Med all storhet, hastighet, kvalitet och mångsidighet i digital fotografering blev den oföränderlig i våra vardagsliv och företag. Samtidigt tog digital fotografering också upp några problem, troligen det största var det växande intresset för ny teknik snarare än själva fotograferingen. Detta problem tycktes skjuta själva målet att ha en kamera och ett objektiv helt ur våra sinnen. Den nya utrustningen var den spännande, roliga delen. Att jämföra varandra har blivit vår vardagliga aktivitet.
Och ändå, om vi lyckas komma förbi det, om vi faktiskt lyckas komma ut och skjuta snarare än bara läsa och läsa och läsa om nya linser och kameror dag efter dag, får vi poängen med digital. Vi får njuta av det som vi borde. Vi får se digitalt, på ett sätt, hur vi ser linserna i klass 18-200 eller 28-300 - gör allt, tillräckligt bra för allt, det dagliga valet. Men här ligger ett annat potentiellt problem - med alla fantastiska allroundlinser, varför älskar vi de tråkiga 50mm f1.4-primes så mycket? Jag befinner mig och skjuter och skjuter och skjuter igen. Jag tycker att jag har hundratals, om inte tusentals fotografier, och jag gillar dem. Men en superzoom är ingen primärlins. Det saknas alltid något viktigt. Jag kanske bara har fått reda på vad det var för mig. Innan vi dyker in i min mycket personliga och subjektiva recension av Mamiya RZ67 Pro, kan vi prata film i en minut.
Ett par tankar om film
Där digital handlar om hastighet, var du tvungen att ta det långsamt, ibland till och med smärtsamt så, med film. Där du tog bilden med digitala när du tryckte på den slutaren, var du tvungen att lagra, utveckla och förstora fotografiet noga på dagen. Lilla med kemin och rött ljus i fullständigt mörker. Och du hade i bästa fall 36 skott innan du tog en paus och bytte film, medan du med digital har hundratals och hundratals innan du byter SD / CF / XQD-kort och skjuter bort igen, tio bilder per sekund. Och varje skott måste räknas. För varje exponering betalar du pengar. Du hade manuell fokusering och manuell exponering (jag pratar inte om automatiserade SLR: er - jag tycker att de är lite för tråkiga, och vi kommer att prata om det längre fram) och du visste aldrig om du skulle ha skruvat upp något i processen. Med digital kan du bara skjuta, justera och skjuta igen. Jag kommer inte ens börja med damm och repor och arkivera och ha kopior och se till att du inte utsätter den värdefulla rullen för ljus innan du fick chansen att utveckla den.
Om vi skulle vara rationella om detta är filmen föråldrad. Digital verkar på alla sätt bättre … Men. Kommer du ihåg Kodak? De genomgår kapitel 11 Konkursskydd, vilket innebär att de måste omorganisera företaget och göra det stabilt igen. Kodak stängde flera divisioner, men det finns en som fortfarande, tro det eller inte, fungerar. Du gissade rätt - film. Efter ett decennium med tekniskt sprint, nya kameror varje år, prisvärda och högkvalitativa digitala fotografer köper fortfarande film. Varför?
Anledningen är väldigt, väldigt enkel. Det är av samma anledning att människor, medan de äger några av de nyaste, snabbaste, säkraste, mest praktiska och bränsleeffektiva bilarna, älskar gamla klassiker, som Mercedes-Benz 230SL eller en Mini. Samma anledning till att människor älskar de dyra Vespa-skotrarna, varför vi i hemlighet föredrar handskrivna brev än snabbare och lättare att skriva e-post. Det är samma anledning till att vi älskar familjealbum mer än Facebook-gallerier, varför vi använder vår fars gamla spegel när vi rakar oss, snarare än en helt ny med en inbyggd torkare. Det beror på att vi ibland, även om mycket sällan, vill sakta ner. Ibland vill vi njuta av processen lika mycket som vi tycker om resultatet. Ja, att köra ner till köpcentret i din VW Golf för livsmedel är bara vettigt. Det är praktiskt, ekonomiskt och enkelt att köra. Det är rationellt, precis som digitalt. Men egentligen skulle jag njuta av korta resor så mycket mer om jag skulle göra dem på en Fiat 500 från 1970. Gör en vanlig, daglig, rutinaktivitet som är lite mer speciell, personlig, intim och meningsfull, helt enkelt genom att göra den långsammare.
