Fem tips för att förbättra din vattenfallsfotografering

Innehållsförteckning:

Anonim

Kanske finns det inte ett mer eftertraktat och fotograferat motiv än vatten. Mer specifikt vattenfall. När du verkligen tänker på det är vattenfall en av de mest grundläggande och enkla sakerna vi kan hitta i naturen. De är bara vattendrag eller floder som hände, av en eller annan geologisk händelse, för att befinna sig flyta över någon klipphöjd eller sten eller annat avfall. Ändå förblir vi förtrollade av den enkla skönheten och lugnet som kan komma från att vara nära och fotografera ett vattenfall.

Det är där vi som fotografer ofta smäller först in i en enorm kreativ och konstnärlig vägg. Hur kan du göra ett intressant fotografi av något som redan har täckts så omfattande av otaliga andra fotografer? Även om det tyvärr inte finns någon hemlig formel för alla vattenfallssessioner, finns det några mycket enkla och användbara tips som kan hjälpa dig att skapa bättre och mer unika bilder av dessa fenomenala naturliga händelser. Låt oss dyka in (ta det?) Och börja på vägen till bättre vattenfotografering.

Ha en plan

Jag betonar alltid vikten av forskning och beredskap före någon fotografisk utflykt oavsett vad ämnet eller målet kan råka vara. Detta gäller särskilt när du, utomhusfotografen, förbereder dig för att fotografera vattenfall. Det kan helt enkelt inte förnekas att ju mer du vet om en plats, desto bättre blir dina odds att komma hem med bilder som du gärna hävdar att du är din egen.

Gör lite snabba undersökningar och ta reda på vad de viktigaste vattenfallet är i det område du planerar att besöka. Google (eller en annan sökmotor) kommer att vara din absolut bästa vän i detta avseende. Försök hitta så många bilder du kan innan du ger dig ut så att du kan bli inspirerad och ha ett försprång på att komma med dina egna unika kompositioner som inte har provats med just den platsen.

Om det är möjligt kan du också skriva ut en karta över området och markera de vattenfall som du tycker är mest lovande för dig just den dagen och fokusera på de första. Slösa inte tid på att vandra till en plats som förmodligen inte ger ett bra resultat. Vet du innan du går, så kommer du att utnyttja din tid bättre och bli en mycket effektivare skytt.

Använd ett stativ

Ämnet med att använda ett stativ kan ibland skrämma bort dig bara från uttalandet. Oavsett anledning verkar det som om denna väsentliga kunskap är där de flesta nybörjare fotografer befinner sig i ett tillstånd av fullständig förnekelse. Tro mig, jag vet hur obekvämt, att det rent fysiskt smärtsamt och tröttsamt kan vara att bära ett stativ på din person under en längre tid. Ändå, men inte alltid bekvämt, kommer ett stativ alltid att hjälpa dig på lång sikt att producera bättre fotografier. Det finns helt enkelt inget annat sätt att begränsa kameraskakningar utan att ha en solid skjutplattform - det finns det bara inte. Du behöver en sådan plattform för de längre exponeringstider som ofta används när du stöter på vattenfall. Slutet av berättelsen.

Ett annat faktum att nybörjare, och till och med en del erfarna fotografer, inte förstår är att stativets kvalitet spelar en viktig roll i dess övergripande användning för dig. Du behöver ett stativ som låses säkert och tillförlitligt och kan hantera vikten på vilken kamerarig du råkar fotografera, liksom fotograferingsförhållandena. Jag kan inte berätta hur många långa exponeringsbilder jag förstörde på grund av svängning av stativhuvudet eftersom allt jag hade tillgängligt var ett suboptimalt stativ.

Det största greppet jag hör om stativ är att de goda är för dyra. Det är sant att ett kvalitetsstativ inte blir billigt. Det är dock lika sant att du fortfarande kan få en utan att vara upprörande dyr. Handla runt och hitta ett stativ som har bra recensioner, som passar dina nuvarande behov och som också kommer att växa med dig som fotograf. Behöver du verkligen kolfiber? Behöver du det mest avancerade kulhuvudet? Ställ dig själv sådana frågor och ditt köp kommer att göra mindre av en bucklan i din pocketbook. Ett bra stativ håller i flera år och ger otroliga fördelar. Det kommer bokstavligen att betala för sig själv och vara en av de bästa investeringarna du kommer att göra.

Gör vattenfallet till det sekundära ämnet

Denna bild sätter mossens färger och detaljerna i förgrunden som den första intressanta platsen och mindre på själva vattenfallet.

Detta tips kan verka lite kontraintuitivt men stanna hos mig. Det är ganska enkelt att gå upp till framsidan av ett vattenfall och ta ett snabbt foto för att ta hem. Det är bra om det är allt du vill ha. Men låt oss inse det, du skulle inte hälla igenom allt det fantastiska innehållet här på dPS om allt du ville var att göra genomsnittliga foton. Du vill skjuta med ett syfte och göra fotografier istället för att ta stillbilder. Ett av de bästa sätten att göra detta är att tänka på ämnet annorlunda än den genomsnittliga fotografen, och vattenfall erbjuder ett utmärkt tillfälle att göra detta.

