Jag är ett stort fan av färg. Jag älskar djärva färger för att skapa stämning i mina bilder och använder ofta betydelsen bakom färger för att förstärka det budskap jag vill förmedla.
Ibland vill du dock bli av med färgerna för att göra tittaren uppmärksam på dina kompositionslinjer, texturer eller kontraster. För att göra det kanske du vill göra en färgbild till svartvitt för att se vad som fungerar bäst.
Jag jobbar inte så ofta med svartvitt, men jag älskar det verkligen. Det finns några fotografer som skapar fantastiska svartvita bilder och jag uppskattar verkligen så vackra bilder även om jag huvudsakligen ritas av färg.
Att ställa in stämningen i färg eller i en svartvit bild är väldigt annorlunda.
Det finns mycket olika typer av svartvitt - oavsett om du har ett helt tonintervall från vitt till svart, eller bara ljusa eller mörkgråa toner. Mörka eller ljusa toner skapar olika effekter och förmedlar en annan stämning till din bild. Mörka toner är ofta förknippade med en dyster stämning, medan ljusa toner är mer optimistiska eller positiva. Detta är naturligtvis en generalisering, men det brukar vara sant för det mesta.
Låg kontrast skulle påverka en mildare stämning, medan hög kontrast kommer att ha en starkare inverkan. Ögonen hoppar vanligtvis direkt till en bilds högsta kontrastområde. Förutom en väl genomtänkt komposition är kontrast ett utmärkt sätt att belysa ett viktigt inslag i ditt ämne.
Tänk på vilken typ av svartvitt du lockas till. Det är väldigt personligt för dig, plus det beror också på vilken fotograferingsgenre du har att göra med. Eftersom jag är porträttfotograf kommer jag att visa dig hur jag bearbetar ett färgporträtt till ett svartvitt. Jag valde ett porträtt från en vegetabilisk frisyr som jag gjorde i Paris förra månaden.
Som vanligt har du många sätt att uppnå samma resultat i Photoshop. Hitta det sätt som passar ditt arbetsflöde bäst, eller det som uppnår bäst resultat enligt din fotostil eller dagens humör.
Jag ska använda två olika justeringslager för att visa skillnaden i toner och kontrast. Sedan ska vi kombinera dessa olika lager för att behålla den bästa delen av var och en.
1 - Justeringsskikt för kanalblandare
Gå till din lagerpanel och klicka på Channel mixer, eller gå till Layer> New Adjustment Layer> Channel Mixer.
Med kanalblandare kan du göra mer än att bara avmätta färgerna. Du kan få bra resultat sortera efter färgkanal. Detta kommer att ändra dina in- och utgångsnivåer.
Du kan få ljusare eller mörkare toner, du kan också spela med din konstanta övergripande ton, som jag använder främst för att göra min bakgrund mörkare. Du kan spela med varje kanal och se vad du gillar mest. Du kan spela med röda kanaler i porträtt, eftersom hudtoner vanligtvis är röda och därför markerar ditt motiv.
2 - Använda ett svartvitt justeringslager
När du arbetar med svartvitt kan du inte se olika justeringar samtidigt. För att hålla flera justeringar synliga skapar jag ett stämpellager (ett separat lager där justeringen har applicerats direkt på bilden). För att göra det, tryck på Skift + Alternativ + CMD + E så visas stämpellagret (kombinerar alla synliga lager i ett).
Du kan sedan kombinera med ett svartvitt justeringslager. För att göra det går du till Skikt> Nytt justeringslager> Svartvitt. Spela sedan med de olika värdena för varje färg för att justera tonerna som du vill i din bild. Som i föregående steg skapar jag ett synligt lager.
På de två olika stämpelsynliga lagren har jag olika kontraster. Jag kan välja att tillämpa var och en av dessa kontraster på olika delar av den slutliga bilden och kombinera dessa lager.
Lägg till en lagermask till var och en och måla på masken med svart över de områden du vill dölja, vilket avslöjar lagret under. Måla med vitt (lagermask är vit som standard) för att avslöja de valda områdena i det översta lagret.
Om du inte är så bekant med lagermasker föreslår jag att du bara skapar två typer av svartvitt, vilket gör det lättare att tillämpa olika effekter selektivt.
Lagermasker förtjänar en hel artikel, så jag kommer att spara hur jag använder dem för en annan artikel.
I slutet har du en blandning av olika kontraster i din bild och kan använda dessa kontraster eftersom de bäst passar varje område där du vill dra tittarnas uppmärksamhet. Det finns så många sätt att skapa svartvita bilder i Photoshop, vilket ger olika utseende och kontrast till din bild
Se till exempel hur jag använder lutningskarta i den här tidigare självstudien: Hur man skapar en vintage look för din bild med Photoshop
3 - Använd ett justeringslager för nivå / kurvor
I den här bilden skapar jag en ny kurvjustering för att modifiera det totala ljuset lite. Det är också bra att ta bort distraktioner som du kan se i den här bilden.
Vanligtvis ägnar jag inte mycket uppmärksamhet åt liten distraktion i mina bakgrunder, eftersom jag skulle lägga till en texturöverlägg i min bild (lägger därför till mer detaljer till en vanlig bakgrund). Om du gillar släta bakgrunder är det mycket användbart.
I den här bilden ville jag också ta bort ljusstörningen i det övre högra hörnet (för ljus jämfört med resten av den mörka bakgrunden).
För att avsluta den här bilden lägger jag till lite struktur.
Har du andra metoder för att konvertera till svartvitt med Photoshop? Vänligen dela i kommentarfältet nedan.