I det här inlägget tittar Nathan Pask på en teknik för att få HDR-stilbilder med lager i Photoshop.
Det verkar för närvarande vara stort intresse för HDR eller liknande processer. Vad är HDR? I grund och botten handlar det om att samla in en serie bilder tagna på ett stativ vid olika exponeringar och låta över smart programvara slå samman dem för att göra en förment perfekt exponerad bild. Det finns olika typer av programvara eller plugin-program som Photoshop, Photomatrix eller FDR-verktyg som gör att en HDR-bild produceras ganska rakt framåt.
Ser det slutliga resultatet tilltalande ut för ögat? Juryn är ute efter en majoritet av det för mig. Vissa bilder tycker jag ser fantastiska ut, men andra tycker jag har inte gjort något för att förbättra motivet. Det använder process för processskull. Att vara en professionell retoucher i ett par år, arbeta för många krävande kunder som Condé Nast i tidningarna Vogue, Bride & Traveler, tanken på retuschering handlar om att göra en bild vackrare än den var från början. För att retuscheringen ska lyckas måste den se sömlös ut. Det vill se fantastiskt ut, nästan för bra för att vara sant, men utan några berättande tecken på att det har manipulerats. Beviljas att det finns en plats för "konstnärliga" bilder, och kanske gör vissa människor som producerar HDR det bara för ett konstnärligt resultat, men jag personligen tenderar att luta mig mot "för bra för att vara sant" stil när man producerar en bild som detta. Om du inte är ett fan av resultaten som HDR ger, men gillar tanken på det, läs vidare. Processen jag håller på att prata igenom har i huvudsak samma förutsättningar, men kommer att ge ett mer realistiskt slutresultat enligt exemplet ovan.
Så till att börja med måste du ha ett bra robust stativ. Det här är lite enklare om du har en SLR-kamera, men det kan också göras med en peka och skjuta om du kan justera exponeringen manuellt. Montera din kamera på stativet och komponera din bild efter eget tycke. Det är viktigt att kameran inte rör sig när du tar dina bilder. Ett praktiskt tips om du inte har någon fjärrkontroll är att ställa in kameran på den inbyggda timer och fotografera med detta som när du trycker på slutaren, skakar du kameran någonsin så att du får ett lite suddigt resultat. Varje situation är annorlunda eftersom ditt motiv och ljus är olika, men för bilden ovan tog jag ett skott för att exponera för vattnet som var 4 sekunder vid f22, jag tog sedan ett skott till för att klippa och träden som var 1 sekund vid f22 och jag tog sedan en annan exponering för himlen som var 1/4 sekund vid f22. Håll alltid f-stoppet konstant i denna process och när du har det på ett stativ har du råd att stänga f-stop / bländaren så att du får maximalt skärpedjup genom hela din bild.
Följande process använder Adobe Photoshop. Jag är på en Mac som använder Photoshop CS3, men det spelar ingen roll vilken version du har. Så länge det har lager sorteras du. Ladda ner dina bilder från din kamera till din dator. När du väl har valt dina exponeringar som du vill använda, i mitt fall 3, öppna dem alla i Photoshop så att du kan se dem sida vid sida med din lagerpalett öppen på sidan så här (klicka på bilder för att öppna större versioner).
Det spelar ingen roll, men jag brukar använda mitt mörkaste lager som min bas bara för att det är logiskt. Med detta i åtanke väljer du den mellersta exponerade bilden. Gå över till din lagerpalett och klicka och dra din lagerikon och släpp den på din mörkaste bild. Välj sedan din ljusare bild och upprepa processen. Uppenbarligen kan du ha så många bilder / exponeringar som du vill och fortsätta den här processen tills du har dragit alla dina exponeringar till en bild. Ju mer du har, desto längre tid tar det att kombinera och desto mer komplicerat blir det, så välj ditt antal exponeringar klokt. Du borde egentligen inte behöva mer än 3 eller 4 exponeringar om inte ditt ämne är särskilt komplicerat.
