Detta inlägg är det andra i en tvådelad serie av Tony Page från Travel Signposts och författare till Guerrilla Travel Photography. Se del 1 här.
4. Killer Landscapes
Lac Brienz, Schweiz. Jag använde min fru, Helen, för att ge ett stänk av accentfärg och intressepunkt för vad som annars skulle ha varit en fredlig men i grunden tråkig scen (gerillaresportfotografer använder alltid alla resurser till sitt förfogande …). Nu har den en historia, en känslomässig komponent.
Glöm inte förgrunden
Vill du ha ett mördande landskap? Se till att du har det en slående förgrund. I de flesta fall kommer förgrunden inte att vara huvudämnet för din bild och fungerar verkligen som en slags ram för att betona djupet i din komposition. En av de stora fördelarna med att använda ett ultravidvinkelobjektiv är det dramatiska perspektivet du kan få mellan en relativt nära förgrund och resten av scenen samtidigt som du håller allting skarpt. Men du kan fortfarande använda denna princip även om objektivet inte är så brett, även om du måste vara mer försiktig med skärpedjupet - sluta!
Och glöm inte de andra två …
De bästa landskapsfotografierna har helt klart en definierad förgrund, medelväg och bakgrund. Jag har betonat förgrunden eftersom det är den som folk vanligtvis missar när de tar bilder av ett imponerande landskap. Alla får vanligtvis den svepande bakgrunden, det är ofta det första som slår dem när de tittar på en scen. Men det är lika viktigt att ha en stark mellanliggande mark för att undvika en känsla av tomhet i mitten av ditt skott (såvida inte det är vad du vill, naturligtvis är mellanliggande marken i bilden ovan medvetet tom för att betona känslan av expansivitet).
5. "Så vad är det här en bild av?"
Så du har en förgrund, du har en mellanliggande väg och du ordnade en fin bakgrund. Okej, vad handlar ditt foto om?
Monets liljedamm i Giverny, Frankrike. Det finns flera visuella element i denna bild som väcker din uppmärksamhet, men det råder ingen tvekan om vad fotot som helhet handlar om.
Väl, vad handlar ditt foto om?
"Tja, det är ett landskapsbild, i Spanien tyckte jag att det var ganska vackert …"
Dong! Ledsen, fel svar, du misslyckas, du är den svagaste länken, hejdå!
Med landskapsbilder är det ganska enkelt att ta ett tekniskt kompetent fotografi om ingenting. Attraktiv tapet. Låt inte detta hända dig. Landskapet framför dig kan vara vackert, men du måste ha fokus på din bild, ett tydligt ämne så att den som tittar på din bild direkt kan säga "detta är ett skott av ett bergigt skoglandskap i Ardennerna" eller "det här är en viadukt som spänner över en dal i Yorkshire" eller liknande. Okej, de behöver inte kunna berätta att det är i Ardennerna eller i Yorkshire, men du får min drift.
Ditt motiv kan faktiskt vara själva ljuset, "solljusstrålar bryter igenom stormmolnen på fälten", eller vädret, "en kraftig regnskur strömmar nerför bergssidan", bara så länge som motivet på ditt fotografi är tydligt. Om den som tittar på det måste tänka två gånger om vad din bild handlar om (vi pratar inte om din tolkning av ämnet), är den inte tillräckligt stark.
6. Skjutgrupper av människor
När du skjuter grupper ute i soligt väder, även med vänligt ljus, kan det vara svårt att få belysningen på allas ansikte. I hårda middagsljus är det ännu svårare! Det bästa sättet att lösa detta problem är att vända alla med ryggen mot solens riktning och använda ifyllningsblixten för att balansera ljuset. Detsamma gäller fotografering inuti, med obekväm konstgjord belysning. Naturligtvis kommer du relativt nära och ljuskällan kommer inte att ingå i bilden.
