Gatubild
En av de mest outforskade aspekterna inom digital fotografering är den mörka bilden.
Med digital har vi inbyggda ljusmätare, histogram, otroliga ISO-funktioner och bearbetningsprogram, vilket gör det mycket lättare att exponera våra bilder ljust i alla olika ljussituationer. Detta kan få fotograferna att känna att de behöver exponera alla sina bilder med ett neutralt histogram, där du kan se bilden perfekt, med lite information i höjdpunkter, mellantoner och skuggor.
Detta är ofta vad du vill göra, men inte alltid.
När du använder bländarprioritet, slutarprioritet eller de automatiska lägena har kamerans ljusmätare syftet att göra vad den än fokuserar på neutralt grått. Således har det en tendens att alltför mörka scener med många ljusa höjdpunkter eller att alltför ljusa scener med massor av mörka toner.
The Lake, Central Park - NYC
På grund av detta, när du fotograferar i mörka situationer kan dina exponeringar bli ljusa som om de togs under dagen. Det är lätt att tro att det här är okej, och ofta är det, men det gör det också lätt att glömma att ibland är en mörk bild också bra. Det är inget fel med att få en bild att se ut som den togs på natten. Det är inget fel med att göra bilden hårdare att se, som scenen var för ditt öga när du fångade den.
För mig var det en upplevelse när jag började titta på äldre fotoböcker och stötte på bilder som jag inte riktigt klarade av. ”De borde ha varit ljusare”, tänkte jag genast, men då insåg jag att jag gillade dem. Jag insåg hur naturligt och lynnigt det fick bilderna att kännas. Jag var tvungen att anstränga mig mer för att ta reda på vad som hände, och det gillade jag. Det kändes lynnigt och riktigt.
Denna bild kunde ha gjorts ljusare och fortfarande fungerat.
Tekniskt, för att uppnå detta vid bländare eller slutarprioritet måste du sänka inställningen för exponeringskompensation (+/-) när du fotograferar motiv eller områden med mycket mörkare toner. Jag brukar som standard ha -2/3 eller -1 stopp, sedan justera därifrån beroende på situationen. Du kan även ta det längre genom att gå in i fullt manuellt läge för att åsidosätta kamerans ljusmätare. Eftersom belysningen är ganska jämn i många mörka situationer är det ofta ett bra sätt att fotografera. Jag gör det när jag fotograferar på natten, på tågstationer, gränder och många inomhussituationer. Du kan till och med skjuta så här under dagen genom att underexponera din bild kraftigt.
Om du märker, i bilderna i artikeln, representeras höjdpunkterna som mellangråtoner. Detta kallas exponering för höjdpunkterna och det är en nyckel för att skapa en mörk bild. Vänja dig vid att se massor av djupa svarta och mellangråa. Det kan hjälpa till att ta en fil till Lightroom och leka med exponeringen för att få en känsla för hur en bild kan se ut vid olika exponeringar. När du fotograferar i mörka situationer, vilket innebär att du antagligen kommer att använda en mycket hög ISO, vill du se till att få bilden så nära den bästa exponeringen i kameran som möjligt. Men när du lär dig kan det bara hjälpa till att experimentera i Lightroom för att hitta den exponering som du gillar bäst.
Nattliv Street Scene, East Village, NYC.
Men vad är syftet med att göra en bild mörk? Det finns några anledningar. Det första är att det i många situationer kan kännas mer realistiskt. Nattbilder som ser mörka ut känns mer som att tittaren faktiskt finns där. De känner sig korrekta och det kan gå långt för tittaren. Mörka bilder kan kännas humöriga, kusliga, farliga, tysta, romantiska, läskiga, konstiga eller kontemplativa. Många bakgrunder ser vackrare ut med mörka skuggor och lynnig belysning på natten.
Dessutom drar mörka bilder tittaren in. Ofta med fotografering är djävulen i detaljerna och ibland kan det vara svårt att dra tittarna in för att verkligen titta runt en bild. Mörka bilder gör det. När tittaren försöker ta reda på detaljerna börjar de av misstag utforska bilden mer djupt.
Så nästa gång du fotograferar på natten eller i ett mörkt område, tänk på att göra bilden lite mörkare.
Nattliv Street Scene, NYC.