Det är dags att ha kul med kameran och ta dig ur den realistiska rutten som du kanske inte ens vet att du befinner dig i. Det är dags att skapa bilder baserat på färg, ljus, känslor och brist på oro för skärpa eller detaljer.
Det är dags att leka med abstrakt fotografering!
Abstrakt | ab-strakt | adjektiv | av konst : Att uttrycka idéer och känslor med hjälp av element som färger och linjer utan att försöka skapa en realistisk bild.
Du har redan alla verktyg du behöver (en kamera eller till och med en smartphone), så låt oss titta på några metoder för att skapa känslomässiga och abstrakta bilder.
Tekniker
1 - Flytta din kamera
Den enklaste metoden för att skapa bilder fyllda med färg och linjer är att suddas ut ur allt. Detta är ett befriande koncept för de flesta av oss. ”Jag får flytta kameran och oroa mig inte för att vara superstabil? Himmel!" Jag kan höra dig skrika.
Alla dessa tekniker är vägar för självupptäckt, men jag kan ge några tips om var du ska börja.
Först sakta ner slutartiden till 1/10 sekund eller långsammare. Som med panorering av oskärpa är det här sakerna blir intressanta. Du kan göra detta i slutarläge, eller om du vet hur du justerar kameran i bländar- eller programlägen kan du använda dem för att få samma slutartid. Du får också hjälp med låg ISO, till exempel 100 eller lägre.
För det andra, leta efter saker i skuggan. Den långsamma slutartiden behöver brist på ljus för att fungera bra, annars kommer dina bilder att blåsa ut (överexponerade).
För det tredje, ta några provbilder som rör kameran i en riktning, sedan en annan. Jag vet, detta låter som lama råd och är förenklat, men det börjar så. Du måste börja se vad scenen framför dig gör när du rör dig på ett eller annat sätt. Börja sedan röra i cirklar eller slumpmässiga vippningar.
Ibland ser raka fodrade objekt bäst ut när du går med deras korn och riktning. Ibland ser cirkulära föremål (blommor är ett enkelt mål) bäst med en slumpmässig vippning. Detta är ditt officiella "Gå ur fotograferingsfängelsekortet" för att experimentera och göra några fula bilder. Men du kan också göra några som väcker ditt intresse.
2 - Flytta ämnet
Jag brukade hata att se taggar på tågbilar tills jag insåg magin i alla de slumpmässiga färgerna som skrek förbi 65 km / h.
Nu letar jag ofta efter alla typer av färgglada föremål, bara efter deras färg ensam. Formen, motivet eller avsikten kanske inte är vad jag vill, men om jag kan använda den färgen och få den att röra sig precis som jag vill … Jag kan fånga den färgglada essensen.
Det här kan vara mycket som ljusmålning, men utan att motivet släpper ut ljuset. Tänk på andra saker som kan flyttas runt och gå efter djärva färger.
VARNING: Se upp för vita, gula och andra superljusfärger. Deras egenskaper betyder att de kommer att fylla din sensor med för mycket data för snabbt, och de kommer att tvätta ut / täcka över alla andra färger du kan ha i ditt tag.
3 - Ta bort referens
En zoomobjektiv blir din bästa vän här. Vidvinkelbilder, även med mycket oskärpa, gör att vi ofta kan jorda oss i scenen, inte färgerna eller känslorna. Det bryter ut från vad vi kan känna igen, och kan relatera till, som hjälper de abstrakta bilderna.
Låt mig visa dig ett exempel. Vad ser du här (nedan)?
Låt mig nu visa dig det större sammanhanget.
Ju mer du zoomar in och väljer detaljer, desto mer kan du spela med abstraktion.
4 - Skjut igenom saker
Jag har ännu inte experimenterat kraftigt med att skjuta igenom föremål, men det finns mycket kul att ha här också. Att ha ett sätt att hålla objektet hjälper, och en klämma på ett lätt stativ skulle vara praktiskt. Börja annars med vardagliga föremål och arbeta dig igenom färgat glas, ett glasblock eller till och med smeta ut olika geler och vätskor (vaselin, olivolja etc.) på ett klart glas eller plexiglas.
5 - Multipel exponering
Användning av flera exponeringstekniker i kameran kan ibland lämna för mycket av det ursprungliga, igenkännliga motivet, för vissa fotografer. Jag har funnit att medelinställningen på min Canon fungerar bra för att kombinera bilder. Om du vill bli funky, gå till den mörka inställningen och förbered dig på att skjuta många test.
Min metod är att ta ett skott, mestadels i fokus. Sedan skjuter jag ytterligare två i varierande grad ur fokus. Ibland slutar detta med mer mjukt fokus, och det är där argumentet kan göras att dessa bilder inte är tillräckligt abstrakta. Därför väljer jag att zooma in för att förhoppningsvis göra motivet lite mer ur sitt sammanhang.
6 - Efterbehandling som lekplats
Vet du hur människor tenderar att klaga på för mycket efterbehandling av vissa konstnärers arbete? Nu är det dags att avskaffa dessa band och ha kul. Du kan mjuka scener för att göra dem ännu mer eteriska.
Eller så kan du prova på olika versioner av samma bild, men med väldigt olika färgåtergivningar (i det här fallet flyttade jag enkelt skjutreglagen White Balance Temperature och Tint i Lightroom).
När dina bilder finns i datorn, låt dina impulser gå vilda!
Slutsats
Det jag gillar mest med abstrakt fotografering är att den spelar på "Detta är något jag verkligen gillar, men jag är inte säker på varför" nerven inuti oss alla. Jag kan eventuellt dela upp var och en av dessa bilder och berätta varför jag valde dem, men i slutändan spelar det ingen roll. Det handlar om att skapa konst för konstens skull. Det handlar om att komma tillbaka till grunderna i attraktion till konst. Det handlar om att bli förvånad över vad du ser på din LCD-skärm medan du bryter mot några av de regler du brukade hålla så kära.
Experimentera nu och visa mig vad du kan skapa!