Få dem på nära håll och personliga
När du gör ett sådant skott, när tonvikten ligger på folket på fotot i motsats till omgivningen, se till att du får alla att verkligen klämma ihop, särskilt deras huvuden. Företrädesvis bör deras huvuden vara nästan rörande. Även om de kommer att kännas konstiga och det kan orsaka några fnissar, kommer du att upptäcka att resultatet blir omätbart bättre än om du låter dem posera på det avstånd de själva normalt skulle välja. Prova, du får se vad jag menar. Det hjälper till att bryta isen och få ett avslappnat skott också!
Låt dem se upp till dig
Ett annat knep som jag har hittat användbart, särskilt när gruppen är ganska stor, är att skjuta från en högre synvinkel och få alla att se upp på dig. Du behöver inte gå upp för högt, kanske en närliggande låg mur eller några stentrappor, eller om du bara är inne på en stol. Detta hjälper till att undvika att människor blockerar varandra, för du kan vara säker på att alla senare kommer att leta efter sitt eget ansikte!
Fortsätt chatten
Som med individer, kom alltid ihåg att fortsätta prata när du fotograferar grupper. Du måste hålla dem roade och glada - det spelar ingen roll om de tycker att du ser ut eller låter dum så länge du får bilden.
7. Skjuta mat
Närbild matskytte
Matskott ger fantastiska minnen, men inte många kommer ihåg att ta dem! När du skjuter dina närbilder med en pek-och-skjut, gå inte för nära maten och ägna särskild uppmärksamhet åt detta när du sitter vid bordet, eller om du kan brinna ut dina höjdpunkter. Du vill använda din zoom för att rama in plattan tätt, så vid behov stå upp. Ett annat sätt att göra detta är att fotografera plattan från personen som sitter tvärs över bordet från dig. Om du har en diffusor på kamerans blixt hjälper det inget slut.
Även om jag gillar att ha så mycket av maten i fokus som möjligt kommer du ofta att märka att du skjuter på stora bländare, vilket i kombination med din användning av zoom ger dig ett ganska kort skärpedjup. Egentligen är detta för närvarande väldigt modernt i professionella matbilder, se bara till att det första matelementet är i fokus och låt allt utanför baksidan av tallriken (eller närmare) gå mjukt. Om du använder blixt och tycker att du har för mycket skärpedjup, använd bara en större bländare (f / 2.8 är bra) för att få önskad effekt.
Brand Your Shots
Ta minst ett tag som använder märkesutrustningen som används av restaurangen eller caféet för att visa var du är. Dessa kan vara menyer, pappersservetter, underlägg, tallrikar, kaffekoppar eller till och med sockersäckar med företagets namn på. Inkorporera dem bara i din komposition.
Du kan också få bra bilder av "lokala" rätter på bufféer; det finns vanligtvis ett brett utbud av mat och situationen är ofta mer avslappnad. Arrangemanget och dekorationen kan också ge intressanta element om du har tur.
Rödvinsbrickor
Här är ett gammalt tips om att skjuta vin. Rött vin är alltid för mörkt på bilder som det är, så eftersom du inte är i studion är det enklaste sättet att komma över detta att - chock, skräck - späda ut det med vatten. Du ska lätt kunna se ditt finger genom glaset.
Den gyllene regeln för att skjuta mat i restauranger
Om det nu finns en gyllene regel när du skjuter mat på restauranger eller kaféer, så är det att vara SNABB! En mycket bra anledning till detta är för att du uppenbarligen vill skjuta maten innan du börjar äta den, och hungriga människor brukar bli otåliga när utsökt mat har lagts framför dem. Så få en uppfattning om hur du ska komponera ditt skott innan maten kommer. Om jag är ärlig har det förekommit några tillfällen då jag med glädje har stoppat i min mat innan jag förstod lite för sent att jag hade tänkt att fotografera den …
8. Night Shots
Den bästa tiden att ta nattbilder är i skymningen. Vid den tiden har himlen fortfarande lite blått i sig och stadens ljus har redan tänts. Det är uppenbarligen bäst om du använder ett stativ och kabelfrigörare, eftersom detta öppnar upp för dig en hel rad bilder som skulle vara omöjliga utan den. Om du inte har något stativ med dig måste du använda väggar, lyktstolpar och andra stöd, eftersom exponeringen verkligen kommer att vara långsam, om du inte skjuter i starkt upplysta butiksfönster och liknande.
