När man börjar på vägen för att lära sig fotografering är det vanligt att vissa redan har en uppfattning om hur deras arbete ska se ut. De beundrar och tittar på fotografernas arbete och vill kunna göra liknande arbete själva. Även om detta är en viktig del av inlärningsprocessen går de bästa fotograferna så småningom i sin egen riktning, och kreativt är det mycket viktigt att tänka på det här sättet. Du vill att ditt arbete i slutändan ska vara annorlunda. Här är några steg som hjälper dig att räkna ut hur du går mot spannmålen och gör din fotografering mer unik.
Stigande, 42nd Street, NYC.
1. Sätt din egen snurr på saker du har lärt dig
Yosemite, Broadway, New York.
Du kan inte gå emot spannmålen om du inte först förstår de traditionella teknikerna för fotografering. Ta alla fotografer du beundrar och lär dig själv hur du gör vad de gjorde. Ta de bästa aspekterna från dem alla, oavsett om det handlar om innehåll, belysning, exponering, övergripande utseende eller andra tekniska färdigheter, och integrera dem i ditt eget arbete. Bli en hybrid av dem alla.
Dessa fotografer kom av en anledning framför dig och det är en lyx att kunna lära av dem. Du kan fortfarande gå i din egen riktning, men du måste först skapa grunden för att kunna göra det på rätt sätt.
2. Var inte rädd för att människor inte gillar ditt arbete
Det är normalt att känna att du behöver tillgodose allas intressen. Uppenbarligen vill du skapa arbete som en grupp människor tycker om, men försök att inte tänka på det i början. Oavsett vad du gör kommer någon inte att gilla ditt arbete, och förmodligen fler än några få personer.
New York.
Problemet med att jaga likes är att du slutar spela spelet med popularitet. Du tittar på vilken fotografi som lyckas mest på webbplatser på sociala medier, på vad som vinner mest wows, och det är lätt att tro att det är den bästa fotograferingen, och det är vad du behöver göra också. Men vad du verkligen gör är att överensstämma med det arbete som redan har gjorts tidigare många gånger. Det slutar med att du skapar arbete så vanligt att det är ett dussin ett dussin. Det mest populära utseendet just nu är de som är lättast att uppnå, med en medell mängd teknisk skicklighet. Du kan bättre.
Det finns inget behov av att fotografera i syfte att få gillar. Sök efter kritik och förstå hur människor känner för ditt arbete, men ditt första mål bör vara att skapa arbete som betyder något för dig. Om du tar allt annat ur ekvationen, vilka av dina bilder gillar du bäst? Vad har mest mening bakom det för dig? Detta är ofta ingen logisk känsla. Rationellt kan du tro att en viss bild är din bästa, men din tarm kan ge en antydan till något annat.
Följ din tarm. Följ dina instinkter. Sök igenom ditt arkiv och hitta arbete som du är rädd för att visa. Det är vanligtvis de bästa grejerna. Sätt det framför och centrera och utveckla idéerna i det arbetet vidare.
3. Ta några tekniska risker
Trump Towers, New York.
Prova så många alternativ till det traditionella sättet att göra saker som möjligt. Skjut i dåligt ljus, experimentera med suddiga foton eller skapa konstiga och ojämna kompositioner. Gör ljusa eller mörka bilder. Omfamla ofullkomlighet och tvetydighet. Inte allt måste vara vackert.
Skjut på ett mer spontant sätt och följ din tarm. Gå till platser som du normalt inte skulle utforska och ta bilder. Skjut under ditt dagliga liv. Tvinga dig själv att gå till den mest vardagliga platsen du kan tänka dig och ta reda på hur du skapar ett intressant fotografi där.
4. Tänk på och skapa exakt vad du gillar
Intimt arbete är det som gör stor konst. Tänk på idéer och ämnen som du brinner för och utforska dem. Skapa nyanserat arbete och var inte rädd om människor inte förstår det direkt. De kommer förmodligen inte först. Särskilt om du visar ditt arbete på Internet skannar människor så snabbt och de svarar vanligtvis på det som dyker upp på det mest uppenbara sättet. Nyanserat, tankeväckande och intimt arbete kanske inte fångar upp ögonen direkt. Experimentera med denna typ av arbete och glömma bort hur människor kan reagera på det.
Provförsäljning, SoHo, New York.
Vad är du intresserad av? Kanske är det natur, sport, politik, identitet, gemenskap, Pokémon eller en viss plats i närheten. Skapa en berättelse. Det kan bokstavligen vara vad som helst. Tänk på vad du är mest intresserad av, oavsett hur löjligt det kan verka, och se om du kan räkna ut ett sätt att kombinera det med fotografering.
Skapa sedan en serie baserad på din idé. Denna typ av arbete visas extremt bra i serieformat, eftersom du kan täcka mer mark, berätta mer om en historia, och folk kommer att ta sig tid att gå igenom det. Det blir lättare för dem att förstå idén mer när de utforskar, medan deras hjärna ofta glaserar över eller saknar idén i en enda bild.
5. Utbilda människor
Det finns en vanlig missuppfattning att du måste låta konsten tala för sig själv. Detta är mycket sant på en nivå, eftersom stor konst gör det möjligt för människor att fundera över och tolka det på olika sätt, utan att något driver på det. Men människor kommer ofta att behöva jordas på någon nivå för att låta dem börja förstå arbetet och för det första fördjupa sig i det. Då kan de mer effektivt utforska och gå vilse i arbetet och sina tankar om det.
Broadway, New York.
Att skriva om ditt arbete är viktigt, eftersom en bra introduktion kommer att sätta människor på vägen att få glädje av arbetet, utan att du behöver säga för mycket om det. Håll naturligtvis lite information tillbaka. Inget behov av att dela för mycket.
Poängen
Att gå emot spannmålen innebär att du kan fotografera på vilket sätt du vill och du behöver inte ens ta råd här. Det här är bara för att du ska börja tänka unikt och experimentera, och som fotografiet citerar, "Om alla tittar på ett sätt, titta åt andra hållet."