Som fotografer och konstnärer träffar vi alla kreativa väggar. Vi arbetar hårt för att förbättra våra färdigheter, vi lär oss nya saker och då verkar det som om vi träffar en vägg.
Ibland tror jag att vi komplicerar problem som detta, och letar efter något magiskt trick som ger oss det kreativa perspektiv vi letar efter. Om du är som jag vet du att det vanligtvis inte fungerar.
Istället är här en samling tips som du kan gå ut och försöka idag för att förbättra din fotografering och utveckla ditt kreativa öga. Var inte uppmärksam på beställningen, de är alla helt slumpmässiga.
1. Besök ett konstmuseum | Bli kär i konst
Jag kan inte nog betona vikten av konstuppskattning som fotograf. Om du vill bli bättre på fotografering blir du en beundrare och student av konstvärlden.
Besök ett museum och tillbringa dagen med att studera stora konstnärers arbete. Bättre än, ta en penna och ett papper med dig. När en målning eller ett konstverk fångar din uppmärksamhet anteckna varför. Skriv ner allt du gillar om det och resonemanget bakom det. Om du hittar något du inte bryr dig om, skriv ner det också.
Museer är rikliga i de flesta stora städer. I många fall är de till och med gratis. Om de inte är gratis kan det fortfarande finnas sätt att komma in gratis. Till exempel, om du har ett betalkort eller kreditkort via Bank of America, kan du få gratis på över 100 museer rikstäckande.
2. Fräscha upp ditt perspektiv
Ta en dag och fokusera på perspektiv. Experimentera med olika kameravinklar som du kanske inte har provat tidigare. Detta tips begränsas bara av hur långt du är villig att komma ut ur din komfortzon.
Om du fotograferar en stående session, ta med dig en stege. Om du inte har en stege, klättra upp i ett träd eller hitta ett perspektiv ovanför motivets huvud. Inte bara är detta annorlunda, att titta upp är nästan alltid smickrande för dina motiv, särskilt om de är benägna att dubbla hakor!
Om du fotograferar blommor kan du överväga att skjuta dem underifrån. Även om detta kan göra dig smutsig, lovar jag att det kommer att vara givande. Lek med solens vinkel och fånga blommans genomskinlighet när solljuset strömmar genom den.
Ett nytt perspektiv kan nästan alltid ge dig den kreativa boost du letar efter.
3. Ta en tur till din lokala zoo
Att besöka ett zoo är en av mina favorit saker att göra som fotograf - främst för att jag gör det helt enkelt för mig. Det finns inget tryck och jag har ingen klient som vill ha en viss typ av bild. Jag känner inte behovet av att skapa en viss look eller känsla för bilderna. Det är bara jag, min kamera och hundratals exotiska djur till hands! Djurparker är billiga och de flesta har en dag i veckan där du till och med kan komma in till halv pris.
Här är en utmaning: När du går, försök att dölja det faktum att djuren är i djurparken. Det innebär att bli kreativ med hur du ramar in bilder.
Det kan ibland vara utmanande, men det är mycket givande. Om det finns ett staket, en uppenbarligen falskt utseende sten eller föremål, eller om omgivningen bara inte klickar, ta inte bilden. Alternativt kan du helt enkelt ändra ditt perspektiv tills inramningen fungerar. Denna inställning kommer att få dina kreativa juicer att flyta och jag lovar att du kommer att få en viskning!
© James Brandon | Alla rättigheter förbehållna
4. Minimera dina möjligheter
Det är rätt, minimera. Det är trevligt att kunna ta tusentals bilder, men det kan också göra din kreativa tankeprocess tråkig. Med till synes obegränsade bilder kan du bara klicka bort, avfyra bilder åt vänster och höger hela dagen. Med den här mentaliteten är du säker på att få några djurhållare. Rätt?
Tänk på detta istället; nästa gång du är ute och tar bilder (och inte för en klient!), försök ta det minsta minneskortet du har. Välj ett som bara ger dig ett mycket begränsat antal bilder - och ta inga andra kort. Alternativt, om du bara har kort med stor kapacitet, sätter du bara en gräns i ditt huvud för att bara ta 50 bilder hela dagen.
Helt plötsligt finns det en viss och kortfattad korthet i mängden bilder du kan ta. Du kan inte bara gå och snappa bilder på allt du ser. Detta tar dig tillbaka till filmens begränsningar och du måste noggrant överväga varje tagning du tar. Baksidan av detta är att dina kreativa juicer kommer att börja flyta och du kommer att vara mer uppmärksam på vad som kommer att göra en bra bild.
5. Ta din kamera överallt
I sin bok Visual Poetry säger Chris Orwig att, ”Även utan att ta bilder ökar livet med att bära en kamera.”
Jag kunde inte hålla med mer. Att bära en kamera är ett omedelbart sätt att sätta dina sinnen i beredskap. Det får dig att se på världen som om din kamera alltid var pressad mot ditt öga. Det ger dig en anledning att sakta ner, ta in allt, oavsett var du är.
