Låt oss inse det, det är det nya året. Ditt hjärta är fullt av hopp och ditt huvud spricker med idéer om vad du vill göra i år, bli en bättre fotograf och hur du ska gå till verkställande av det. Du har så mycket hopp i ditt hjärta att du kommer att uppnå alla dina mål, att du går runt med ett fånigt leende plasterat i ansiktet!
Har jag rätt eller har jag rätt?
Här är en bukett med fantastiska blommor som önskar dig ett gott nytt år!
Låt oss börja året med några enkla, enkla men kraftfulla saker du kan göra om ett av dina mål är att bli en bättre fotograf de närmaste 12 månaderna.
1. Vippa redskapet du för närvarande äger utan att köpa mer
Känner du dig begränsad av din utrustning? Berättar du för dig själv att du verkligen behöver uppgradera din kamera, lins eller båda? Bra! du är precis där jag behöver att du ska vara.
Utmana dig själv att använda din befintliga utrustning konsekvent i några veckor eller månader. Försök att bli kreativ med vad du redan har istället för att slå köp på den utrustningen som sitter i din kundvagn eller Amazon-kassan.
Jag hade ingen teleobjektiv till hands för att få några närbilder av dessa fåglar … så istället använde jag negativt utrymme och tredjedelar för att ta en kreativ inställning till den här bilden.
2. Fotografera i alla tänkbara situationer
Jag tror verkligen att det inte finns något sådant som dåligt ljus. Ljus är ljus - det är bara annorlunda vid olika tider på dagen och natten. Ett av de bästa sätten att förstå ljus är att fotografera i olika ljussituationer och utmana dig själv att skapa något unikt och annorlunda som du är stolt över.
Varje belysningssituation kräver olika saker från dig och din utrustning. Tuff middagsol får dig att tänka om skuggor och ljus. Tidigt på morgonen eller gyllene timmen kommer du att tänka på sätt att skapa magiska bilder som belyser det gyllene ljuset. Blue hour kan utmana dig att ta fram den externa blixt så att du kan bli kreativ med färger.
Använd den här övningen för att verkligen förstå och få ut det mesta av varje scenario.
3. Behandla varje ämne som en rockstjärna
Inte alla ämnen kommer att vara din ideala klient. Tills du är i stånd att bara locka dina idealkunder, använd alla möjligheter att arbeta för att bygga din portfölj för dina idealkunder. Varje klient förtjänar att behandlas som om de är rockstjärnor. Så det är din plikt som fotograf att ge dem bästa möjliga upplevelse - vare sig det gäller posering, redigering, styling eller allmän kundtjänst.
Min morgonkopp te och en enkel kökshandduk var mitt ämne när jag tränade stillebenfotografering. Den här bilden är en av de mer populära på mina sociala medier - folk verkar verkligen gravitera till ljusa och rena bilder ibland.
4. Begränsa dig medvetet
Dagens DSLR-kameror är ganska sofistikerade utrustningar med flera slutarklick per sekund (kontinuerlig) och kreativa fotografilägen (Program, slutarprioritet, bländarprioritet) som gör mycket av jobbet åt dig.
Istället för att använda dessa utmanar jag dig att begränsa dig själv. Tänk som en filmkamerafotograf och använd bara 24 eller 36 bilder för att berätta din historia. Byt till manuellt läge och försök ta reda på hur slutartid, IS och bländare verkligen fungerar för att hjälpa dig att ta mer kontroll över din fotografering.
Jag älskar att fotografera med en filmkamera på semester. Det hjälper mig verkligen att upprätthålla en bra balans mellan att ha semester och ta bilder eftersom jag bara har en begränsad mängd bilder att använda.
5. Ta en konstklass
Detta har ingenting att göra med fotografering, men samtidigt har det allt att göra med det. Ibland kan det vara riktigt bra att gå bort från det vi älskar mest eller besatt av. Jag har tyckt att konst, särskilt teckning och målning, är mycket terapeutisk och avkopplande. Det ger mig också en chans att titta på kreativitet med en ny lins. När jag analyserar former, storlekar och penseldrag - tittar jag på färg, mönster och komposition i ett nytt ljus.
