En gästpost av Andy Briggs.
En av utmaningarna med landskapsfotografering är att den är så beroende av det föränderliga vädret. Detta gäller särskilt vid fotografering av soluppgångar och solnedgångar. Du kan resa i timmar för att komma till det perfekta läget, bara för att hitta en tråkig himmel, ingenting som den bild du hade hoppats på. Jag befann mig i denna position förra sommaren, när jag besökte Eilean Donan castle i Skottland. Jag hade bara en natt att ta en bild av detta ikoniska landmärke, men solnedgångens färger var egentligen inget speciellt. Som du kan se från det råa fotografiet behövdes något mer för att göra detta till en intressant bild.
En lösning på detta är Adobe Lightrooms Split Toning-verktyg. Split Toning är teknik som har sitt ursprung i filmfotografering som förvandlar en bilds färger. Det gör höjdpunkterna en färg och skuggorna en annan. Detta låter dig ta en tråkig himmel och förvandla den till något fantastiskt. För dig som använder Photoshop är det här verktyget också tillgängligt för dig som en del av Adobe Camera Raw-bildprocessorn.
Det första steget att använda denna teknik är att komponera bilden med den här processen i åtanke. Enligt min mening uppnås de bästa resultaten med fotografier där motivet är silhuett mot himlen. Detta beror på att vi kommer att ändra färgerna på hela bilden, inte bara himlen. Detta gör att förgrundsobjekten ser konstiga ut om de är tydligt synliga. För råd om att fånga silhuetter, se den här guiden.
När du är tillbaka från filmen, importerar du bilder till Lightroom, väljer det skott du vill dela ton och trycker på 'D' för att gå till utvecklingsläge. Om du valde att gå med en silhuett, justera svartnivån eller öka kontrasten så att förgrunden verkligen är svart. Rulla sedan ner för att hitta avsnittet om delad toning.
Verktyget är uppdelat i två grupper - en för att ändra höjdpunkterna och en för skuggorna, med en balansreglage mellan de två. Använd nyansreglagen för att välja den färg du vill se i din bild och ta sedan upp mättningsreglaget tills du får önskad intensitet. Gör detta med både höjdpunkter och skuggor, experimentera med olika färgkombinationer och intensiteter för att se vad som fungerar bäst för ditt foto. Balansreglaget kan användas för att justera var gränsen mellan skuggor och höjdpunkter ligger, använd den för att bestämma hur mycket av bilden som ska vara varje färg.
Jag har upptäckt att dessa kombinationer fungerar bra: gula höjdpunkter med röda eller blå skuggor, rosa höjdpunkter med blå skuggor. För mitt fotografi av slottet valde jag gula höjdpunkter med röda skuggor som gav himlen en dramatisk och eldig blick. Jag har inkluderat de andra alternativen för att illustrera några andra möjligheter.
Split toning är ett utmärkt sätt att liva upp en tråkig solnedgångsbild, men den kan också användas i andra fotograferingsområden. Kolla in denna handledning om hur du använder den för att få rätt färgbalans i dina bilder. Om du har några andra innovativa sätt att använda split toning, eller om du vill visa hur du har använt det för att förbättra dina solnedgångsfoton, lämna en kommentar och meddela oss!
Andy Briggs är en amatörlandskapsfotograf från Storbritannien. Du kan besöka min fotoblogg på http://www.a-briggs.co.uk/