Fotografi, särskilt naturfotografering, är konsten att fånga en scen för att representera en bit - i rum och tid - av verkligheten. Rätt? Tja, inte exakt, inte alltid. Det är definitivt en del av det, men från tidigt i konsthistorien har fotografer experimenterat med möjligheterna och gränserna för teknik och fantasi för att skapa abstrakt konst. Konst som inte syftar till att vara exakt, utan att låta fantasin springa fritt för att skapa en effekt kopplad från det uppenbara.
Så vad är egentligen abstrakt fotografering? Och kan naturfotografering abstraheras? Borde det vara?
Vad är abstrakt fotografering?
Själva ordet kommer från Latin abstrakt, vilket betyder bortdraget eller fristående, och används ofta i motsats till betong. När det gäller konst är abstrakt ett utrymme för intryck och fantasi, för de svårfångade, för suddiga gränser. Det betyder inte att abstrakt fotografering är suddig och svag - den kan vara ljus, klar och skarp. Det siktar bara inte på den gemensamma, konkreta representationen av världen som vi är vana vid. Därför är abstrakt naturfotografering så spännande.
Genom att skapa ett avstånd från form öppnar abstrakt konst ett utrymme för att utforska associationer, känslor och reaktioner. Eftersom det saknar ett ankare för din tolkning finns det utrymme för en ohämmad förening. Genom att lossna från betongen får du skapa din egen väg.
Fånga naturen med fotografering
I naturfotografering försöker de flesta arbeten tydligt fånga ett objekt, en scen eller en process - till den punkt där fotografiet kan gå över från konstnärligt till vetenskapligt. Abstrakt naturfotografering är uppenbarligen annorlunda genom att den inte försöker representera den fysiska verkligheten. Dess potential är att skapa något eteriskt från det vanliga, att hitta något unikt i det vardagliga.
För att skapa abstrakta naturfotografier måste du gå bortom det uppenbara och försöka fånga en känsla, ett humör, en rörelse - saker som kanske inte är en del av den fysiska verkligheten, men som är lika verkliga för konstnären och betraktaren. Tänk på det som musik, med mycket konkreta instrument och element för att skapa en reaktion utöver de enskilda tonerna och ljuden.
Komma igång
För att skapa något abstrakt måste du börja med något konkret. Målare skapar abstrakt konst med hjälp av konkreta verktyg: deras färger, deras substrat, penslar eller andra målarverktyg och deras fantasi.
Fotografer använder olika verktyg, men en viktigare skillnad är att konstnären oundvikligen är medveten om den verklighet som abstraktionen i det färdiga verket härrör från. Betraktarens utsiktspunkt är dock densamma, oavsett om konstverket är en abstrakt målning eller ett abstrakt fotografi.
Kameran och din fantasi är de enda begränsningarna för hur du skapar abstrakt konst. Nedan listar jag några enkla idéer att börja experimentera med, för nu hoppas jag att du är intresserad nog för att prova på abstrakt naturfotografering. För att vara tydlig fungerar alla dessa tips också för abstrakt konst som inte har något att göra med naturfotografering, men de fokuserar på abstrakt konst rotad i naturfotografering.
1. Avstånd
Att komma väldigt nära något eller långt ifrån det är fantastiska sätt att skapa abstraktioner. Vi får inte ofta den synen i vardagen, så det är lätt att koppla bort det som fångas från det som är omedelbart bekant.
Här är ett exempel från makrofotograferingens område:
Och ett abstrakt fotografi som utnyttjar ett ovanligt avlägset perspektiv:
2. Fokusera
Bara för att något är abstrakt betyder det inte att det måste vara suddigt eller ofokuserat, men att spela med fokus är verkligen ett sätt att göra en scen abstrakt. Detta kräver att du använder manuell fokusering.
Genom att antingen kisa eller fokusera dina ögon kan du få en uppfattning om hur scenen kan se ut som en bild utanför fokus. Använd det för att hitta en intressant scen - bara för att något är ur fokus betyder det inte att det är intressant! Spela runt och försök också kombinera det med rörelse (se nästa punkt).
3. Tid
Tid är alltid avgörande när det gäller fotografering, och abstrakt fotografering är inget undantag. Genom att kombinera en vald exponeringstid med viss rörelse kan du skapa riktigt intressant abstrakt konst. Din exponeringstid kan vara allt från en liten bråkdel av en sekund till flera minuter (eller till och med längre), och när det gäller rörelse kan den antingen komma från att motivet rör sig (t.ex. ljusmålning) eller från att kameran rör sig (t.ex. , avsiktlig kamerarörelse).
En bonus för avancerade (och vågade) fotografer
Tidiga fotografiska försök till abstrakt konst baserades på själva mediet: metall- eller glasplattorna eller sensibiliserat papper i kombination med nödvändiga kemikalier som används för att skapa fotografier och ljus (utan lins). Denna typ av extrema back-to-basics-experiment fungerar också med en digitalkamera.
Till exempel genom något som kallas refraktografi, där en naken sensor exponeras för ljus som reflekteras från ett brytningsföremål. Det ligger både utanför denna artikel och min fotografiska upplevelse, så jag pratar inte mer om det, men jag tyckte det var värt att nämna. En snabb varning, dock: att ta bort linsen från kameran utsätter alltid sensorn för damm, så det är uppenbarligen inte hälsosamt för din sensor att fotografera utan objektiv. Du har blivit varnad.
Slutsats
För nybörjare av fotografi är att prova på abstrakt fotografering ett utmärkt sätt att lära känna din kamera och prova olika fotograferingstekniker: använda manuell fokus, ljusmålning, avsiktlig kamerarörelse och så mycket mer. För mer avancerade fotografer är det ett roligt sätt att utforska och utöka din konst och prova något nytt.
Vad tycker du om abstrakt naturfotografering? Har du provat det? Dela dina foton och tankar i kommentarerna nedan.