Åtag dig att ta med dig kameran överallt under en viss tid. Ta bilder med vetskap om att världen aldrig kan se dem. Skapa fotografier av vardagliga saker, stunder i tiden som normalt inte kräver fotografi. Tricket kommer att vara att se dessa subtila händelser på ett nytt sätt och att hitta ett sätt att göra dem intressanta. Även om du bara använder din kameratelefon är detta tips ett solidt sätt att förbättra ditt kreativa öga.
6. Var alltid en nybörjare
Det ögonblick du ansluter dig till att du är bäst på något (eller till och med det bästa i din krets) är det ögonblick du blir outlärbar.
Stora fotografer som Douglas Kirkland håller alltid tankarna hos en nybörjare.
Jag har träffat min andel människor som tror att de vet allt. Du vet vilken typ. Du försöker berätta för dem något som du har lärt dig och de skjuter ner dig och säger att de redan visste det. Eller de vägrar att acceptera något nytt eftersom de inte är villiga att ändra sina sätt. Detta är en dödsdom för din kreativitet.
Lägg din stolthet åt sidan och var villig att lära av andra, även om du känner att du är högst upp i ditt spel.
7. Välj en färg, valfri färg
Välj en färg och skapa en portfölj runt den färgen. Om du har tid, gör det med flera färger. Gå ut och skapa bilder som huvudsakligen har en enda färg.
Om du väljer blått, överväga ämnen där den här färgen syns. Fokusera på bilder med vatten eller himlen. Gå ut förbi solnedgången och in i "nautisk skymning", när den nedgående solen kastar nyanser av djupa blått över himlen och jorden. Hitta strukturerade väggar som är målade i olika färger och blå nyanser.
Om du väljer gult, leta efter ett fält med solrosor. Skjut motiv direkt i solen och bad ramen i gyllene solljus. Du kan göra färgen ännu tydligare i efterbehandlingen genom att använda filter av din valda färg över bilden.
8. Skugga en beundrad fotograf
För det mesta är fotografer trevliga, generösa och ger människor. Visst, det finns några som inte ger tiden på dagen till en fotograf som letar efter en mentor, men som vill skugga eller till och med följa arbetet hos någon sådan?
Hitta en fotograf som inspirerar dig och bilda en relation med dem. Erbjud att ta ut dem till lunch. Om du har tur kan du lära av den personen och kanske till och med skugga dem.
Be att hålla lampor åt dem under deras fotograferingar, eller bara ta med dig redskapen. Du kommer att lära dig mycket bara att observera hur de interagerar med sina kunder. Om de skjuter landskap gäller detsamma. Erbjud att bära sin utrustning när de letar efter de platser de fotograferar. Bjud in dem på en fotovandring och erbjud dig att köpa middag eller en drink efteråt. Att bli en bra fotograf är en svår väg att ta själv, att ha en mentor kan göra skillnad mellan framgång och misslyckande.
9. Upptäck Golden Ratio
Också känd som Golden Mean, Divine Proportion, Fibonacci Rule, the Rule of Phi, etc. The Golden Ratio är ett vanligt förhållande upptäckt av Leonardo Fibonacci och finns i hela naturen, arkitekturen och konsten. Förhållandet tros göra saker tilltalande för det mänskliga ögat.
I naturen tros det också vara den mest energieffektiva formen för design bland levande saker. Det finns viss debatt kring det men det är väldigt intressant att lära sig mer om.
Den gyllene kvoten är i grund och botten ”Rule of Thirds” på steroider. Om du har några minuter kan du besöka YouTube och titta på den här mycket intressanta (om än en slags läskiga) video av Golden Ratio. Att bli kunnig om ämnen som Golden Ratio kan drastiskt öka dina chanser att skapa bilder som väcker tittarnas uppmärksamhet.
10. Hitta en inställning och håll fast vid den
Om det finns en inställning på din kamera som du inte känner till, gå till din kamera och ring upp den inställningen. Åtag dig nu att du inte tar bort kameran från den inställningen förrän du är helt bekväm med den.
Om du bara känner dig bekväm med automatik skulle jag inte föreslå att du går direkt till manuell men går definitivt ur de automatiska inställningarna och till de kreativa.
Du bör se de automatiska inställningarna på dina kameror som gift för din kreativitet och fotografiska skicklighet. Dessa inställningar tar bort ditt ord om hur bilden kommer att se ut, bara för att komponera ramen och trycka på slutaren.
Börja med antingen Av (bländarvärde) eller Tv (tidsvärde) eller P (program) (läs om bländar- och slutarprioritetslägen här). Häng åtminstone en hel dag på att skjuta under just den inställningen.
Om du behöver hjälp finns det alltid en mängd information på den här webbplatsen, men den mest lättillgängliga resursen är din kamerahandbok.
De flesta fotografer inser inte hur mycket de kan lära sig genom att helt enkelt läsa handböckerna som medföljde kamerorna. Det har varit känt att jag till och med har läst min handbok om flygturer. Vilken bättre tid än när du inte har något annat att göra? När du har fått en inställning, flytta till nästa och arbeta dig upp till den ökända inställningen "Manuell".