6. Läs kamerans bruksanvisning
Jag kommer ihåg att jag tog en teknisk skrivkurs i forskarskolan där vi var tvungna att skapa en användarmanual för en produkt. Det var en av de svåraste klasserna jag någonsin har tagit eftersom vi verkligen måste tänka som lekmananvändare att designa, skapa och skriva manualen. Det fick mig att inse att handböcker, om de görs korrekt, är otroligt kraftfulla inlärningsverktyg eftersom de verkligen bryter ner alla aspekter av produkten individuellt såväl som kollektivt. Så var inte så snabb att kasta bort kamerans manual - det kan vara precis det du behöver för att verkligen förstå hur kameran fungerar.
7. Använd en traditionell filmkamera
Mediumformat kamerakärlek, en av endast 16 bilder per rulle. Jag älskar hur medelformatsfilm återger färger och toner.
Detta knyter an till punkt fyra ovan. En filmkamera är ett utmärkt sätt att lära sig manuellt fotograferingsläge eftersom det verkligen får dig att tänka på ljus, exponering, ISO och bländare för att ge en bra, ren bild. Dessutom finns det ingen chimpansering på baksidan av kameraskärmen så du måste verkligen sakta ner och tänka på fotot du försöker producera och klicka sedan på slutaren.
Du har en begränsad mängd bilder per filmroll och har extra kostnad för att utveckla och skanna dina bilder i slutet av dagen. Alla dessa faktorer gör dig till en mer avsiktlig fotograf i motsats till en "spray and pray" -fotograf (en som tar flera bilder i automatiskt läge och hoppas att åtminstone en kommer att arbeta till hans / hennes fördel).
8. Studera andra fotografer
Jag är säker på att du har många fotografer som du verkligen ser upp till av olika skäl - hur de komponerar, hur de hanterar svåra ljussituationer, hur de interagerar med sina motiv eller till och med hur de driver framgångsrika fotograferingsföretag. Följ dem, studera hur de gör saker, ta reda på vad som får dem att kryssa och hur de lyckas och använd dessa idéer för att reflektera på din egen väg för att förbättra din fotografering.
Förra sommaren i Rom övade jag verkligen att använda mycket negativt utrymme i mina stadslandskap. Ibland behövs bara en antydan till ett populärt landmärke för att ge en känsla av plats.
9. Experimentera med nya tekniker
I motsats till vad många tror tror jag att fotografering inte är något du kan studera på en begränsad tid och sedan säga att du är expert på detta område. Fältet utvecklas ständigt och expanderar och det finns alltid något nytt att lära sig.
Bli student oavsett din erfarenhetsnivå och var öppen för att lära dig nya och spännande saker i denna formkonst. Det kommer säkert att ge mycket framsteg i ditt hantverk totalt sett.
Trippel ram skott på mediumformatfilm under en redaktionell inspelning för att visa upp affärer!
10. Utvärdera ditt eget arbete med ett kritiskt blick
Tänk verkligen på vilket arbete du producerar. Innan du ber om kritik, hänvisa tillbaka till ditt arbete och ta reda på vad du gillar och inte gillar i ditt eget arbete. Chansen är stor att du hittar flera saker att lägga till i listan.
Var inte snabb att ta bort foton som du kanske inte gillar just nu. Vänta några dagar för att se tillbaka och bedöma alla dina bilder. Det är mer troligt att du hittar några nya favoriter bland foton som du tidigare tyckte inte var korrekta eller värda.
Slutsats
Jag hoppas att dessa tio tips verkligen hjälpte till att flytta din tänkesätt lite mot din fotografering. Håll fast vid den känslan av att vara oövervinnlig som ofta kommer med det nya året och använd det efter bästa förmåga för att förbättra din skicklighet och hantverk.
Berätta om dina fotograferingsmål för i år i kommentarerna nedan.