Jag är fotograf på heltid som koncentrerar mig på att fotografera restaurang- och barinredning, mat och cocktails. Efter att ha strängt tagit ämnet under lång tid fann jag mig oinspirerad, så jag bestämde mig för att göra något åt det.
Jag kommer att dela fyra tips jag har använt genom åren för att komma tillbaka på rätt spår kreativt, förhoppningsvis hjälper de dig att komma ut ur din fotograferingsspår också.
1. Gå ut ur din komfortzon - fysiskt
Jag tycker att jag tappar inspiration när jag har varit i samma område för länge. När saker blir bekanta blir de mindre spännande. Om detta händer dig finns det bara en sak att göra: lämna!
Det är enormt värde att lämna ditt område, din stad eller till och med staten en dag eller två. Processen att resa till en obekant plats startar den kreativa processen.
Min fotografering blev stillastående så jag lämnade San Diego centrum och tog en timmes bilresa till Lake Cayumaca. Att vara i ett helt annat geografiskt område gav mig nya möjligheter att skjuta saker jag inte ser varje dag i centrala San Diego.
2. Lär dig något helt nytt och obekväma
För några år sedan hade jag fått en fotograferingsspår när jag fotograferade massor av porträtt. Jag bestämde mig för att jag måste lära mig något nytt så jag bestämde mig för att lära mig att fotografera vattendroppar.
Jag läste en handledning online och satte upp en liten station i mitt garage. Jag hade ingen erfarenhet av makrofotografering men var glad att försöka. Kolla in inställningarna nedan:
Det tog ett tag att börja få anständiga resultat men jag fann mig själv älska inlärningsprocessen. Jag hade en fantastisk tid och kom bort med en ny kompetensuppsättning och en återupplivad kreativitet.
Om du befinner dig i ett spår kan du lära dig något som inte är känt. Medan det finns människor som skämmer bort mina vattendroppfoton är jag fortfarande stolt över dessa bilder och spåret som de hjälpte mig att komma ut ur.
3. Prova en ny typ av fotografering
För några år sedan började jag lära mig om bakgardinsynkronisering på min blixt. Jag hade några vänner som sköt riktigt coola ljusleder i deras nattlivsfotografering. Jag kände en förnyad våg av inspiration för att prova detta under en rockkonsert.
Jag kopplade in en Alien Bees-blixtavtryckare i mitt hastighetsljus och lade mottagaren på min kameras hetsko. Detta gjorde det möjligt för mig att hålla blixten uppåt och till vänster med min vänstra hand medan jag höll kameran med min högra hand.
Jag satte min kamera och blixt på manuell. Jag använde en slutarehastighet på en sekund och ställde in blixtens kraft för att korrekt exponera musikerna några meter framför mig.
Jag klickade på slutaren för att starta exponeringen och lutade omedelbart min kamera i cirklar eller från sida till sida. Att flytta kameran medan slutaren var öppen fångade alla lamporna i konsertsalen i olika former. Vid synkronisering av bakre gardinen dyker blixten upp i slutet av exponeringen och slutaren stängs.
Denna kombination av att använda en lång exponering och bakre gardinsynk för att skapa ljusleder lärde mig en ny färdighet som jag var glada att fortsätta använda i framtida skott. Det är viktigt att behärska nya färdigheter för att hålla din kreativitet uppe.
4. Starta ett pågående projekt
Hur ironiskt att min första spår som orsakades av att skjuta samma ämne skulle bli en inspirationskälla. Efter ett halvt år med att skjuta massor av barer och restauranger såg jag tillbaka på mina bilder och märkte att mina favoritbilder från dessa skott var hörnstången.
Efter att ha insett detta blev jag väldigt glada över att komma tillbaka dit för att starta ett projekt och skjuta fler barer och restauranger för att lägga till min samling.
Jag är väldigt glad över det här nu! Jag tänker redan på min nästa resa och vilka barer jag stannar vid för att lägga till mitt projekt.
Att komma i ett spår händer oss alla vid en eller annan punkt. Vilka sätt har ni hittat för att starta din kreativitet? Jag skulle gärna höra dina förslag i kommentarerna nedan.