Edinburgh Castle tänds för den berömda årliga tatueringen. En långsam exponering, 1/10 sekund, handhållen men vilar mina armbågar på sätet framför.
Exponera på natten
City Skyline: Don't Burn Out
Det knepiga med nattbilder tenderar att vara exponeringen. Om du tar en bild av en stadssilhuett, kommer helt enkelt att ta en övergripande exponeringsavläsning troligen för mycket för ditt skott, eftersom den stora ytan av mörka områden kommer att lura din kamera att bränna ut höjdpunkterna. Så i det här fallet måste du förmodligen använda exponeringskompensation för att minska din exponering lite. Lyckligtvis, eftersom du inte betalar för film och kan kontrollera saker direkt på din LCD-skärm, kan du justera din bild efter din egen smak.
Förresten, om du tar en skyline, om du kan få en flod eller annan vattensträcka framför den, får du några fantastiska reflektioner som verkligen kan lyfta ditt skott. Detta gäller även dekorativa pooler framför upplysta statyer eller andra turistplatser.
Bright City Lights
Å andra sidan, om stadsbelysningen och de starkt upplysta områdena är närmare och du riktar kameran mot dem, är det nästan säkert att din bild blir underexponerad eftersom din kamera kommer att räkna ut exponeringen baserat på dessa höjdpunkter. Försök att fokusera lite på ena sidan av lamporna och använd den exponeringen. Om detta inte ser bra ut kan det hända att du måste öka din exponeringskompensation med +1 eller +2.
(Bildtext: Trafikströmmar längs flodens motorväg utanför Kreml i Moskva. Tagen inifrån en buss kan du se bussklockan längst upp till vänster på en Nikon E995 (ja!).)
White Night Balance
När det gäller vitbalansen måste du experimentera. Överraskande nog har jag upptäckt att den automatiska inställningen på min Nikon och Canon ofta ger acceptabla resultat när jag fotograferar på natten. Du kan ha en ganska mix av ljus i ditt skott, och även om du kanske börjar med en glödande inställning, kommer det inte nödvändigtvis att ge dig de bästa resultaten. Jag är ofta glad att jag spelar i råformat!
Observera att natriumlampor (orange) och vissa kvicksilverånglampor (blåvita) ger ett ofullständigt spektrum, så de kan inte filtreras ordentligt eller balanseras för att ge sanna färger. lyckligtvis ser du mindre av dem för sent (användning av kvicksilverånglampor för belysning kommer att förbjudas i Europeiska unionen 2015). Numera är halogenlampor populära för skyltfönster och du får ofta ett bra resultat för din automatiska inställning.
Sammanfatta
Det är allt jag har plats för här, men berätta om dina egna erfarenheter och tips nedan. Hur som helst hoppas jag att jag har uppmuntrat alla som någonsin tänkt "de här reseteknikerna är mycket bra, men jag skulle helt enkelt aldrig ha tid för dem" att inse att de inte är ensamma och att det finns andra sätt att fotografera på vägen.
Cyniker har sagt att de som kan, gör och de som inte kan ta bilder. Guerrilla resefotografer tror att du kan göra båda på semester.
Så, lås och ladda, och bra skytte …
Tony Page är en professionell fotograf och författare. Se hans arbete på Travel Signposts. Tony har precis lanserat sin nya e-bok - Guerrilla Travel Photography med en speciell rabatt för dPS-läsare den här veckan.