om den senaste utrustningen som just har lanserats.
Varför är detta? Varför är vissa fotografer besatta av utrustning. Min personliga åsikt är att vi hamnar i marknadsföringsfällan. Ibland tror vi verkligen att en ny lins eller en ny kamerakropp kommer att förbättra våra bilder helt enkelt för att det är en bättre utrustning. Det kan vara sant, men det är bara hälften sant. En ny lins kan göra dina bilder lite skarpare eller ha bättre bokeh, men det bästa sättet att få bättre bilder är att förbättra din förmåga som fotograf. Här är några tankar som kan hjälpa dig att skapa bättre bilder.
Den viktigaste ingrediensen i vilken bild som helst är ljus
1. Bli en lätt snobb
Ljus är nyckeln till varje bild du gör. Om du vill ha en bra bild, skjut i bra ljus, om du vill ha en dramatisk bild, skjut i dramatiskt ljus. Det finns verkligen inget sådant som dåligt ljus, det finns helt enkelt bättre ljus för att skapa bilder.
Ljus är den viktigaste komponenten i fantastisk fotografering. Du kanske känner att det är bäst att fotografera mitt på dagen eftersom det är ljust och allt ljus du behöver finns i det skottet. Ja, det kan finnas mycket ljus, men det finns också mycket kontrast (ljusa höjdpunkter och mörka skuggor). Det resulterande skottet kan vara oattraktivt eftersom ljuset är plant eller ointressant.
Hur övervinner du denna tendens att fotografera när som helst? Bli en lätt snobb. Vad betyder det? Jag menar på ett bra sätt, prova det här nästa gång du går ut med din kamera. Gör en poäng att skjuta under de gyllene timmarna. Tänk på ljuset du skjuter i, gå ut tidigt på morgonen eller tidigt på kvällen. Välj ditt ämne noggrant, komponera din scen målmedvetet och skjut den med avsikt. Skjut inte samma scen två gånger, arbeta med ljuset, se till att du tänker på exponeringen, gör ditt bästa för att få bilden och gå bort från scenen. Se till att du exponerar för ljuset att resultaten kommer att tala för sig själva.
2. Bli mer flexibel - på fler sätt än ett
Hur ofta fotograferar du från din stående höjd och mestadels i liggande orientering? Jag vet att jag gör det, det är naturligt att göra det, vi skjuter på det sätt vi känner oss bekväma. Ändra detta lite. Leta efter ovanliga vinklar och utsiktspunkter. Vi har alla sett fotografier av barn som tittar upp på kameran. Ändra det, knä ner eller till och med ligga ner framför ett barn du fotograferar. Vrid kameran till stående orientering, som ändrar scenen omedelbart. Om du fotograferar en gatubild kan du komma till en högre utsiktspunkt på en balkong. Om du är i en stad, skjut rakt upp! Det viktigaste här är att ändra din betraktningsvinkel så kommer du att ändra bildens bild. Du kommer att ge dina tittare ett unikt perspektiv på ett välbekant ämne och som kan ge några mycket dramatiska bilder.
En unik synvinkel kan ge dramatiska bilder
3. Tid det rätt
Du har antagligen hört detta om många saker, särskilt sport: "det handlar om timing". Detta gäller även i vissa fotograferingsgenrer. I gatufotografering kan timing vara avgörande för att skapa eller bryta bilden. Den berömda gatufotografen Henri Cartier-Bresson talade om "The Decisive Moment". Vad han sa var detta, om du tar skottet ett ögonblick för tidigt, har scenen ännu inte utvecklats, om du är ett ögonblick för sent, har scenen gått, måste du släppa slutaren i exakt ögonblick.
Det här är inte lätt att få rätt. Det kräver mycket övning och förmågan att känna eller förutse vad som händer härnäst. Med övning kommer du att bli bättre och bättre, och med tiden kommer du att upptäcka att du kommer att "time" skottet bättre. När är rätt ögonblick? Det är annorlunda för varje fotograf och varje fotografi. Det kan vara ögonblicket innan ett leende eller det ögonblick då den första tåren dyker upp, ögonblicket av överraskning eller upprymdhet. Varje ögonblick är annorlunda och varje fotograf kommer att skjuta det annorlunda. Du vet när du får det ögonblicket eftersom bilden kommer att bli minnesvärd. Ögonblicket kommer, men du måste vara redo och du kan behöva ha tålamod.
Fotografering av fyrverkerier handlar ofta om timing.