11. Tänk på skillnaden mellan inspiration och kreativitet
Det finns ett antal artiklar på nätet som liknar den här som ger en lista över sätt att bli bättre på fotografering. Nästan alla dessa listor ber dig att gå online och trolla andra fotografer för att få inspiration.
Även om detta kan vara en bra idé med måtta, är jag frestad att ta sidan av att hålla mig borta från det.
Hur ska du utveckla din egen stil genom att efterlikna andras arbete? Hur ska du utöva dina kreativa juicer när du tar bort alla dina idéer från andra artister?
Owen Shifflett från Viget.com skrev ett otroligt intressant (och otroligt populärt) blogginlägg som heter "Consumption: How Inspiration Killed, Then Ate, Creativity", och jag tycker att varje fotograf eller konstnär, ny eller erfaren, borde läsa den här artikeln.
Om du förbereder dig för en stående session av en familj, undvik att hoppa online för att ta bort andra fotografer webbplatser för att posera idéer och efterbearbetning ser ut. Var är det unika i det?
Med internetåldern finns all information tillgänglig på våra fingertoppar inom några sekunder. När vi fördjupar oss i andra fotografer, hamnar vi med vår egen kreativitet.
Sätt dig istället ner med en penna och papper och börja brainstorma. Det kommer att bli tufft, det kommer att ta lite tid, men tänk om du av allt detta kom på något helt unikt? Något helt ditt?
12. Hitta något du inte tycker om att skjuta och gå efter det
Att bli bättre på vad som helst innebär att komma ut ur din komfortzon. Om allt du gör är att fotografera familjer och äldre, gå ut och skjuta landskap en helg. Helt plötsligt kommer dina bilder att kräva helt nya kamerainställningar. Inga fler människor att posera, inga fler assistenter för att hålla din blixt, inga fler bakgrunder eller rekvisita, inget mer grunt skärpedjup eller krav på snabb slutartid. Nu måste du tänka på ditt ämne på ett helt nytt sätt. Ett landskap lyssnar inte på dig. Du kan inte säga att den ska flytta åt vänster eller höger eller använda en blixt för att avslöja lite mer ljus i ett visst område. För det mesta kräver landskap djupa fältdjup, långare slutartider, stativ och ett helt nytt öga för komposition och belysning.
Om du spenderar tid på att fotografera saker du inte är vana vid, lovar jag att du kommer med nya idéer för vad du är bekväm fotografering. Du kommer också att utveckla en djupare förståelse för din kamera.
13. Använd ett stativ
Enligt en nyligen genomförd undersökning här vid dPS använder cirka 70% av läsarna ett stativ mindre än 50% av tiden.
Personligen känner jag väldigt få fotografer som bär med sig ett stativ - du nästan aldrig se det med amatörer.
Något intressant händer när du fäster kameran på ett stativ. Plötsligt saktar allt ner. Det går inte längre att ta bilder till vänster och höger - snabbt fylla i minneskort. När du använder ett stativ måste du verkligen ta dig tid att komponera din bild. Detta händer främst för att du inte längre kan flytta kameran fritt. Du måste nu justera stativet så att det är i nivå med horisonten. Du måste flytta den åt vänster eller höger manuellt för att justera motivets position. Bara genom att göra detta saktar du ner och tänker verkligen på din bild.
Gå ut och ta 10 bilder i handen, ta sedan omedelbart ytterligare 10 på ett stativ. Se vilken uppsättning som kommer bättre ut. Jag är villig att satsa på att det kommer att vara det senare.
14. Gå med i en lokal fotograferingsklubb
En av de bästa sakerna du kan göra som fotograf är nätverk med andra fotografer.
Ja - nätverkande på nätet är ett utmärkt verktyg och bör inte förbises, men att ha ansikte mot ansikte interaktion med likasinnade är så mycket bättre! Det finns många sätt att söka efter lokala fotografer. Du kan gå med i den lokala PPA-avdelningen i din stad eller bara googla fotograferingsklubbar i ditt område. En av de bästa klubbarna jag någonsin gick med i var en lokal fotograferingsgrupp genom Meetup.com. Denna grupp har en mängd mycket begåvade fotografer och de håller cirka 4-6 evenemang varje månad! Oavsett om det bara är att ta en fotvandring runt i staden eller att få ett VIP-pass till de lokala idrottsarenorna, så är det här grupper att vara en del av!
Slutsats
Där har du det, 14 idéer som du kan implementera direkt i din fotografering.
Naturligtvis kan du inte göra alla dessa på en gång, men när som helst du känner att du behöver en boost, se till att kolla tillbaka hit. Om du har fler idéer och / eller tips skulle jag gärna komma hit från dig. Om dessa tips har hjälpt dig på något sätt skulle jag gärna höra från dig också. Var noga med att lämna en kommentar nedan eller skicka mig en tweet (@jamesdbrandon) och låt mig veta dina tankar. Var noga med att föreslå den här sidan till andra fotografer du kanske känner. Tack och glad skytte!
