HDR Vertorama Photography - Hur man skapar sinnesböjande bilder

Om du är något som jag, letar du alltid efter sätt att skapa något original i din fotografering - bilder som inte har tagits och presenterats tusen gånger tidigare. Men att vara riktigt original och skapa foton som har verklig inverkan är det svåraste av allt. Det verkar som om det inte finns något som inte har gjorts ännu. Eller är det?

I den här artikeln ska jag visa dig en teknik för att skapa interiörfoton som du säkert inte hittar i alla andra portföljer - foton som säkert kommer att vända huvudet. Den teknik som jag hänvisar till kallas HDR Vertorama Photography.

Vad är en Vertorama?

Panoramafotografering är en väletablerad fotografisk disciplin: du tar en serie bilder medan du panorerar kameran i en horisontell mellan varje par skott, så att intilliggande foton har tillräcklig överlappning. En sådan serie bilder kan sedan kombineras till en enda bild med en mycket bredare synvinkel, en process som kallas söm.

Men vad händer om du vänder panoramafotografering i sidled? Att slå en idé på huvudet kan ibland ge geniala och oväntade resultat, och att göra detta bokstavligen med panoramafotografering faller inom denna kategori.

För att svara på frågan: vad du får är en Vertorama - ett panorama i vertikal riktning. Detta kan låta trivialt, men när det används på interiörer kan denna teknik presentera scener på osynliga sätt. Ett rum fotograferat som Vertorama verkar öppna mot betraktaren. Det visar ett interiör på ett sätt som du bara kan uppleva om du skannar själva scenen med dina egna ögon, och det placerar din publik inne i scenen snarare än i åskådarsätet.

Varför kräver detta HDR?

Att fotografera en så bred synvinkel ger vissa utmaningar. En av dem är det ovanligt höga dynamiska omfånget i sådana scener. När du skannar ett interiör (som till exempel en kyrka) från botten till toppen ser du mycket mörka områden såväl som extremt ljusa delar (t.ex. fönstren). För att fånga scenen realistiskt är det ett naturligt val att kombinera Vertorama-tekniken med HDR (High Dynamic Range) -fotografering. HDR låter dig skildra detaljerna i höjdpunkterna och skuggorna i en sådan scen, trots det ovanligt höga dynamiska omfånget. Den resulterande fotografiska disciplinen kallas HDR Vertorama Photography.

Anatomi av en HDR Vertorama

Vertorama och HDR-fotografering kombineras på ett sådant sätt att varje sektion av den slutliga bilden består av en exponeringsserie, tagen med olika lutningsvinkel. Var och en av dessa exponeringsserier slås samman till en HDR-bild och ton mappas till en sektion HDR-bild.

Kamerapositioner (vänster), exponeringsserier (mitten) och tonkartade avsnitt HDR-bilder (höger)

Avsnittet HDR-bilder sys för att producera en Vertorama och slutligen beskärs Vertorama-bilden och efterbehandlas.

Stitched HDR Vertorama (vänster) och slutlig beskuren bild (höger)

Alla källfoton för en enda HDR Vertorama kallas en uppsättning, och beroende på den aktuella scenen kan du få 12 till 30 foton i en uppsättning.

Kameran

Så länge du fotograferar från ett stativ är utbudet av kameror som kan användas för denna teknik stort. Någon DSLR och spegelfri kamera kommer att bli bra. Att ha en kamera som låter dig byta linser är en fördel, för att du ska få ut mesta möjliga av dina HDR Vertorama-skott, bör du använda en ultra vidvinkelobjektiv med kortare brännvidd så hittar du på de flesta fasta kameror .

Linsen

Du bör använda en rätlinjig lins med kort brännvidd - sorteraren, desto bättre. Med en ultra vidvinkelobjektiv får du en mycket bred synvinkel, så att du kan fånga mer av en interiörscen. Om du till exempel äger en DSLR med en APS-C-sensor, Nikon 10-24mm f / 3.5-4.5G ED AF-S DX Nikkor, Canon EF-S 10-22mm f / 3.5-4.5 USM SLR eller Sigma 10-20mm f / 4-5.6 EX DC HSM kan vara bra val, beroende på vilken kamera du använder och vilken budget du har tillgänglig.

Till skillnad från en fiskögolins har en rätlinjig lins liten eller ingen tunn distorsion. Detta innebär att raka linjer i scenen också är (nästan) raka i bilden, och detta skapar dessa karaktäristiska utseende.

Nodal Point Adapter

En nodpunktsadapter är en enhet som du skruvar ovanpå stativet och som gör att du kan rotera din kamera / linskombination runt linsens nodpunkt. Detta undviker så kallade parallaxfel där objekt på olika avstånd från din kamera rör sig i förhållande till varandra i de överlappande områdena på två på varandra följande källfoton. Om du använder en väljusterad adapter kommer överlappningsregionerna för de olika sektionerna i din Vertorama att matcha perfekt vilket är viktigt för sömmen.