När du kommer till en viss fall bör du verkligen studera scenen. Ge dig själv några minuter innan du ens börjar tänka på att göra en exponering. Titta på hur vattnet flyter och interagerar med andra delar av scenen. Det kan vara stenar, stenblock, sand, träd eller valfritt antal artefakter som finns på sådana platser. Låt inte vattenfallet distrahera dig från andra fotografier som kan finnas där.

När allt kommer omkring är vattenfallet inte det enda du märker så varför skulle det vara det enda du visar din publik? Leta efter sätt att inkludera olika delar av scenen och till och med låta fallet ta baksätet om det ger en starkare bild. Var uppmärksam på vad som ofta förbises av andra fotografer. Om du gör detta kommer du nästan alltid att kunna presentera vattenfallet på ett sätt som aldrig har sett tidigare.

Var uppmärksam på färg

Färg är ett utmärkt sätt att fånga tittarnas uppmärksamhet och dra dem till ett fotografi. Underskatta aldrig färgens kreativa kraft när du fotograferar vattenfall. Vatten är en otrolig sak eftersom det inte bara speglar de olika färgerna runt ytan som himmel och löv, utan också färgerna som kommer också underifrån.

Det första steget för att få de mest intressanta färgerna från en scen är att alltid skjuta i RAW om det är möjligt. Om du fotograferar med RAW kan du registrera mest information av din kamerasensor, vilket i sin tur ger dig mycket större utrymme för att bli kreativ senare med din efterbehandling. Experimentera med kreativ vitbalans och se vad som händer. Förbättra livskraften och mättnaden i vissa områden och minska dem i ett annat. Du kommer att bli förvånad över hur mycket mer livligt och intressant ett vattenfall kan bli med att helt enkelt låta fantasin springa fritt och genom att använda färg kreativt.

På baksidan av färgmyntet är att vissa vattenfall fungerar mycket bättre när de fotograferas i svartvitt. Jag har ofta sagt att jag föredrar bilder som berättar en historia i svart och vitt, såvida inte scenens färg kan tala högre. Om du befinner dig i att skjuta ett vattenfall som saknar mycket inbyggd färg, varför inte sätta dina färdigheter i visualisering (du övar fortfarande det, eller hur?) Och försök föreställa dig hur bilden kan se ut i svartvitt? Leta efter kontraster mellan ljusa och mörka områden på stenar och kontraster i själva vattnet. Finns det några intressanta texturer eller reflektioner?

Här är en obearbetad RAW-version av ett vattenfall. Observera att det inte finns mycket färg att skryta med.

Här ser vi samma bild efter lite beskärning och svartvitt konvertering.

Slutligen, med det här fotot, gjorde texturerna och ljuset verkligen bilden så jag konverterade den till svartvitt också.

Förkorta aldrig kraften i en svartvit bild. Svartvitt vattenfallarbete kan vara extremt lönsamt, särskilt när du skjuter i tråkiga och ofta färglösa vintermånader.

Glöm inte att skydda din utrustning

Detta är inte riktigt ett tips, utan snarare en lektion som bör läras och bli den andra naturen för den allvarliga vattenfallaren. När du skjuter ett vattenfall av stor storlek och flöde kommer det alltid att finnas fukt i luften, oavsett om det är synligt för dig eller inte. Skjuvkraften i vattnet som påverkar höstens slut, med små droppar i luften som absolut förstör ditt skott och potentiellt förstör din kamera och linser.

Luften omger ett trettiofem vattenfall utan blixt.

Sedan med en blixt avfyrar för att visa fukten i luften.

Använd alltid en skyddsbarriär för att skydda din kamera och lins medan du ställer in din exponering och för transport runt vattenfallet. Denna barriär behöver inte vara snygg. Personligen använder jag förstorade slip-on plastbehållare som du kan hämta i praktiskt taget alla livsmedelsbutiker. De är helt vattentäta och sitter tätt runt min kamera och är otroligt billiga.

Detsamma gäller för dina linser. Även om de finns i din kameraväska ska du alltid skydda dem från fukten. Återigen är low tech ofta det bästa alternativet här. Jag lindar helt enkelt mina linser i en trasa och lägger dem individuellt i återförslutbara smörgåsar. Dukarna hjälper till att absorbera kondens som byggs upp från temperaturförändringar och var en svår lärdom för mig. Slutligen minimera den tid du lämnar locket från linsen och bär alltid en bra linsduk för att torka av fronten mellan tagningarna.

Att skjuta även små vattenfall kan vara mycket givande och är ett utmärkt sätt att bara komma ut och njuta av naturen. Att lära sig att skjuta dem kreativt kan dock vara lite mer utmanande. Det betyder inte att det måste vara svårt eller skrämmande. Kom bara ihåg dessa fem enkla tips så kommer du före spelet när det gäller vattenfallsfotografering:

  1. Forskning och planering i förväg.
  2. Lämna inte ditt stativ.
  3. Tänk på vattenfallet som en del av en helhet och inte den enda delen av en scen.
  4. Lär dig att använda färg kreativt eller när du ska bli av med den helt.
  5. Skydda alltid din utrustning mot väder och vind.

Gå nu ut och gör vad du älskar att göra!