Fotografering är visuellt kommunikationsmedium. Du kan följa och använda vissa regler genom komposition och teknik - men fotojournalistik tar det ett steg längre och anger fakta och ger information som är sant och verkligt. Du måste följa två grundläggande pelare för att vara en etisk fotojournalist. Dessa principer är: du manipulerar inte din scen, och informationen du fotograferar måste vara verklig.
Det bästa receptet du kan använda för att få ett bra foto som berättar en historia är att kombinera bra komposition, action och känslor. Om du kan engagera dig i ditt ämne genom att blanda dessa tre element kommer du att kunna få ett bra fotografi.
Som fotojournalist kan du visa fakta och angelägenheter men du kommer att höja ditt arbete om du kan utveckla dessa fakta i något känslomässigt och rörande. Då är det när du fotograferar för att berätta en historia.
Suruç-sjukhuset tar emot kurdiska krigare från Syrien.
Kurdiska kvinnor gråter för de sårade, behandlas på Suruç-sjukhuset.
Båda bilderna beskriver verkliga fakta, något som pågår. I den första ser du lite action och lite humör hos folket som väntar på de sårade krigare. Men i den andra är känslan starkare och du ser att handlingen kommer ut från de andra kvinnorna som gråter runt dem.
“Om du vill ha känslor i dina foton behöver du människor runt”
Inkludera människor i din ram. Leta efter ansikten, inte efter ryggen, men förstå att kroppsspråk hos människor är ett annat sätt att kommunicera så att en hel kropp också kan uttrycka känslor.
Ukrainsk armé går in i den östra staden Mariupol och lämnar civila dödsfall som ett resultat av attacken.
Brandmän är i aktion, elden inuti den personliga pansarbäraren är också action och hela scenen gör spänningen i en trolig inkommande explosion. Du måste göra handlingen tydlig, så du måste komma nära. Handlingen behöver ett större utrymme i din ram. Använd dina fötter för det - de är din bästa zoom. Du kan gå tillbaka och skjuta pansarfordonet i brand på avstånd, men huvudpersonerna på fotot kommer att gå vilse och mannen som hanterar vattnet och elden i förgrunden är en ren handling.
Du kan också få en berättelse på dina foton om du kan engagera dig i ditt ämne. Ett nära porträtt med rätt attityd är alltid bra. På dessa bilder kan du se lite action i bakgrunden men inte mycket. Du kan dock ersätta det som gör ett starkt engagemang med ditt ämne. Du kan känna på dessa foton att de är arroganta, de är stolta över vad de är, de står inte skämda upp och ser framåt och rakt in i kameran och deras kroppsspråk talar för sig själv.
Pro-ryska prickskytt bevakar en kontrollpunkt i Slaviansk, östra Ukraina.
Pro-ryska militser patrullerar den huvudsakliga administrativa byggnaden i Donetsk, östra Ukraina.
När du letar efter en berättelse på dina foton provar olika vinklar, var inte rädd för att titta på saker från ett annat perspektiv. Bli låg, som fotograf måste du ändra synvinkel. När du fotograferar barn och djur behöver du alltid komma till deras nivå, på samma nivå får du dem att stå upp och du ger dem huvudrollen i ram.
Pro-ryska milisen Vostock bataljon firar oberoende i folkrepubliken Donetsk.
Som du kan se i dessa exempel är handling och känslor nyckeln. Det finns inget bättre sätt att hitta dessa känslor än att se fram emot och komma nära de viktigaste karaktärerna i händelserna.
En bra indikator på om din fotografering är bra är om du inte behöver förklara någonting. Ett fotografi som berättar en historia behöver inte förklaras. Om du vill göra berättelsen mer komplicerad måste du sätta fler element i harmoni i din ram, det är mer komplicerat men är en utmanande upplevelse.
Hur berättar du historier med dina bilder? Vad kan du lära dig av dessa tips som du kan använda i din egen fotografering, även om du inte gör riktig fotojournalistik?