Poetisk nästan.
Även med allt detta i åtanke har jag träffat många människor som inte håller med. Vad är så speciellt med kemi och mörkrum? Men det är där ett öppet sinne hjälper. Min far växte upp med film. På hans dagar strävade filmen ständigt efter kvalitet. Långsam, krånglig, rörig analog fotografering var den dagliga saken, och det är bara naturligt att han tyckte att digital var så mycket bättre. När allt kommer omkring är det verkligen så mycket lättare, och resultatet är ofta lika bra, och i vissa fall för vissa människor - bättre. Jag - Jag växte upp med den sterila, perfekta kvaliteten på digital, med snabbhet och flexibilitet som den hade att erbjuda. Och för personliga projekt och familjefoton för ett verkligt album av papper blev jag trött på det. Jag blev trött på den stora mängden fotografier, det ständiga klickandet, det ständiga arbetet med en dator. Jag lämnar det för mitt företag. Missförstå mig inte, jag använder min Nikon D700 väldigt ofta, men det är huvudrätten. Dessert är målet. Medan ett steg framåt för min pappa omfamnade digitalt och gick snabbt, är ett steg framåt för mig att omfamna film och sakta ner. Omfattar kvaliteten på estetiken snarare än kvaliteten på pixlar.
En sidoanteckning: Jag använder också andra filmkameror och format. De två ovanstående exempelbilderna togs med min Kiev 4AM 35mm avståndsmätarkamera, som är en kopia av en gammal Contax. Alla exempelbilder här (förutom själva Mamiya-kameran) är skanningar eller negativa makrobilder och är bara bra för förhandsgranskningsändamål. Det blir inga jämförelser av skärpa, inga höga ISO-tester med film, inga diagram för dynamiskt omfång. Eftersom det är en filmkamera. Det är på nästan alla mätbara sätt värre än min D700, och ändå älskar jag den så mycket mer. Det här är en kamera för fotokonstnären inom dig, inte en teknisk expert. Den här kameran är en av de renaste fotoutrustningarna och samtidigt är det något som inte kan ses som ett enkelt verktyg. Mer som en vän, faktiskt. Med en viss karaktär. Det binder antingen med dig eller gör det inte. Antingen ser du det djupare än med dina egna ögon eller inte. I det senare fallet kan du behöva något annat.
Den tekniska granskningen
Film används
Jag har använt den här kameran i över ett år nu, men det är inte helt samma typ av användning som din helt nya Fujifilm X-Pro1 skulle få under de första dagarna. Enkelt uttryckt har jag gjort drygt 100 fotografier med det, vilket motsvarar cirka 12 filmrullar (tio bilder vardera). Tre av dessa rullar har jag redan utvecklat själv - filmrullar som är ungefär 20 år efter utgångsdatumet och förvarades i rumstemperatur (cirka 20 grader Celsius), det är en gammal sovjetisk svartvit Svema 125. Naturligtvis två årtionden i anständigt varma temperaturer måste ha en effekt, och som jag förväntade mig, var filmen kraftigt täckt av mögel. Jag tyckte att det var en intressant grafisk touch till mina "test" -bilder - en slags naturlig, stämningsstruktur, och jag är ledsen att jag nu har slut på Svema-rullar.
Att utveckla Svema-rullar var en knepig bedrift. Med tiden tenderar den gamla filmen att förlora ljuskänsligheten (ISO), och i olika grad beroende på typ / märke / lagringsförhållanden (förvaring av dem i ett kylskåp hjälper till att minimera effekten, men sparar dig aldrig helt från den). Jag var tvungen att ange hur känsliga mina rullar av Svema 125 var efter 20 år. Jag valde att exponera dem som om de vore ISO 50 och lade sedan till ungefär en minut för att utveckla tiden i ett mörkt rum. Min gissning var noggrann - jag slutade med användbara bilder snarare än ingenting (lite underexponerat, men det kan delvis bero på mina ljusmätningsförmåga) och var glad att mitt experiment visade sig vara ganska framgångsrikt.
