Jag har aldrig gillat termen ”korrekt exponering.” Jag tror inte att det ofta finns ett enda rätt sätt att exponera dina foton. Det finns alltid utrymme för konstnärlig tolkning beroende på:
- Ljus
- Ämne
- Kamera
- Lins
- Val av exponeringsinställning
- Sammansättningsval
- Avsikt
Alla dessa kommer att ha ett visst inflytande över hur ett fotografi kommer att visas. En av de viktigaste aspekterna av att uppnå en tilltalande exponering är din avsikt. Detta kan inte mätas med en exponeringsmätare.
Välj hur du exponerar dina foton
Hur du exponerar dina foton är ett viktigt val när du arbetar med din kamera. De flesta bilder du tar visar variationer i ton från den ljusaste punkten till den mörkaste. Du fotograferar inte ofta motiv som har samma ton hela tiden.
Ljuskvaliteten och hur den reflekteras från ytorna i din komposition hjälper till att bestämma exponeringsvärdet för varje ton. Ibland betyder utbudet av toner i en komposition att din kamera inte kommer att kunna återge dem alla med synliga detaljer.
När kontrastnivån är högre än vad kamerans sensor kan fånga i en enda exponering, måste du välja hur dina foton ska exponeras. Vad är den viktigaste delen av kompositionen du vill exponera korrekt? Ofta kommer detta att vara mellantonerna. Andra gånger blir det antingen höjdpunkterna eller de mörkaste delarna av din komposition.
Särskilt med hög kontrastbelysning måste du välja hur du vill exponera ditt fotografi. Det är här avsikten du har för hur fotot kommer att se ut spelar in. Vill du ha en ljus, energisk bild eller en mer dyster och lynnig bild? Vilket utseende passar bäst för ditt ämne?
Med ett mer monotont motiv blir tonintervallet inte stort, speciellt när det du fotograferar inte är mycket reflekterande. Det var väldigt enkelt att göra en fin, jämn exponering av denna dammiga lilla hund som låg i smutsen. Detta berodde på det begränsade tonintervallet, ljuset med låg kontrast och den övergripande beige färgen.
Tänk som en filmfotograf
Filmens dynamiska omfång är mycket smalare än för moderna kamerasensorer. Våra digitalkameror är mycket mer kapabla att spela in ett bredare tonintervall i en enda bild än någon film. När du tar bilder med film måste du vara mer exakt om hur du exponerar dina foton. Detta är viktigare i situationer med hög kontrast.
Eftersom filmens tonomfång är mycket smalare är det mer troligt att du tappar detaljer i skuggorna och / eller höjdpunkterna än när du arbetar med en digitalkamera. Att föreställa sig att du använder film kan hjälpa dig att bli mer medveten om vilken del av din komposition du vill exponera väl.
När jag till exempel fotograferade denna nybörjare munk (ovan) var han i ett mörkt utrymme med ljus som kom genom ett fönster. Kontrasten var betydande. Jag visste att om jag låter min kamera bestämma exponeringen, skulle det innebära att ljusområdet i pojkens ansikte skulle bli överexponerat. Detta beror på att det mesta av kompositionen var i skugga.
Jag använde min spotmätare för att ta en exponeringsavläsning från ljuset som reflekterade från munkens ansikte och ställde in min exponering i enlighet med detta. I min ursprungliga fil finns det några detaljer synliga i skuggorna. Jag har ökat kontrasten under efterbehandlingen för att eliminera den.
Den klockformade histogrammyten
Uppfattningen att en korrekt exponerad bild kommer att ge ett klockformat histogram är nonsens. Du kan inte lita på ett histogram för att ge användbar information om exponeringen.
Histogram är en grafisk representation av tonerna som finns i ett foto. När fotot oftast är mellantoner ser du histogrammet som en klockform: högt i mittavsnittet och lågt åt vänster och höger.
Tonområdet för scenen du fotograferar påverkar hur histogrammet kommer att se ut. Det är därför du inte kan mäta exponeringen genom att titta på histogrammet. Vissa människor kan tycka att det är till hjälp, men det är inte bra att lita på det för att hjälpa dig välja dina exponeringsinställningar. Sikta inte att göra ditt histogram till en klockform.
Porträtt som görs mot svart bakgrund visar till exempel aldrig ett klockformat histogram. Grafen kommer alltid att spika till vänster eftersom det finns fler mörka toner i bilden än mellantoner eller ljusa toner. Beroende på vad en person har på sig kan ett sådant histogram vara väldigt platt.
För bilden ovan är mormors ansikte där jag ville ha rätt exponering. Det skulle inte vara möjligt, även om jag ville ha det, att ställa in min exponering så att detaljer i både bakgrunden och huvudduken var synliga.
Exponera dina foton med avsikt
Vet vad du vill innan du trycker på avtryckaren.
Ofta har du valt ditt ämne. Du har komponerat noggrant. Sedan tar du ett foto utan att ta hänsyn till belysningen eller din exponeringsinställning.
Att låta kameran ta hand om exponeringen med genomsnittlig mätning och en automatisk inställning är det sätt som många tar bilder. Resultaten av sådana exponeringar är relativt förutsägbara. Detta beror på hur kameror är designade och kalibrerade. För att få bästa möjliga exponering varje gång du tar ett foto måste du matcha det efter din avsikt.
Hur vill du att ljuset på ditt motiv ska se ut? Vad är det humör du vill att ditt foto ska förmedla? Kan du uppnå detta med den nuvarande belysningen? Dessa saker måste övervägas innan du trycker på avtryckaren.
Kontrollera dina exponeringsinställningar. Läs din mätare som en guide. I stället för att se till att din mätare läser noll för varje foto, justerar du inställningarna så att du kan ta det foto som matchar din avsikt.
Slutsats
Jag tror inte att det finns ett rätt eller fel exponeringsval för något foto. Du kan ta hänsyn till alla tekniska aspekter, men även om detta tillvägagångssätt kan ge tekniskt korrekta bilder kommer de ofta att sakna uttryck och känsla av något slag.
Att inte vara avsiktlig när du exponerar dina foton ger ofta intetsamma resultat.