En guide till fotografering av dansföreställningar i en teater

En av de största utmaningarna som fotograf är att skjuta in i en teater, helt enkelt för att det enda du kan kontrollera är kameran. Du kan ställas inför mycket svaga ljusförhållanden, dansare som rör sig i hög hastighet, olika ljusinställningar under showen, ingen användning av blixt och din rörelse i teatern under showen kan vara begränsad.

Jag skriver den här guiden baserat på ett uppdrag du har med arrangören, som fotograf av evenemanget. Vissa av poängen kanske inte är relevanta eller tillgängliga för dig om du deltar i en föreställning som allmänhet.

Förberedelser inför fotograferingen

Känn marken

Ett protokoll för alla professionella fotografer är att förstå grunderna och vad man kan förvänta sig. Detta kan göras genom ett tidigt besök (om tillåtet), eller en sökning online för andras arbete på samma plats för att förstå layouten och omgivningen.

Begär att delta i en repetition före föreställningen (vanligtvis görs detta gratis) om möjligt, men för mig är detta obligatoriskt om möjligheten finns. Detta ger dig inte bara en chans att komma in i teatern utan också att förstå vad som ska utföras och dess sekvens. Du kan då vara bättre förberedd för att känna till de foton du vill ta och på vilken plats du måste vara så att du är redo för bilden. Passa på att prata med arrangören om vilka platser du kommer att tilldelas eller vilken plats du föredrar. Jag kommer att täcka platsen för sätet för att skjuta i teknikdelen senare.

Inställningar: f / 2.8, 1/125: e, ISO 1600

Välja din plats (om du har ett val)

Jag är väldigt speciell i min fotograferingsplats, eftersom den återspeglar kvaliteten på det arbete jag kommer att producera från uppdraget.
De flesta teatrar rymmer hundratals, till tusentals åskådare på olika höjder. Min personliga rekommendation är att placera dig på marknivå, några rader bakom fronten, mitt i mitten. Nedan följer några förklaringar av några problem som du kan stöta på på olika platser.

Upp på balkongen

Nackdelar: För långt från scenen, skjutvinkeln inte direkt vinkelrätt mot dansarna.

Första raden

Nackdelar: För nära scenen.

Sidostol

Nackdelar: fotograferingsvinkel inte direkt vinkelrätt mot dansarna, för många distraktioner på foton (ibland kan du se dansare vid sidan innan du går in på scenen.

Idealiskt säte

På marknivån, några rader bakom framsidan, mitt i mitten är det perfekta sittplatsen. Personligen, om jag bara kan sitta på en plats under hela showen, föredrar jag denna plats eftersom den ger mig en bekväm riktning mot scenen och de flesta av mina bilder kommer att vara vända mot dansarna.

Typ av utrustning som behövs

Med ovanstående kan du veta vilken utrustning du behöver för fotograferingen.

Flash Gun

Eftersom de flesta föreställningar förbjuder användning av blixt under showen kan du utelämna att ha en på kameran under föreställningen men ändå ha en med dig (jag använder den för gruppfoto i slutet av showen). Användningen av LED-ljus är också bra för efter showen.

Kamera

Under sådana utmanande förhållanden föredras en kamera med kapacitet att hantera höga ISO-inställningar utan att producera för mycket brus. Jag har vanligtvis min Canon 5D Mark II och även min Sony 7R för sådana uppdrag.

Linser

Den viktigaste utrustningen du behöver efter att ha förstått grunderna och platsen är rätt lins. En zoomlins är obligatorisk för mig så att jag kan nå ut till scenen och få närbilder av dansarna. Linser med stora bländare är att föredra vid sådana svaga ljusförhållanden. Jag kommer att beröra det mer i det senare avsnittet om varför. Jag har vanligtvis min 70-200mm f / 2.8 på min Canon och 16-35mm f / 2.8 på min Sony 7R för vidvinkelinspelning.

Stativ / Monopod

Detta är ett intressant ämne eftersom de flesta teatrar förbjuder dig att sätta upp ett stativ, förutsatt att arrangören godkänner det. Om du får plats för fotografering kommer ett stativ att vara svårt att hantera med begränsat benutrymme. Jag använder alltid en monopod för sådana uppdrag för att spara energi.

Kamerainställningar: f / 2.8, 1/30, ISO 1000

Kamerainställningar: f / 3.2, 1/500: e, ISO 2500

Känn din utrustning inifrån och ut

Jag är ofta på plats för att fotografera händelser och någon kommer och ber om hjälp eftersom de inte kan ställa tillbaka till vissa inställningar eller om något inte fungerar korrekt på kameran.

Att skjuta i en teater är som sportfotografering. Om du missade ett ögonblick kommer den att vara borta och du får inte en andra chans. Var alltid redo och förutse vad som kommer. Studera din kamera inifrån och ut för alla funktioner som du vill använda och manipulera under fotograferingen. Känn alla de vanliga funktionerna som att ställa in ISO, bländare, slutartid etc. Jag brukar använda AV (bländarprioritet) och kontrollera ISO om jag behöver mer slutartid.
På ISO har varje kamera sin egen förmåga att hantera ISO och minimera brus. Känn gränsen för din kamera, som min 5D MarkII, jag kommer inte att skjuta den till mer än 5000 ISO.

Kamerainställningar: f / 2.8, 1 / 200th, ISO 800

Tekniker att använda

Grundläggande teknik för att fotografera sådana scener är att välja rätt ISO för bilden med rätt slutartid, beroende på dansarens rörelsehastighet. Saker rör sig väldigt snabbt i en föreställning och du måste få din kamera att anpassa sig till vad som händer på scenen, så att du fångar vad du behöver.

Ett vanligt trick jag använder något är att förfokusera på ett stillastående föremål på scenen innan dansarna kommer på plats. Detta fungerar bara om du deltar i repetitionen och känner till scenens iscensättning.

Slutligen skjuter alltid RAW för sådana händelser så att vitbalansen fortfarande kan justeras vid skrivbordet. Färgbalansen kan vara avstängd på grund av vissa ljusskillnader under showen.