De andra rullarna jag använde för testning var av nuvarande, billigt Shanghai GP3-film. Jag gav dem en professionell tjänst för utveckling och skannade sedan förhandsgranskningsprover med Epson V700-skanner.
Om den här kameran - RB67, RZ67 II, linser, tillbehör, “Sensor” -storlek
Mamiya RZ67 Pro är en efterträdare till den helt manuella, mycket tunga och tuffa Mamiya RB67. Dessa två kameror använder ett mycket liknande fäste och vissa RB67-objektiv kan användas på en Mamiya RZ67 Pro. Flera RB67-specifika tillbehör kan också användas på den nyare, elektroniska kroppen, till exempel filmbackar. Både dessa tillbehör och linser har dock begränsningar på grund av att RB67 är helt mekanisk (RZ67 använder en elektroniskt styrd slutare och flera andra komponenter). RB67 kan inte monteras med de nyare RZ67-linserna på grund av olika flänsavstånd (linsfäste till filmplanavstånd).
Kameran jag har är en föregångare till RZ67 Pro II och RZ67 Pro IID-kamerorna. Alla tre är mycket lika och använder bälgar för att fokusera. De senare kamerorna har slutartider för halvstopp (min kamera har endast inställningar för slutstopp för slutare). Den senaste Pro IID-kameran har en elektronisk koppling som möjliggör enkel användning av moderna digitala ryggar. Denna kamera säljs fortfarande ny.
Mamiya RZ67 är en modulär kamera, vilket innebär att den har många utbytbara delar, såsom sökare (midjanivå eller AE-aktiverat prisma) och fokusskärmar. Det finns också flera olika filmbackar med olika ramstorlekstöd (6 × 7, 6 × 6, 6 × 4,5).
Om du tittar på bilden ser du en jämförelse mellan olika moderna sensorstorlekar och storleken på 6 × 7 filmram på min Mamiya RZ67 Pro. Observera att jämförelsen inte är av verklig skala. Storleksskillnaden mellan en 6 × 7 och 36 x 24 mm ram som används i moderna FF DSLR är ganska slående. Du kan enkelt montera fyra FF-sensorer i den enorma ramen!
Om du vill ta reda på mer tekniska detaljer om den här kameran finns det inget bättre ställe att leta efter den typen av information än på Camerapedia.
Bygg kvalité
Det är plastiskt och tufft, men jag skulle inte vilja tappa det. Den gamla RB67 hade en metallkropp och om jag någonsin tappade det skulle jag vara orolig att jag skulle knäcka golvet precis som min Nikon D700 förmodligen skulle göra. Med den nyare kameran skulle jag dock vara orolig för att både golvet och själva RZ67 skulle falla sönder vid kollision.
Denna Mamiya-kamera har en enorm spegel som är lättare att bryta än mindre. Bälgar är också mycket sårbara. Ingenting känns dock någonsin spetsigt och kameran verkar rycka av sig allt lätt missbruk jag kastar på det med rimlig lätthet. Trots det försöker jag vara så försiktig med det jag kan. Allt är tätt, säkert och får mig att känna att det kommer att vara längre än jag med ordentlig vård.
Hantering, ergonomi och funktioner
Den här kameran är positivt enorm. Den är mycket större än min D700, som känns som en pek-och-skjut bredvid den. En sådan storlek beror delvis på kamerans unika funktion - roterande bakåt, som kan roteras oberoende av kroppen i antingen stående eller liggande orientering. För att göra det måste du flytta strömbrytaren på sidan av kameran till “R” -läge, vrid på baksidan och sätt tillbaka strömbrytaren igen till mittläget. Brytarens "M" -position står för "Multipel exponering" och låter dig spänna upp slutare och spegelmekanismer utan att spola filmen. Genom att göra det kan du exponera en enda ram så många gånger du vill.