Exempel på ett parallaxfel

Du kan köpa hylsadapter som vanligtvis är ganska skrymmande och dyra, eller så kan du montera dina egna som visas i exemplet nedan: Denna gör-det-själv-nodadapter består av:

en panoramaskylt (1 diagram nedan)
med en skala som hjälper dig att kontrollera rotationen (2)
en makroskena (3) som gör att du kan flytta kameran fram och tillbaka för att hitta nodpunkten
två snabbkopplingsklämmor för montering av kameran på skenan (5) och skenan på panorama-plattan (4)
ett L-fäste (6) för att enkelt montera kameran i liggande och stående orientering
en snäppkrok (7) ansluter L-fästet (och kameran som är permanent monterad på den) till kameraremmen när kameran inte är monterad på denna adapter

Innan du kan producera användbara källfoton med en adapter som den här måste du justera den så att din kamera verkligen roteras runt nodpunkten.

Ställa in din kamera

För att förbereda dig för den faktiska fotograferingen monterar du kameran på nodpunktsadaptern och adaptern på stativet. Ställ in nodpunktsadaptern och stativet så att din kamera kan rotera runt den horisontella axeln.

Gör följande för att ställa in din kamera:

Öppning - sätt kameran i bländarprioritetsläge ("A" för Nikon, "Av" för Canon) och slå in en bländare som sätter mer eller mindre hela scenen i fokus - f / 8 fungerar vanligtvis ganska bra
Fokus - fokusera din kamera och sätt den sedan i manuellt fokusläge för att undvika fokusändringar mellan exponeringarna
Vitbalans (valfritt) - ställ in vitbalansen till ett fast värde beroende på vilken typ av ljus på platsen. Om du fotograferar i Raw-format kan du också hoppa över det här steget
Spegellåsning (tillval, endast DSLR) - aktivera spärrlåsning för att minska kameraskakningar orsakade av slagspegeln
Kabelutlösning - fäst en kabelöppnare (fjärrkontroll) för att frigöra slutaren utan att vidröra kameran
Täck sökaren (för lång slutartid) - täck över sökaren för att förhindra att ljus tränger in och faller på kamerans sensor under exponeringen

Hitta rätt exponering

Det finns många sätt att hitta rätt exponeringsvärden för dina källaxponeringar. Här kommer jag att visa dig en snabb och enkel som använder automatisk exponeringsfäste (AEB) -funktion på din kamera för att ta exponeringsserien för din HDR-process. Ditt mål är att ställa in kameran för en exponeringsserie som förblir densamma för varje sektion i Vertorama.

För att göra detta, sätt kameran i bländarprioritetsläge, ställ in rätt bländare och skanna scenen från botten till toppen genom att rotera kameran. Medan du gör detta kommer din kamera att justera slutartiden för att få en korrekt exponering av den del av scenen den ser för närvarande. Observera det slutartid som du ser i sökaren (högsta och lägsta).

För att ställa in rätt exponering, sätt kameran i manuellt läge, slå in respektive bländare och ställ in slutartiden till ett värde som ligger mellan den högsta och lägsta hastigheten du såg under skanningen. Ställ nu in din AEB-funktion så att den går över och under den slutartiden så mycket som möjligt.

Till exempel, om din kamera mäter mellan 1 / 20s och 1 / 640s, skulle rätt slutartid vara cirka 1 / 125s (ungefär mitten mellan 1 / 20s och 1 / 640s). Om din kamera kan göra 3 bilder med + -2 EV, ställ in din AEB-funktion till den inställningen. Detta ger dig en exponeringsserie på 1 / 30s, 1 / 125s och 1 / 500s för varje sektion, och detta ger ett resultat som är tillräckligt nära det vi behöver i denna situation.

Ta skotten

Din kamera är nu redo att ta bilder. Du bör försöka ta bilderna så snabbt och flytande som möjligt enligt följande:

Vrid ner kameran: Din första sektion ska vara golvet precis vid dina fötter. Detta avsnitt innehåller ditt stativ och eventuellt dina fötter. Dessa saker är inte avsedda att vara i den slutliga bilden, men detta ger dig lite utrymme att manövrera i efterproduktionen.
Vänta till rätt ögonblick: Kontrollera förhållandena innan du börjar skjuta serien. När det inte finns människor och ljusförhållandena är stabila kan du börja fotografera.
Handling! När förutsättningarna är rätta, börja fotografera det första avsnittet. När sektionen är klar, vrid kameran till nästa sektion så att överlappningen med föregående avsnitt är cirka 30% och fotografera och så vidare. Gör detta tills din kamera pekar mot taket för det sista avsnittet. Det är viktigt att du tar bilderna snabbt för att undvika att rörelser och ljusförändringar stör din fotografering.

