Hur man fotograferar en konvention

Följande inlägg är från den australiensiska fotografen Neil Creek som ingår i Fine Art Photoblog och utvecklar sin blogg som en resurs för den passionerade fotografen.

Att skjuta popkulturkonventioner har varit ett av mina favoritfotograferingsintressen, och jag har lärt mig mycket av vad jag vet om fotografering där. Vid kongresser har jag finslipat mina färdigheter inom porträttfotografering, evenemangsfotografering, arbete med kunder, oavsett om de är deltagare eller arrangörer, belysning utanför kameran, fotografering i svagt ljus, fotografering av scenprestanda, snabb förfining och bearbetning av stora bilder och mer. Dessa färdigheter har varit till stor hjälp för relaterad fotografering, särskilt porträtt och bröllopsfotografering.

Förutom all den värdefulla upplevelsen är con fotografering kul! Det finns en atmosfär av delad spänning, många kläder i kostym ger dig många foto-ops, och de är vanligtvis mer än villiga ämnen. Det finns alltid något nytt att se, och det finns ofta en mängd olika platser och bakgrunder.

Många av tipsen i det stora Hur man fotograferar en konferens inlägg som visas här för några veckor sedan gäller, så läs det också. De råd som följer kommer dock specifikt från min erfarenhet av att fotografera konventioner.

Så hur kan du vara den bästa tänkbara fotografen? Det finns många saker att tänka på. Här är några av de lektioner jag har lärt mig under de många år jag har fotograferat konventioner.

Förberedelse

Var redo. Det händer mycket på kongresser och ibland kan det vara ett riktigt uthållighetstest, särskilt de som sträcker sig över flera dagar. En liten förberedelse kan göra allt mycket lättare.

Se till att din utrustning är redo, laddade batterier, extra kort till hands, rengöring av sensorn etc.
Ta det viktigaste med dig: robust väska / förpackning för din utrustning och extra, vatten, snacks, penna och papper, huvudvärkstabletter, klibbiga plåster etc.
Skapa kontakter. Att känna människor innan du går gör det lättare att bryta isen och få foten i rätt dörrar. Mer om detta nedan.
Känn din utrustning. Den snabba, oförutsägbara karaktären av konventionell fotografering innebär att du behöver känna till din utrustning inifrån och ut och hur du byter linser eller inställningar med ett ögonblick för att få en flyktig fotomöjlighet.
Förboka din biljett. Varje gång du kan undvika att stå i rader är det dags att skjuta.

Arbeta med kunder

Kunderna och cosplayerna på ett kongress är det riktiga dragkortet för fotografer. Vackra, sexiga, imponerande och coola dräkter paraderar av dig snabbare än du kan skjuta dem. Du vill inte missa någon möjlighet att få de bästa bilderna du kan.

Respekt. Först och främst respektera ditt ämne. De har lagt mycket arbete i sin outfit och bara för att du vet att de vill att du ska ta deras foto betyder det inte att du har rätt att vara oförskämd mot dem. Utan dem har du inget foto.
Var vänlig och pratsam. Kunderna kan fortfarande bli blyga eller obekväma framför kameran, särskilt för första gången. Le, var vänlig och delta i konversationer: fråga dem om deras kostym, hur de gillar konventet, om karaktären de är klädda på. Håll sinnet borta från linsen i ansiktet.
Visa dem bilderna. Om du har tid för mer än ett par skyndade foton, visa motivet ditt första par bilder på skärmen. Det kommer att slappna av dem, och om de tycker att de ser coola ut (det är upp till dina utmärkta fotokunskaper!), Blir de mer entusiastiska över att posera för mer.
Hitta några bra platser. Att skjuta i handelshallen är dåligt, var som helst du håller upp trafiken för att få ett foto är ett misstag. Försök hitta någonstans med öppet utrymme och en attraktiv bakgrund, till exempel en foajé eller uteservering.
Det är som porträtt med en twist. De flesta av samma regler för porträtt gäller, såsom regeln om tredjedelar, att vinkla kroppen mot kameran och anta dynamiska poser. Men med kostym tar motivet en karaktär, så arbeta med det. Låt det inspirera poser och inspirera motivet att agera i karaktär.
Värt ett inlägg på egen hand. Jag har behandlat ämnet fotografering av kunder och cosplayare mer detaljerat i ett par illustrerade videohandledning på min blogg. Titta på dem för att se några mer detaljerade detaljer om detta ämne.