4. Få din exponering rätt
Vi känner alla till den här, den är gammal, men exponering är viktigt. Hur påverkar du exponeringen? Du tar kontroll över bländaren och slutartiden. Bara detta är ett ämne för en annan artikel, men det som är viktigt är att du som fotograf behöver ta kontroll över din bildsexponering och inte låta kameran göra det. Om du fortfarande skjuter på Auto och hoppas på det bästa kan det nu vara en bra tid att börja ge dig in i fotograferingsvärlden med manuell eller till och med bländarprioritet. Att lära dig hur bländaren och slutartiden påverkar dina bilder hjälper dig att skapa starkare bilder i nästan vilket som helst ljus. Det är detta som gör skillnaden mellan en bra bild och en spektakulär bild, exponeringen.
Att behärska exponeringen kommer att göra stor skillnad i dina bilder
5. Använd det du har
Du har en bra kamera, på allvar, det gör du! Om din kamera är mindre än fem år gammal är den perfekt för att ta häpnadsväckande bilder. En ny kamerakropp tar bilder med fler megapixlar eller bättre brusreducering, men jag är ganska säker på att jag faktiskt är VISSA att du kan få fantastiska bilder på din nuvarande kamera. Ett viktigt inslag i att få fantastiska bilder är att välja rätt lins för scenen. Linsen är ögat mot kameran. Om du ska investera i någon utrustning, spara och köp bra linser. Köp några prime linser och se resultaten.
Använd dock först de aktuella linserna du har, se till att du vet hur varje lins påverkar en scen. En vidvinkelobjektiv gör att allt i scenen verkar långt borta och sprids ut, en teleobjektiv (säg en 200 mm) har den effekten att komprimera allt i scenen (föra elementen närmare varandra). Om du skulle fotografera en bergscen med en vidvinkellins och byta till en lång (eller tele) lins och fotografera samma scen, skulle elementen i den scenen se riktigt annorlunda ut. Perspektivet och betraktningsvinkeln ändras på varje lins, så se till att du använder dina linser och förstår vilken effekt de har på din scen.
Sätta ihop allting
Genom att använda dessa tekniker med ljus, komposition, timing, exponering och aktuell utrustning kommer dina bilder att förbättras. Du måste öva hela tiden. Fortsätt pressa gränserna, gör de veckovisa utmaningar som dPS lägger ut, prova olika tekniker. Köp bara ny utrustning om din nuvarande installation begränsar din fotografering. Det bästa sättet att skapa bättre bilder är att öva och spendera timmar och timmar bakom kameran.
Jag hörde en berättelse om att en professionell golfare som var en av de tre bästa golfarna i världen använde ett mycket unikt sätt att träna. Innan han spelade en golfbana i en kommande turnering skulle han boka hela banan i en vecka. Han tog sedan 300 golfbollar och satte upp på första tee. Han startade därifrån och slog varje boll från den tee. Han spelade sedan varje boll varifrån den landade. Han gjorde detta på varje hål på golfbanan. I slutet av veckan visste han varje centimeter av den banan och han visste exakt vilka klubbar han kunde använda varifrån på banan. Prova detta i fotografering. Skjut 100 skott med bländarprioritet eller skjut 100 skott endast med dina 50 mm. Byt inte linser förrän du har 100 bilder med den linsen. Gå sedan till nästa lins och gör detsamma. Prova varje lins med olika motiv, använd en 500 mm och skjut sporter, landskap och makrofoton. Blanda det, men lär dig hur objektivet fungerar och lär dig hur din kamera fungerar och ganska snart kommer du att göra fantastiska bilder med all din utrustning och den glänsande nya kameran verkar inte så frestande!
Leta efter ljuset, arbeta med scenen och öva, öva, öva.
Jag avslutar med ett citat från skådespelaren Will Smith, som sammanfattar det på ett bra sätt: ”Separationen av talang och skicklighet är ett av de största missförstådda begreppen för människor som försöker utmärka sig, som har drömmar, som vill att göra saker. Talang du har naturligt. Färdighet utvecklas bara av timmar och timmar och timmar av att slå på ditt hantverk. ” - Tillräckligt sant!
Har du lagt ner timmarna? Har du några andra ytterligare tips? Vänligen dela i kommentarfältet nedan.
Vidare läsning: Barry har sedan skrivit ett uppföljningsinlägg till det här med 5 MER sätt att förbättra din fotografering utan att köpa mer utrustning.