Klicka tillbaka på din mörkare bild som du har dragit lagren till. Du bör nu ha 3 lager i din palett och ska se ut så här. Du kan stänga de andra två bilderna eftersom dessa inte längre behövs. Vad du har kvar är en bild öppen med dina flera lager, i mitt fall 3, varje lager innehåller exakt samma tagning som just tagits med en annan exponering, alla inklädda ovanpå varandra.
Du kan inte helt manipulera det nedre lagret som kallas ”Bakgrund”, så välj det här lagret, gå upp till alternativen högst upp på paletten Lager och duplicera lagret. Det är inte nödvändigt att göra detta på just den här retuscheringen, men det är bra att vana dig att duplicera ditt ursprungliga lager så att du alltid har ett orört original om det hela blir päronformat eller om du av någon anledning vill hänvisa till det . Säkerheten först!
Klicka på den lilla ögonikonen på vänster sida av "Bakgrund" -skiktet så att det gör detta lager osynligt. Du kommer inte behöva detta lager. Det är bara där som en säkerhetskopia. Jag brukar döpa om alla mina lager i det här skedet så att det blir enklare att hantera. Återigen är det inte nödvändigt för denna retusch, men det är en bra vana att komma in i praxis att namnge dina lager på rätt sätt. När du arbetar med mer komplicerade retuscher som kan ha dussintals lager blir det mycket snabbare när du enkelt kan se vilket lager som är.
Så vad ska vi göra med dessa tre lager? Vi kommer att maskera delar av varje lager för att tillåta element från lagren nedan att så småningom ge oss en bild bildad av 3. Låt oss börja med vårt lättaste exponerade lager. I mitt fall vill jag bara ha detta lager för vattnet och vassen. De flesta av träden och himlen är alldeles för överexponerade. Över till din palett Lager igen, välj ditt översta lager (ditt lättaste lager) och vi vill lägga till en lagermask i detta lager. Gå till Layer-menyn högst upp på skärmen och välj Layer mask / Reveal All. Som en genväg kan du också helt enkelt klicka på den lilla ikonen som är inringad så kommer den att göra samma sak.
För den här lagermask vill jag inte skapa en hård kant så vi ska använda borstverktyget för att manuellt skapa vår mask. Över till din lagerpalett igen, se till att du har valt maskdelen (inte bildikonen) när du klickar på masken, den ska ha den trasiga svarta ramen runt som indikerar att du har valt masken. Se till att din färg är inställd på svart (om den inte är det, klickar du på det översta färgfältet och ändrar detta 100% svart) och väljer ditt borstverktyg. Vi är redo att maskera!
Vi ska nu måla med det här verktyget och skapa en mask som avslöjar en del av bilden nedan. I det här fallet vill vi bli av med himlen, klipporna och de flesta träden. Se till att borstets opacitet är 100%. Använd en stor borste av lämplig storlek för att bli av med en majoritet av den och när det gäller att gå runt vattenlinjen använde jag en liten borste och zooma in så att jag kunde se lite bättre när jag maskerade.
Du borde kunna se ditt mellersta exponeringsskikt nedan komma igenom. Du kommer också att se din lilla maskikon på din lagerpalett ger dig en förhandsgranskning av vad du just har maskerat ut. Fortsätt tills du är nöjd. Jag kommer att visa dig hur man gör en mer exakt mask i nästa lager. Men den här metoden vi just har utfört är ett utmärkt sätt att göra en snabb mask. När du är nöjd med din mask väljer du lagret nedan. Skapa en ny lagermask som tidigare men i stället för att använda vårt borstverktyg på egen hand, den här gången ska vi göra ett val först eftersom vi vill att masken ska vara lite mer definierad runt klippkanten. Vi vill maskera ut himlen på det här mellanskiktet för att avslöja den fina rika himlen på det mörkaste lagret nedan. För att göra ett val kan du göra detta på några sätt. Eftersom det finns en ganska bra skillnad i färg och ton mellan himlen och klipporna i mitt fall, så kommer jag att använda trollstavsverktyget med en tolerans på cirka 25 och med min shift-tangent på tangentbordet nere, välj olika bitar av himlen tills jag har en obruten linje av "marscherande myror" runt klippans ansikte. (Obs! Se till att din bildikon är markerad i din lagerpalett, inte din maskikon, annars väljer din trollstav hela bilden). Jag kommer inte att ha varje liten bit av himlen valt, men jag behöver inte oroa mig för det just nu. Det viktigaste är att jag har en obruten linje runt klippan så här.
