Matfotograferingstekniker och tips

Redaktörens anmärkning: Den här artikeln uppdaterades i oktober 2022-2023.

Jag skrev ursprungligen den här artikeln 2009 när jag började ta bilder till min frus bakblogg och olika lokala tidskrifter. Sedan dess har jag tränat mycket och jag har finslipat mina matfotograferingsmetoder.

Jag är glad över att uppdatera alla med vad jag har lärt mig, och jag hoppas att du hittar informationen här till hjälp när du tar bilder av din mat.

Mat styling

När du tar bilder av mat är det viktigt att ditt motiv ser så bra ut som det förhoppningsvis smakar. Om du inte har budget för att anställa en matstylist är det viktigt att känna till några grundläggande stylingstekniker som kan få maten att se bäst ut.

Gör mer mat än du tror du behöver, och fotografera alltid de exempel som ser bäst ut. Du kan inte få en bränd våffla eller fuktig sparris att se aptitretande ut.

Rekvisita kan hjälpa dig att ställa in stämningen för dina matfoton. Jag har en källare full av tallrikar, tallrikar, laddare, koppar, glas, redskap, servetter, dukar, ytor och skärbrädor till mitt förfogande. Med dessa kan jag dra ihop vad jag behöver för att ställa ett bord (eller en del av ett bord) för en picknickinställning, en fina middagsscen eller något däremellan.

Även om du inte behöver ha massor av rekvisita för matfotografering, rekommenderar jag att du åtminstone har några platsinställningar och redskap, samt en fin yta att fotografera på.

Att plätera din skål ordentligt kan höja den från vardagliga till extraordinära. Om du inte arbetar med en professionell kock eller livsmedelsstylist rekommenderar jag att du läser artiklar och tittar på videohandledning om plätering som utgångspunkt.

Tänk på placering av ingredienser, skapa höjd eller djup, lägga till färg eller öka kontrasten.

Här är några pläteringstips för att förbättra din matfotografering:

Lägg ett udda antal av objektet du fotograferar.
Tillsätt garnering där det är lämpligt, till exempel med soppor.
Luta längre platta föremål mot de med lite höjd.
Använd ätbara blommor eller färska örter för att lägga till lite kontrasterande färg på din tallrik.

Matfotokomposition

När du tar bilder av mat har du fördelen med ett motiv som är stillastående. Det betyder att du har fullständig kontroll över kamerans position och vinkel och hur nära eller långt borta kameran är från scenen.

För att få bästa komposition rekommenderar jag att du börjar med några matfotograferingsmetoder:

Använd den traditionella tredjedelsregeln för att ge starka kompositioner om du inte har mycket erfarenhet. Dela din ram mentalt i ett 3 × 3 rutnät och placera nyckelelement vid rutlinjerna eller korsningarna. När du väl är bekant med tredjedelsregeln och du kan se hur den kan ge din scen makt, behandla den som ett förslag och experiment.
Dra tittaren in i din komposition. Visa en del av tallriken på ditt foto snarare än hela skålen. Använd redskap eller servetter för att styra betraktarens ögon till vad du vill att de ska fokusera på. Och kom ihåg att samma kontrasterande element som hjälper dig att utforma en tallrik också fungerar till din fördel när det gäller komposition.

Använd ett negativt utrymme för att göra ett kraftfullt foto. Rot i din scen orsakar visuell förvirring, så ta bort den. Ju mindre tittaren dras till desto bättre.
Tänk på hur maträtten bäst skulle ses. Front-on vyer, overhead-bilder och vyer som ser något ner i skålen är alltid att föredra framför att titta ner på en tallrik från en 45-graders vinkel.
Håll kameran jämn. Tidigt i min matfotograferingskarriär kände jag att vinklar förmedlade en känsla av spänning till betraktaren. Det gjorde de - eftersom de fick det att se ut som maten föll av tallriken! Jag slutade rotera kameran och mina foton blev mycket starkare över natten.
Zooma med linsen och fötterna. Det finns tillfällen när makrofoton av mat fungerar bra, och det finns tillfällen då ett större skott ger en bättre känsla av plats och atmosfär. Se om bakgrundskomprimering hjälper till att ta bort distraktioner från din maträtt. Prova ett antal alternativ med din mat och se vad som fungerar bäst.

Matfotografering belysning och exponering

Även om du inte behöver den absolut bästa utrustningen för att fotografera mat - använder jag kamerautrustning som är ett decennium gammalt! - du behöver tänka på hur ditt val av belysning, exponering och till och med kamerautrustning påverkar ditt foto.

Att placera din maträtt med naturligt ljus åt sidan och bakom ger i allmänhet fantastiska resultat, men den är inte heller konsekvent eller reproducerbar; ett övergående moln eller åskväder kan plötsligt förstöra alla dina styling- och kompositionsansträngningar.

Om du jobbar med att ta bilder under några timmar och vill att de alla ska se ut, Jag rekommenderar starkt att du använder något artificiellt ljus. De flesta matfoton jag har tagit inomhus fotograferas med blixtar med diffusion bakifrån eller bort till sidan av maten. Jag använder reflektorer för att studsa lite ljus tillbaka till diskens framsida, om det behövs.

Om du arbetar inom en budget, överväga att få billiga arbetsbelysning och sätta vita sängkläder mellan lamporna och maten.

Lär dig hur du använder exponeringstriangeln oavsett om du använder naturlig eller konstgjord belysning och börja ställa in allt på din kamera manuellt. Syfta till att göra bakgrunden suddig och samtidigt hålla förgrunden fin och skarpt fokuserad. Och se naturligtvis till att allt tänds helt rätt.

Utrustning för matfotografering

Världens bästa kamerautrustning hjälper inte om du inte har lärt dig vad du ska göra med den. Jag råder alltid människor att börja med att hyra utrustning eller köpa billiga, begagnade redskap.

Till att börja med rekommenderar jag ett stativ, en kamerakropp som stöder avtagbara linser och ett medelzoomobjektiv. Jag uppmuntrar dig att lära dig att fotografera och redigera RAW-foton, eftersom du kan justera mycket mer efterproduktion med dem än vad du kan med JPEG.webp-bilder.

Om du är redo att gå vidare från din grundläggande kamerainställning rekommenderar jag att du köper färgkalibreringsutrustning och belysning. Och när du känner dig säker på att du har en god förståelse för alla redskap du har och du känner att din nuvarande utrustning håller dig tillbaka, förbinder du dig äntligen till ett fullbildskamerasystem och professionella linser.