Få de bra platserna

Att få en bra utsiktspunkt är avgörande för bra foton i vissa kongressevenemang, till exempel kostymtävlingar. För att undvika att vänta i timmar i kö för att få bästa plats i huset, hjälper det att vara ”in the know”.

Skapa kontakter. Ta reda på vem som arrangerar kongressen och särskilt arrangören av de evenemang du vill spela. Presentera dig själv och försök att förhandla om särskild tillgång.
Visa din folio. Det bästa sättet att visa människor att du är seriös är att visa dem exempel på ditt arbete. Ingen skulle lägga åt sidan en främre rad för en dålig fotograf. Prata själv genom att visa ditt bästa arbete.
Dela dina bilder. Det hjälper dig att bli respekterad av arrangörerna om du redan är känd och respekterad av deltagarna i konen. Låt ditt arbete vara känt för dem, och om de gillar dig kan de kräva att du får stöd.
Börja prata tidigt Ju tidigare du kan göra dig känd för arrangörerna desto bättre. De kan planera att göra plats åt dig, de kan internalisera idén att ha dig där, och de kan kanske arbeta med dig för att göra evenemangsfotograferingen vänlig. Lämna det för sent så blir du bara en annan stress som de inte vill oroa sig för.
Få ett presskort. Fråga om kongressen har ett presskort. Detta ska förhoppningsvis låta dig hoppa över köer, garantera dig bra platser och ge dig preferens framför andra fotografer. Om de inte har ett presskort, erbjuda dig att skriva ett förslag för att införa ett.
Håll dig ur vägen. Om allt fungerar för dig och du får särskild tillgång till evenemang, ska du inte äventyra din position genom att komma i vägen. Håll dig i bakgrunden, gör inte orimliga krav och hjälp arrangörerna vid evenemanget om du kan. De är troligtvis mycket stressade och utan tid att hjälpa dig.
Bygg ditt rykte För att komma till den här positionen och för att stärka dig själv som en "pro" fotograf till konventionen måste du bygga upp och öka ditt rykte som professionell fotograf. Läs nedan för fler tips om hur du gör detta.

Respekt, rykte och resultat

Rykte är allt. Som fotograf är det viktigt att främja ett gott rykte. Detta gäller oavsett vilken typ av foton du tar, men när du har att göra med människor är det ännu mer. Speciellt om du är beroende av detta rykte för att få dig en favoritbehandling bland många andra fotografer.
Bygg det så kommer de. När du bygger ett rykte som en skicklig och professionell fotograf hittar du människor som frågar efter dig. Om deltagarna förväntar sig att du ska vara på ett kongress kommer du att ha stort inflytande med arrangörerna.
Bearbeta alla bilder. Varje foto kan göra med några justeringar ur kameran. Ge varje foto denna uppmärksamhet, och det kommer att visas i resultaten.
Var brutal i avlivningen. Varje fotograf borde veta detta, men ta många bilder och visa mycket mindre. Ta tusentals, dela hundratals.
Ladda inte upp något smickrande. Det här är nyckeln - om människor inte kan lita på att du ska få dem att se bra ut, vill de inte att du ska fotografera dem.
Få bilderna online så fort som möjligt. Ju längre du får folk att vänta, desto mer kommer surr från evenemanget att dö. Du vill bearbeta dina foton och få dem online så snart som möjligt så att alla letar efter foton av sig själva och sina vänner och delar länkarna medan de fortfarande är höga. Folk kommer att älska dig för det.

Skjutkonventioner har lett mig till fotografiska platser som jag inte kunde ha föreställt mig. Jag har skapat kontakter och vänner som har berikat mitt liv och mina färdigheter. Underskatta inte kraften i dessa anslutningar. Dessutom är det kul att skjuta nackdelar!

Läs mer från Neil på sin blogg, inklusive projekt, handledning och massor av foton. Du kan också ansluta till Neil på Twitter, där han gärna svarar på fotografering och andra frågor.