Något enkelt sätt att välja resten av himlen är att använda lassoverktyget och hålla ner din shift-tangent, snabbt gå runt de delar som inte är markerade så att du slutar med ett lasso-val runt området vi vill maskera. I det här fallet vill jag lägga en liten fjäder på urvalet innan vi maskerar, även om jag vill ha en skarp linje, det är mycket sällsynt att du inte behöver minst en liten mängd fjädring. Så gå upp till din Select-meny högst upp på skärmen och välj Modify / Feather. I mitt fall vill jag använda cirka 3 pixlar fjäder. Använd kanske detta som en utgångspunkt för din bild, om du får reda på om några minuter när vi börjar maskera det här lagret att det är för mycket eller inte tillräckligt med fjäder, gå bara tillbaka i din historikpalett till denna punkt och ändra din fjädermängd . Varje bild är annorlunda och mängden upplösning i din bild kommer att spela en roll i din fjädermängd.
Så vi har nu det marcherande myrvalet runt himlen med en 3 pixel fjäder. Välj maskikonen tillbaka i din palett på mittlagret. Det finns ett antal sätt du kan gå härifrån, men jag gillar att använda mitt borstverktyg igen eftersom det ger mig mer kontroll. Välj det här verktyget igen så ska vi göra detsamma som tidigare, men valet har gjort det mycket lättare. Som att bowla med rälsen över rännorna! Du kan inte gå fel.
Det är vid denna tidpunkt du kan börja se hela bilden bildas med element från alla tre lager som spelar sina delar i ditt totala slutresultat. Fortsätt att maskera tills du har fyllt hela ditt valda område. Eftersom vi har en liten fjäder på lasso-urvalet, om du fortsätter att gå över vissa områden runt kanten av ditt val med ditt borstverktyg kommer det att smyga ut masken lite mer om du känner att ditt val inte gick tillräckligt långt. När du är nöjd, avmarkera dina marscherande myror genom att gå tillbaka till din Välj-meny högst upp på skärmen och välja Avmarkera.
Du borde nu ha en ganska mycket slutlig bild visuellt. Du kanske vill röra här och där för att vara helt nöjd. I mitt fall måste jag bli av med några otäcka små sensormärken med mitt Spot Healing-verktyg i det nedre mörka lagret. * Obs till dig själv - måste rengöra min sensor! * Du kan ändra andra saker i detta skede som kontrast, nyans och mättnad. Klona ut element som du inte vill vara där (Kloning är en helt ANDRA handledning på egen hand) i mitt fall, en plastpåse som fångats i vassen och använder mitt brännverktyg, bara går över klippkanterna lite för effekt.
När du är helt nöjd måste du spara den. Jag vill behålla en kopia av den skiktade filen bara om jag bestämmer mig för att ändra den något i framtiden, så spara den som en .psd eller .tif med dina lager intakta och gör det uppenbart i ditt filnamn att det är den skiktade filen. Spara på din dator vart du vill. När du har gjort detta, gå tillbaka till din lagerpalett för sista gången. Välj Platta bild i dina lageralternativ.
Du kan nu spara din slutliga bild i vilket format du vill använda. Förmodligen en .jpg.webp för att spara på hårddiskutrymme. Du har nu slutfört en manuell version av HDR med lager. HURRA! Jag hoppas att det var till nytta. Jag uppmuntrar alla kommentarer om denna metod. Jag tror inte att någon vet allt som finns att veta om Photoshop och som min farfar alltid sa: "Det finns mer än ett sätt att flå en katt!". Men det här är en metod som har tjänat mig väldigt bra genom åren för att klara av att ta en bild som krävde olika exponeringar för att helt återskapa det jag såg med egna ögon.