En gästpost av Kim Wilson
Resebilder kan vara inspirerande med svepande landskap, flygflygningar och perfekt välskötta hotell och orter, vilket gör att du vill boka dina resplaner just nu. Det är som att titta genom ett fönster och du föreställer dig att du står precis där fotografen stod.
Jag älskar att fånga kärnan i en plats och faktiskt berättar människor om och om igen att det är vad de tycker mest om mina resefoton. Medan du verkligen kan få en känsla av plats från magnifika vyer, regionalt identifierbar arkitektur och närbilder av spännande föremål som är unika för området, är det människor som bäst förmedlar hjärtat, själen och kulturella väsen i ett land.
På bilden ovan ville jag visa människor i deras vardag gå längs denna pittoreska och tysta kanal i Burano, Italien vid solnedgången. Jag har liknande bilder utan människor men den här har energi och rörelse, vilket skapar en mer robust porträtt av den lilla och pittoreska byn.
Utan människor i din resefotografering saknar du platsens mänsklighet. Ibland kan dina motivs kläder, uttryck och miljö säga mer om en plats än någonting annat.
Till exempel är dessa två pojkar från Rocinha, den största favelaen i Rio de Janiero, Brasilien. De är glada och njuter av ett ögonblick med en turist från USA. Det skapar en mycket annan känsla hos betraktaren än de andra bilderna jag har av den berömda slumkammaren och slumpmässiga hem som sprider sig uppför bergssidan.
På avstånd kan du tro att levnadsförhållandena skulle vara hemska. Men i denna favela har de drickbart vatten, VVS, el, satellit och till och med gratis WiFi, de måste bara köpa en antenn. Barnen springer upp och nerför branta trappor och skapar sin egen underhållning. Ja, de är fattiga men du känner ett pulserande och levande liv i Rochinas barn.
I det här fallet informerade vår reseguide oss att barnen ville att deras bild skulle tas och ofta händer det. Ibland tror vi att människor inte vill bli fotograferade, men du skulle bli förvånad. Om du agerar misstänkt som att du smyger dig runt och försöker ta någons bild anonymt kan de komma undan eller titta i andra riktningen. Gå vidare och be om tillstånd, det värsta de kan göra är att säga nej och du går vidare.
Om språket är ett hinder, använd dina händer för att logga in mot kameran och peka sedan på dem. Det är en ganska universell gest för "Jag skulle vilja ta din bild". Jag skulle rekommendera dig att vara mer engagerande och skapa kontakt med personen. Ta reda på hur man säger "Jag vill ta din bild" på deras språk. Människor uppskattar det alltid när du försöker kommunicera på det här sättet och är mer benägna att öppna upp. Visa dem bilden du tog. Att bara le och skratta, även när du inte kan prata med varandra, kan vara ett fantastiskt sätt att engagera sig och till och med få vänner med någon i ett annat land. Ibland vill de då posera för mer. Om möjligt byt kort eller kontaktinformation så att du kan skicka en kopia av bilden till dem.
Du kanske är gatufotograf och bara vill fånga ögonblicket som bilden med två personer som väntar vid en busshållplats i Argentina. Jag var på en buss och knäppte den när vi stannade. Vissa situationer är bara där för dig som det här galna bandet på fyra gator på Paris gator.
Jag brukade undvika att skjuta människor av några anledningar. En, jag visste att det fanns juridiska problem när jag försökte sälja bilder med människor och två, jag var inte djärv nog att be om tillstånd om det inte var en "gimme" som de tidigare exemplen.
Det är viktigt att du känner till lagligheten för bilder på människor och var du kan använda dem. Modellutgåvor krävs om du planerar att sälja dem för kommersiella ändamål eller placera dem hos en aktiebyrå. Dessutom, om du planerar att sälja dina resefoton för lager har du en större förändring när det gäller att sälja dem med människor.
Vissa byråer accepterar redaktionella bilder, som inte kräver modellversion. Redaktionella bilder bör dock vara relevanta för en nyhetsberättelse, händelse, person eller på annat sätt i rätt tid på något sätt. Generellt sett kan du inte skjuta en uppenbar stockbild, till exempel en kvinna som dricker kaffe i en bistro i Paris med Eiffeltornet i bakgrunden och skicka in den som en redaktionell bild bara för att du inte har en modellrelease.
När du är i Venedig vet du att du kommer att ha den ikoniska bilden av din Gondolier, så fortsätt och be om en modellutgåva, som jag har för den här bilden. Bara en ledtråd, de yngre är mer benägna att underteckna dem eftersom de vill ha priset. De gamla killarna är traditionister och verkar inte vilja ha ditt företag lika illa.
Res med vänner och familj. Det är mycket lättare att få modellsläpp från dem. Ställ dem i de bilder som berättar en historia om en plats, som den här bilden i närheten av Santa Teresa i Rio de Janiero, välkänd för sina linbanor, känd som en bonde, som slingrar sig genom sina smala gator.
Även om du inte är intresserad av att placera dina bilder hos en aktiebyrå, kan du ha en modellutgåva skydda dig och vara en riktig tillgång om det någonsin begärs från en framstående tidning eller fototävling som kräver dem. Med vårt litigious samhälle kanske du bara vill skydda dig med den extra försäkringen. Att bära en kudde med modellutgåvor kan vara en verklig smärta men det finns nu iPhone-appar (Easy Release och VM Release) som genererar digitala utgåvor. De flesta (inte alla) aktiebyråer accepterar dem nu och jag borde tro att de skulle vara bra för andra förfrågningar. Som ordspråket säger, bättre än säkert.
Som fotografer är vi observatörer av världen omkring oss. Det är genom våra bilder vi kommunicerar med andra människor. Ja, folk gillar att se bilder av majestätiska vyer, vidsträckta stadsbilder, obefläckade logi och väl serverad mat men i slutändan ansluter vi till andra människor. Vi relaterar till det mänskliga tillståndet emotionellt och sympatiskt, mycket mer än vi gör platser och saker, så intressanta som de kan vara. Att lägga till människor i din resefotografering berättar en mänsklig historia som engagerar och känslomässigt kopplar tittaren till ditt fotografi på en djupare nivå.
Kim Wilson, baserat i Los Angeles, Kalifornien, specialiserar sig på resor, konst, livsstil och produktfotografering. Du kan se hennes portfölj och hitta all hennes kontaktinformation på www.kwphotog.com. Kim utvecklade CAPTURE - en instruktionsfotoblogg som undersöker enstaka fotografier från koncept genom efterbehandling, som är tillgänglig från hennes webbplats. Hon bidrar också ibland till tidningen Shutterbug och andra publikationer.