Mamiya RZ67 Pro är också mycket tyngre än Nikon D700 och väger cirka två och ett halvt kilo med 110 mm f / 2.8 Sekor-objektiv monterat. En sådan enorm storlek och vikt betyder att den inte är lika lätt att hantera som din vanliga DSLR. Förståeligt, för Mamiya RZ67 Pro var alltid tänkt att användas som en studiokamera monterad på ett stativ. På tal om stativ, förresten - du kommer att behöva en robust. När den är monterad är den mycket balanserad på grund av den stora viktfördelningen hos den lådformade kroppen.
Om du bestämmer dig för att inte använda ett stativ och skjuta på plats kommer du bara att kunna hålla i kameran under längre perioder i båda händerna. Detta beror på vikt, form och storlek. Tack och lov är bälgen mycket lätt att fokusera med och låter dig hålla kameran med båda händerna hela tiden. Dessutom kan svälja fokusera dig att fokusera dina linser mycket nära, vilket nästan förvandlar min normala 110mm f / 2.8 Sekor-lins till en makrolins.
Annat än att använda kameran är mycket enkelt. Det finns inga menyer att spela med. Du ställer in bländaren på linsen, som också har en bladlucka som stöder fullstoppshastigheter på upp till 1/4 av en sekund. Slutartiden ställs in på kroppen med en särskild ratt. Du kan använda den högsta slutartiden utan batterier. “A” står för bländarprioritetsexponering och fungerar med AE-aktiverad pentaprism-sökare. Du kan fokusera genom att vrida en fokuseringsratt på vardera sidan av kameran. När du fokuserar närmare sträcker sig bälgen. Om du fokuserar mycket noga blir den effektiva bländaren mindre (fysik). Det finns ett speciellt diagram på kamerans sida som låter dig veta om du ska justera exponeringen beroende på aktuellt fokusavstånd.
Filmvindspak gör jobbet i ett slag och ger bra motstånd. Det finns ett säkerhetslås som hindrar dig från att lindas längre om du inte har exponerat den aktuella ramen ännu.
Om du drar två separata spakar på sidan av filmen kan du öppna den för att byta film. Du kan ta bort ryggen helt genom att dra i speciella spakar längst ner på ryggen samtidigt, vilket kommer att koppla bort den från kameran. Sätt i en mörk glid för att ta bort ryggen utan att exponera några ramar - det här är bra om du har flera ryggar med olika film i sig. Filmbackar har ISO-kortnummer som fungerar bra som påminnelser eller när de används med AE-aktiverade pentaprism-sökare för exakt exponering.
Avtryckaren sitter längst fram på kameran för enkel åtkomst med din högra hand. Den kan vridas till ett låsposition (röd prick) för att förhindra oavsiktlig exponering. Rotera till orange punktposition för att använda mekanisk slutartid på 1/400 sekund om du har slut på batterier (vilket kanske inte händer på flera månader eller till och med över ett år). Om du vill använda spärrlåsningsfunktionen skruvar du in en fjärrkontrolltråd i linsen. Genom att trycka på avtryckaren på kameran nu höjs spegeln (med en hög klump). Tryck på fjärrkontrollen för att exponera din film utan vibrationer för kritiskt skarpt arbete. Du kunde knappt höra den viskande tysta bladluckan också - den sätter iväg med en kort fästing.
Det är allt!
Midjenivå
Precis när jag höll den här underbara delen av fotografisk briljans i mina händer ville jag bara titta på världen genom det gigantiska fönstret. Det här är överlägset det jag älskar mest om medelstora kameror. Midjenivå som är monterad på min Mamiya RZ67 Pro-kropp är helt enkelt magnifik. Det låter kanske lite freakish, men ibland gillar jag att ta upp det och stirra på nästan vad som helst. Den första tanken jag tänkte på när jag tog min första blick genom sökaren var - "varför kan det inte göra video ?!". Och jag är seriös - det är ganska magiskt att se för alla som är vana vid de små DSLR-sökarna. Det är helt annorlunda och, vågar jag säga, extremt 3D-liknande.
