5 sätt att skapa mer konstnärliga foton (snabbt!)

Vill du skapa mer konstnärliga foton? Känner du att dina foton behöver lite uppgradering?

Du är inte ensam.

Denna typ av kamp är en som de flesta fotografer känner vid en eller annan punkt. Jag har själv känt det, varför jag utvecklade flera metoder för att öka konstnären i min egen fotografering.

Och jag kommer att dela dessa metoder med dig idag.

Så om du vill lägga till en nivå av kreativ och konstnärlig känsla för dina foton, fortsätt läsa.

300 mm, 1/1250 sek, f / 6,3, ISO 200

1. Använd minimalism för att förbättra dina kompositioner

Att skapa mer konstnärliga foton kan börja med att ändra dina kompositioner.

För här är saken:

Efter att ha fotograferat lite börjar du falla in i kompositionsmönster. Du tar samma typ av foto om och om igen. Du kanske inte ens inser det.

Så för att ta saker till nästa nivå …

… du bör göra en stor ansträngning för att bryta dig loss från dina kompositionsmönster.

Ett av mina favorit sätt att göra det är med minimalism. Minimalism innebär att du använder mycket negativt utrymme, samtidigt som du placerar ditt motiv mot ramens kanter.

400 mm, 1/320 sek, f / 5,6, ISO 400

Till exempel kan en minimalistisk fotograf ta en enda växt och placera den längst upp eller längst ner på ramen, medan resten av scenen främst förblir vit:

100 mm, 1/125 sek, f / 2.8, ISO 320

Minimalism är jättebra, och en av de saker jag gillar mest med det är hur det känns så annorlunda från normala kompositionstekniker. När du börjar tänka minimalistiskt kan hela din syn förändras.

Och dina foton kommer att se mycket mer konstnärliga ut.

2. Lägg till split toning för att förbättra färgerna

Om du vill öka konstnären i dina foton, fråga dig själv:

Hur mår jag med färg?

Eftersom färg är en av de mest försummade aspekterna av fotografering, trots dess viktiga roll i de flesta foton.

Färg lägger till kontrast, skapar harmoni och disharmoni och väcker olika stämningar.

(Allt på ett underbart subtilt sätt!)

Nu är en aspekt av att förbättra användningen av färg i din fotografering att leta efter intressanta färgkombinationer när du fotograferar.

Men du kan också göra ändringar när du har avslutat dina fotograferingar.

Mer specifikt låter split toning dig lägga till lite humör och kontrast till dina foton.

Här är ett foto med lite split toning för att fördjupa de gula höjdpunkterna och de gröna skuggorna:

90 mm, 1/160 sek, f / 9,0, ISO 320

I grund och botten innebär en delad ton bara att sätta en färggjutning i höjdpunkterna på ditt foto och en färggjutning i skuggorna på ditt foto. Kalla skuggor och varma höjdpunkter är ganska vanliga, så du kan enkelt gå med en blå / gul split-kombination. Men du bör också experimentera med andra möjligheter att göra saker så konstnärliga (och intressanta!) Som möjligt.

Observera att i stort sett alla RAW-fotoredigerare erbjuder split toning i en eller annan form. Så oavsett vilken programvara du föredrar efterbehandling kan du lägga till lite färg!

3. Minska skärpedjupet för ett mjukare utseende

Det här är en av mina personliga favoriter för att göra foton mer konstnärliga:

Att sänka det skärpedjupet.

Med ett kort skärpedjup kan du skapa alla möjliga intressanta effekter: Fantastisk bakgrundsbokeh, mjuka motiv och till och med abstrakta bilder.

50 mm, 1/2000 sek, frilensad, ISO 250

För att skapa ett kort skärpedjup måste du använda ett objektiv med en bred maximal bländare (något i området f / 1.2 till f / 2.8 är bäst). Du vill också ha en lins på minst 50 mm, och du vill komma nära motivet, om möjligt. Ju närmare du är motivet, desto bättre blir den mjuka fokuseffekten.

Observera att det kan vara svårt att fokusera när man arbetar med en så bred bländare. Så du kan behöva byta lins till manuell för att säkerställa att du spikar fokus varje gång.

För att lägga till ytterligare intresse kan du försöka placera en ljuskälla i bakgrunden så att du kan skapa cool bokeh, så här:

90 mm, 1/100 sek, f / 2.8, ISO 320

Jag rekommenderar också att du tänker på ditt ämne lite annorlunda. Se inte föremålet som en enda enhet; leta istället efter former och linjer som du kan använda för en mer kraftfull komposition. På det sättet kommer du att kunna använda den mjuka fokuseffekten för mer konstnärliga, abstrakta bilder.

4. Titta på arbetet hos bra fotografer för inspiration

Om du är den typ av person som gillar att komma ut och träna fotografering kan du klaga på det här förslaget. När allt kommer omkring övar det perfekt, eller hur?

Men det är viktigt att inse att det är svårt att veta vad perfekt skulle betyda …

… om du aldrig har sett det.

Det är därför jag uppmanar dig att titta på fotografernas arbete du beundrar. Gör det hela tiden. Om du vill kan du helt enkelt titta på fotografer i dina favoritgenrer.

En av fotograferna vars arbete jag ser om och om igen är Jess Findlay. Medan han och jag graviterar mot olika ämnen, fungerar hans arbete som en konstant inspiration för mig.

Eller så kan du utöka dina horisonter och leta efter fotografer inom många olika områden.

(I själva verket gillar jag att titta på arbete som inte ligger i mina intresseområden; jag tycker att det ger mig nya idéer som aldrig skulle ha tänkt mig om jag skulle hålla mig till mina föredragna genrer.)

När du tittar på fotografering som du gillar, fråga dig själv:

Vad är det som gör detta arbete speciellt? Vad är det som gör det så konstnärligt?

Kom sedan med några idéer för att integrera den konstnärsnivån i ditt eget arbete. Kopiera inte blindt, men försök att dra ut bitar av visdom som du kan använda för att förbättra dina egna foton.

Om du till exempel märker att en fotograf gillar att fotografera från låg vinkel, börja själv fotografera från låg vinkel.

Om du märker att en fotograf älskar att placera två kontrasterande motiv mot varandra, försök att placera några kontrasterande motiv själv.

Bara prova. Min gissning är att du kommer att märka förbättringar i dina egna foton ganska snabbt.

Och då vill du inte sluta tittar på andra bilder!

5. Förläng slutartiden för mer abstrakta foton

Här är ett sista, praktiskt tips för att skapa mer konstnärliga foton:

Använd kreativt långa slutartider.

Fotografera till exempel att flytta en blomma, men släpp slutartiden långt ner så att du får en sval oskärpaeffekt.

Och flytta sedan kameran, även när du tar bilden. Det ger dig ett ännu mer intressant abstrakt:

100 mm, 1/6 sek, f / 2.8, ISO 250

Personligen älskar jag att göra handhållna abstrakt med långa slutartider. Visst, de tar mycket experiment, men de är också väldigt befriande. Och de är perfekta för situationer där ljuset är för lågt för att få skarpa bilder handhållna och du inte vill använda ett stativ.

För att ta bort den här typen av abstrakt bild måste du sätta kameran i manuellt läge (eller slutarprioritet) och släpp slutartiden tills den når 1/10 till 1 sek (eller längre). När du trycker på avtryckaren flyttar du sedan kameran. Jag rekommenderar att du anpassar rörelsen till kompositionselement i din scen (t.ex. om det finns träd i scenen, flytta kameran längs trädstammarna).

Du kommer att få några mycket konstnärliga suddigheter!