Efterbehandling

Efterbearbetningssteget innefattar ett antal steg. Om du har tagit dina källfoton i RAW-läge måste du utveckla dem i någon RAW-omvandlare. Beroende på ISO-inställningen som du använde för att ta bilderna, kanske du vill tillämpa en viss brusreducering redan i detta tidiga skede för att hålla bullret i schack över återstående arbetsflöde.

Vertorama Creation

När beredningen av källfoton är klar är det dags för sammanslagning och den söm. Kom ihåg att källfoton måste kombineras på två olika sätt:

Exponeringsserien för varje avsnitt måste slås samman till en HDR-bild
alla resulterande HDR-bilder för alla sektioner måste sys för att generera den slutliga HDR Vertorama

Beroende på vilken programvara du använder kan ordningen på dessa två steg variera. Vi kommer att göra HDR-sammanslagningen först och sedan sy. Detta är i allmänhet lättare.

För att skapa HDR: er måste du ladda varje exponeringsserie i din HDR-programvara (t.ex. Photomatix) och slå ihop dem en efter en. Detta är enkelt och det finns inte många beslut att fatta. Resultatet blir en 32-bitars HDR-bild för varje avsnitt (vi kallar dessa avsnitt HDR-bilder i följande). Då måste du tonkarta varje sektion HDR-bild med samma inställningar för var och en av dem:

Ladda en av avsnitt HDR in i din HDR-programvara och hitta rätt tonmappningsparametrar. Hur du ställer in parametrarna beror helt på din personliga smak och stil. Det finns inget rätt eller fel här.
När du har hittat tilltalande inställningar, tillämpa dessa inställningar på alla avsnitt HDR och tonkarta dem.
Spara var och en av de tonmappade bilderna som en 8 eller 16-bitars bild. Att spara 16-bitars bilder ger dig en bättre kvalitet men ger större filer.

Efter detta steg har du en tonmappad bild för vart och ett av avsnitten och dessa bilder måste sys. Det finns många programvaruprodukter som kan sy foton. Jag föredrar att använda Photoshop för den här uppgiften eftersom den har en mycket enkel men ändå kraftfull sömmodul som heter Photomerge.

Sy dina mappade bilder i Photomerge (Arkiv> Automatisera> Photomerge) är enkelt: Använda sig av i rullgardinsmenyn (1) kan du arbeta med enskilda filer eller hela bildmappar. Bläddra på din disk (4) för att välja filerna eller lägg till alla filer som för närvarande öppnas i Photoshop (5). Välj Cylindrical (2) som din layout och markera de tre kryssrutorna längst ner (3) så att Photomerge tillämpar ett antal korrigeringar på dina bilder. När du trycker på Ok sys dina bilder helt automatiskt.

När sömmen är klar presenterar Photoshop resultatet. Kanterna är lite skrämmande och det ligger på sidan eftersom Photoshop tycker att det är ett panorama. Slå ihop alla lager till ett (Lager> Sammanfoga lager) och rotera bilden därefter (Bild> Bildrotation).

Använd Warp-verktyget (Redigera> Transformera> Warp) för att korrigera den typiska snedvridningen av en inre Vertorama-bild som gör den bred i mitten och smal längst upp och längst ner. Du kan göra detta genom att dra hörnhandtagen på Warp-rutan till utsidan och höger och vänster kanthandtag till insidan.

Applicera varpförvrängningen och beskär bilden så att de ojämna kanterna tas bort och kompositionen är symmetrisk.

Detta fullbordar den faktiska HDR Vertorama-skapelsen. Du har nu en sydd bild som täcker hela tonområdet för scenen (på grund av att du använder HDR). Återstående efterbehandlingssteg är inte specifika för HDR Vertorama-tekniken. Som med alla andra foton vill du åtminstone korrigera färgerna och öka kontrasten. Men du kan också tillämpa godtyckligt komplexa justeringar på bilden och bearbeta olika delar av den selektivt.

I detta specifika fall applicerade jag selektiva justeringar på det vita interiören för att avmätta det något, på golvet för att förbättra reflektionerna och målningarna i taket för att balansera färgerna och få dem att sticka ut. Jag lade till mer mättnad i fönstren och mer kontrast till några av ornamenten. Slutligen lade jag till en vinjett i kanterna och en punktljuseffekt på målningarna i taket för att styra tittarnas ögon.

Slutsatser

HDR Vertorama Photography är en teknik som låter dig skildra interiörer på ett unikt sätt. Om du är villig att investera den ansträngning och tid det tar att behärska denna multiexponeringsteknik, kommer du att belönas med bilder som kommer att sticka ut i din portfölj.