När du tittar igenom det, rör dig och fokuserar, är det första du märker att vänster har blivit höger och höger har blivit vänster (det beror på att det inte finns någon pentaprisma som vänder om ljuset igen - det är en spegelreflektion). Det gör inramning medan du tittar igenom sökaren ganska svårare än du kanske tror - jag blir fortfarande förvirrad ibland. Det andra du märker är hur bra allt ser ut. Och jag menar allt. Som om de fångas på en bit av ett videoaktiverat Polaroid-ark.
Att fokusera är väldigt enkelt - bilden snäpper bara in i det skarpa planet som inget annat jag någonsin har sett. Om du vill dubbelkontrollera finns det också ett förstoringsglas för kritisk fokusering. Det finns en liten delad skärm för ännu mer fokushjälp. När jag väl fick tag på det fortsatte jag bara att gå runt och fokusera på olika saker hela dagen. Det är väldigt involverande, den sökaren, och jag rekommenderar den till alla som inte behöver automatisk exponering av något slag.
Om jag skulle vara kräsen skulle jag säga att sökaren blir ganska mörk så snart ljusnivåerna sjunker till något som är svagt ljus. Det beror på att skärmen är kompis och inte optimerad för långsamma zoomobjektiv. På uppsidan, som för mig är ganska betydelsefullare, kan du se det exakta skärpedjupet oavsett vilken bländare du befinner dig i.
Sammantaget en mycket viktig del av paketet. Midjenivåsökare får mig att vilja fotografera allt genom det även med mina digitala kameror, så barnsligt entusiastisk är jag. Det ser bara så mycket bättre ut.
Linsen
Även om det finns flera linser tillgängliga för RZ67, inklusive tilt-shift och zoom, kommer minen utrustad med en vanlig prime-lins. Den har en brännvidd på 110 mm och en bländare på f / 2.8. Nu kanske du befinner dig något förvirrad av orden "normal" och "brännvidd på 110 mm", men glöm inte vilken kamera vi har att göra med. Ramen för detta medelformat Mamiya SLR är ungefär fyra gånger större än för en 35 mm sensor / film. Med andra ord - om man vill beräkna motsvarande brännvidd för en viss lins, måste man tänka på 2x-ish-skördefaktorn. Således beter sig en 110 mm lins monterad på en Mamiya RZ67 mycket nära en klassisk 50 mm lins på en FF-kamerahus. Det är märkbart inte så brett på grund av det olika ramformatet, som är närmare 4: 3 snarare än 3: 2.
Linsen liknar också 50 mm f / 1.4-linser när det gäller relativ snabbhet inom systemet och skärpedjup. Ja, det kan vara "bara" f / 2.8, men det gör effektivt detta Sekor-objektiv till det snabbaste i Mamiya RZ-sortimentet. När den används med den här kameran ger den ett mycket smalt skärpedjup, som liknar ett 50 mm f / 1.4-objektiv på din fantastiska 5D III eller D800. Den enda skillnaden är att f / 2.8 inte ger så mycket ljus samtidigt som den ger fantastisk estetik. Men då är det film. Jag har inte bråttom och skjuter verkligen inte sport med det.
Mamiya 110mm f / 2.8 Sekor är mycket bra byggd, har en 77mm filtergänga och är ganska tung. Du hittar också en separat fjärrkontrolltråd, som används i spärrlåsningsläge (lövslutare är inbyggd i linsen). Jag var inte mycket uppmärksam på det, men det verkar också vara extremt skarpt. När du tar det optimalt skulle detta kit, tillsammans med en högupplöst film, lätt triumfera över Nikon D800 när det gäller detaljer. Men det är inte alls det jag är intresserad av. Låt oss återgå till estetik!
Den roliga recensionen
Inget av ovanstående betyder något.Fokusering, tillbehör, historik, linser och sökare är helt irrelevanta. Inget annat spelar någon roll i världen om det inte gör det känna rätt. Och åh pojke det gör det.
Det första jag tycker är uppfriskande när det gäller att använda kameran är konstigt nog att bildförhållandet 6 × 7 film. Jag har alltid funnit att 3: 2-sensorer och film är bra för de flesta horisontella bilder, men oftare än inte för smala för vertikala bilder. Av den anledningen skulle jag ofta tveka att ändra min inramning av rädsla för att jag skulle förlora för mycket horisontellt sammanhang. Denna aspektration fungerar dock perfekt för mig. När den är inramad horisontellt ser den nästan kvadratisk ut, vilket jag tycker är mycket tilltalande. När den används vertikalt är den bara smal nog att lägga märke till och ge ett tilltalande porträtt, men också tillräckligt brett på sidorna för att inte förlora för mycket av miljön. Jag tycker att jag kan använda detta bildförhållande för vertikala landskap mycket oftare än det bredare bildförhållandet 3: 2.
Gamla manuella kameror inför en annan typ av fotografering. Du saktar ner. Du ägnar mer uppmärksamhet åt komposition, detaljer inom ramen, snarare än en AF-punkt eller WB-inställning. Det tvingar dig att koncentrera dig mer på det du ser. Det hjälper dig att dyka in i det ögonblicket, andfådd, omgiven av ingenting annat än dina känslor. Ibland verkar det som om tiden bara stannar tills jag hör den höga klumpen tills jag satte igång den slutaren med ett mycket definitivt tryck på släppet. Och sedan är allt tillbaka till det normala igen, den enda skillnaden är ett konstigt, nöjt, subtilt leende i mitt ansikte. Och bilden? Det är förstås i mitt sinne. Tydlig och vacker, något drömmande som film kan vara. Som ett minne, nästan. Och exakt hur jag såg det. Jag kanske inte ens har sett fotografiet ännu, men denna Mamiya lyckas sätta ett leende i ansiktet för varje skott jag tar. Tänk dig om din professionella 1DX eller D4 skulle kunna göra det. Du skulle bara skjuta bort med tiotals bilder per sekund och aldrig gripa för att le så vida att dina kinder skulle göra ont.
Det är också en mycket intressant kamera att skjuta människor med. Vanligtvis, när en digitalkamera riktas mot en person, kommer de att förändras på något sätt. Ibland kommer det att bli en mycket märkbar förändring - en person kan plötsligt sluta göra vad han eller hon gjorde och vända sig bort. De kan sluta le eller tvärtom le till dig och vänta på att du ska ta den bilden. Vid andra tillfällen är förändringen väldigt subtil, men om du vet något om kroppsspråk är den där och inte alltid välkommen - de kan rynka pannan eller vända sina kroppar i en något annan riktning bort från dig. De kan bli mycket självmedvetna eller till och med börja ogilla dig utan att inse att deras känslor är tydliga. Det är svårt att säga varför exakt en sådan förändring inträffar - det kan vara en psykologisk eller en kulturell sak. Oavsett orsaken är det extremt svårt att fånga någon helt naturligt så snart de märker en digitalkamera. Ögonblicket är vanligtvis borta. De är medvetna om att bli fotograferade och beter sig därefter.
Så vad händer när jag riktar RZ67 mot dem? Tja, egentligen ingenting. Till dem, till de människor jag är intresserad av, säger den här kameran ingenting. Det kan lika gärna vara en bok eller en klump bröd. Allt de ser är att jag tittar ner på någon låda och vrider på rattarna. För någon som inte är en fotograferingsentusiast är en spejlreflexfilm i medelformat, särskilt en med midjenivåsökaren, alldeles för konstig för att ses som en kamera. Omedvetet verkar de inte inse att jag kunde se dem genom att titta ner vid en konstig låda, än mindre fotografi. Clunk - det är klart. Så enkelt.
Fina, låt oss lägga den okonventionella Mamiya åt sidan. Vad händer om jag riktar mitt Kiev mot någon? Det här är lite knepigare och kräver lite mer planering, lite snabbare. Nu är mitt motiv fullt kapabelt att inse att jag håller en kamera och pekar på dem. Men vilken typ av kamera är det? Tar det faktiskt bilder, eller ställer jag mig bara samma frågor när jag tittar igenom sökaren? Och så blir de nyfikna. Nyfiken - inte alls självmedveten. Kiev 4AM är liten, lätt, mycket lättare och något snabbare att hantera. Det gör inte heller så mycket buller. Ofta kan jag ta den bilden innan de ens märker eller hör mig. Och när de först märker mig - det är uppenbarligen en filmkamera. Det biter inte. Det är okej. Så där, ännu ett skott - gjort. Så enkelt.
Om filmen är så bra, så perfekt i sin ofullkomlighet, varför blev vi alla digitala kan du fråga? Men det är egentligen inte filmen. Det är nostalgi, det är medverkan, känslor. Dessa känslor och föreningar kommer med funktionalitet. Gamla filmkameror är mycket mer direkta, mycket mer involverande, på samma sätt som en bil med bensinmotor är roligare att köra än en elbil. Det handlar om att vrida på en ratt istället för att trycka på en knapp. Det handlar om att se ditt fotografi visas på ett papper istället för att spara en JPEG.webp-bild på din bärbara dator.
Det handlar om att köra fokuseringsutrustningen och följa det tunna fältet med skarpt fokus tills det landar där du vill att det istället bara autofokuserar genom en AF-punkt blockerad sökare. Att se hur din bild förändras, växer blir din vision. Du lägger verkligen till mer av dig själv i din fotografering på detta sätt genom att helt enkelt göra allt som behövs för att ta en bild själv. På grund av det börjar du se mer, annorlunda. Och det är inte detsamma som att fokusera en 5D III manuellt. Genom att göra det skulle du praktiskt taget försöka förvandla din kamera till en annan. Den är fejk.
Och inte bara funktionalitet. Ser också ut. Gamla filmkameror är nyfikna, påfallande. Det är delvis därför klassiska kameror som Fujifilm X-Pro1, X-E1 och Olympus OM-D E-M5 fungerar så bra för bröllops- och gatufotografer. De ser inte moderna ut, farliga. De driver inte människor till att vara självmedvetna, åtminstone inte lika snabbt.
Jag måste säga att saker skulle vara annorlunda om du skulle rikta en Nikon F6 på någon. Det är därför jag menar det jag säger - det handlar inte om film. Det är hela paketet. En automatiserad filmkamera tar bort alla fördelar, tillfredsställelse och nöje att göra allt själv och ger dig sedan ett modernt utseende för att skrämma ditt motiv. Jag ser dem som lite meningslösa.
Att fotografera med en filmkamera gör dig inte till en bättre fotograf, men det får dig att fotografera annorlunda, på ett nytt sätt. Det hjälper dig att märka nya saker, de som du aldrig tidigare tyckte var intressanta. Årtionden senare kan digitalkameror ta denna plats och bli den mer involverande processen än vad vi än använder vid den tiden. Eftersom jag nu föredrar uppringningar framför knappar föredrar jag knappar framför pekskärmar eller röstkommandon. Så länge det finns tillräckligt med känsla och nöje att fotografera och titta på dem.
Sammanfattning
Och så har jag fastställt att den här kameran på nästan alla tekniska sätt är sämre än förmodligen något du för närvarande äger. Det är långsamt, väldigt stort och väldigt tungt, det saknar de flesta av dagens standardfotograferingsfunktioner, som AF och AE. Och ändå älskar jag det. Denna Mamiya RZ67 Pro-kamera är av typen "less is more". Det finns inga menyer, inga inställningar att lura med. Du tar bara tag i den och använder den som ett verktyg, som en förlängning av din vision. En som gör att processen känns så mycket bättre för mig, den är faktiskt lite galen.
En glad kamera, det här. Ett verktyg för min själ. Och eftersom det är ett val jag gör med mitt hjärta snarare än mitt huvud, metaforiskt, tar jag 70-talet Fiat 500, tack.
Mamiya RZ67 Pro
- Funktioner- 60% / 100
- Bygg kvalité- 80% / 100
- Hantering- 60% / 100
- Värde- 100% / 100
- Bildkvalitet- 90% / 100
- Storlek och vikt- 40% / 100
Photography-Secret.com Övergripande betyg
3.6- 72% / 100