Uppdatering: kolla in vår ultimata guide till gatufotografering (gratis nedladdningsbar guide).
Du kanske har sett mycket uppriktig fotografering över hela Internet och undrat vad handlar det om? Om du aldrig har provat det förut eller bara har lite erfarenhet kommer jag att lägga ut en färdplan för att hjälpa dig komma igång och förbättra din gatufotografering.
Street Corner, SoHo, NYC.
Gatufotografering är konsten att fånga liv, kultur och mänsklighet på ett uppriktigt sätt. Det är fascinerande eftersom en liten andel fotografer verkar vara naturligt lockade av det. Redan innan vi hörde om frasen gatufotografering, som ändå kan vara en klumpig term, finns det många fotografer som föredrar att peka sina kameror i riktning mot kultur och människor som de aldrig har träffat tidigare, över berg, solnedgångar och landskap.
Men om du inte har gjort det tidigare kan gatufotografering vara väldigt skrämmande att faktiskt dra av. Det är en sak att beundra det på avstånd, men det är en annan att komma in där och smutsa händerna. Jag lovar dock att det är massor av kul och är en mycket givande konstform att träna.
Här är en lista med mina favorittips för att komma igång.
1. Gör det bara
Byggnadsarbetare, Lower East Side, NYC.
Du kan ha alla tips i världen för att komma igång. Jag kan förklara alla de tekniker som jag har lärt mig av andra och funnit så hjälpsamma genom åren, och jag kommer att täcka över dem här, men ingenting slår ren, obehindrad njutning och entusiasm. Oavsett hur mycket du lär dig, ingenting slår den erfarenhet du fått genom att vara där ute.
Gatufotografering är en av de svåraste formerna av fotografering, eftersom den är så oplanerad. En värld av innehåll finns där för dig, och det är ditt jobb att hitta den. Du måste utveckla ditt eget visuella språk, för att kunna se intressanta stunder och sedan ta reda på hur du kan fånga dem alla på ett snabbt, spontant ögonblick. Detta kräver regelbunden övning. Jag har gjort gatufotografering i nästan 15 år, och när jag tar en ledig månad (vanligtvis den deprimerande februarivinteren i New York) känner jag mig mycket rostig när jag tar tag i kameran igen.
Sätt in timmarna, upplev trumf allt. Njut av känslan av att vara där ute, för det är nödvändigt att älska det, att kunna lägga in tiden för att lyckas.
2. Tekniska färdigheter
Här är några av de tekniska färdigheter som är viktigast för gatufotografering. Jag försöker få min kamera inställd på ett sätt så att jag nästan glömmer att den är där. Så det är bara jag och vad jag ser, och kameran kommer inte i vägen.
Bergdorf Goodman, 5th Avenue, NYC.
Det finns många olika sätt att ställa in din kamera, men jag föredrar att fotografera i slutarprioritetsläge med en slutartid på cirka 1/250 sekund. Det är ett bra minimum för att se till att du kan frysa dina motiv. I mörkare ljus kan du gå till 1/160 och till och med 1/125 och fortfarande vara okej. I starkt solljus kan du gå hela vägen upp till 1/400: e eller 1/500: e, men 1/250: e är det nummer du ska tänka på (som en bra utgångspunkt).
Höj din ISO. Det finns ingen anledning att gå under ISO 400 för gatufotografering, och jag föreslår att du stannar mellan ISO 800 och 3200 när du inte är i starkt solljus. Anledningen är att om du vill fotografera på 1 / 250th, och du också vill använda en så liten bländare som möjligt, så måste något ge, och det är ISO.
Du kanske frågar varför det är bra att använda en liten bländare för gatufotografering. Det är naturligtvis ett kreativt val och ibland är ljuset så lågt att du måste fotografera med så bred bländare som möjligt. Det finns gatufotografer som föredrar utseendet på ett grunt skärpedjup för hela sitt arbete. Det finns dock några anledningar till varför jag tror att en liten bländare och mycket DOF är att föredra. På grund av spontaniteten vet du aldrig var ditt ämne kommer att vara, eller om du kommer att ha flera ämnen på olika djup. Dessutom, om du råkar sakna fokus lite, kommer ditt motiv att vara skarpt om du använder en större DOF. Slutligen är sammanhang viktigt. Du fångar kultur och omgivningen är en del av berättelsen. Vill du verkligen ta bort omgivningen? Miljön är en stor del av gatufotografering.
Greene Street, SoHo, NYC.
Även om det inte är nödvändigt med en primärlins, kan det vara väldigt viktigt för gatufotografering av några skäl. Först och främst är zoomlinser tunga och stora. En liten, lätt prime gör din kamera till ett nöje att bära med sig, och den ser mycket mindre imponerande ut för dina motiv. Dessutom kan det vara en stor fördel att vänja sig vid att använda en enda brännvidd. Du börjar lära dig hur din kamera ser på ett snabbare och mer intuitivt sätt. Jag kan inte överdriva föregående mening. När jag skrev om att glömma bort att kameran är där, är en primärlins mycket viktig för detta.
Jag föredrar att använda vidvinkeln primer, med 35 mm och 50 mm som min favorit. Jag gillar vidvinkelvyn eftersom den får dig att komma närmare dina motiv. Dessutom kommer synvinkeln att göra det möjligt för dina förgrundsobjekt att bli mer framträdande och större i ramen, medan de fortfarande kan passa in mer av bakgrunden, eftersom den kommer att vara proportionellt mindre. Det är ett fantastiskt utseende. Om du använder en beskuren kamera, kom ihåg att ett 35 mm-objektiv kanske inte är en riktig 35 mm-vy på grund av beskärningsfaktorn, så prova en som motsvarar en 35 mm-vy.
3. Ta foton för dig själv
Det är verkligen viktigt att se andras synpunkter och vara uppmärksam på de bilder de gillar, men jag vill att du ska fokusera på att fotografera själv. Fånga en bild som du först och främst älskar, och oroa dig inte om andra inte får det. Gatufotografering är fortfarande en nischgenre, jämfört med andra fotograferingsformer som landskap, och på grund av det finns det många människor som inte är vana vid det.
Ta konstiga bilder, ta personliga bilder, ta fula bilder och ta risker med det du fångar. Var kreativ och ha det bra. Ju mer dina bilder blir en reflektion av din röst och vad du gillar, desto bättre blir ditt arbete.
Panhandler, Broadway, NYC.
4. Skjut på olika platser och visa oss ditt område
Ett hektiskt gatahörn i New York är vanligtvis det första som kommer att tänka på när människor tänker på gatufotografering, som det borde vara. New York har en sådan mångfald av innehåll, och det är anledningen till att det är en av de stora mekorna för gatufotografering, men det är också bara en mycket liten del av hela gatufotografivärlden.
Gatufotografering kan och bör göras var som helst. Det kan göras inomhus, på kaféer, vid evenemang, längs landsvägar eller i små städer - du heter det. Gatufotografering handlar om kultur och liv. Det är en idé och en känsla. Det behöver inte ens ha människor i bilderna, bara antydan till människor.
Ju mer du kan ta bilder under ditt dagliga liv, desto bättre blir du på det. Dina bilder blir mer personliga och unika. Av den anledningen föreslår jag att du överväger att så småningom prova en mindre kamera, till exempel en Fuji X100T, en mikro 4 / 3rds eller spegelfri kamera eller till och med en mobiltelefonkamera, för de tider där du inte vill ha med dig din stora SLR. Dessa kameror gör det roligt att ta bilder dagligen. Du kan ta med en av dessa mindre kameror på en resa till hörnbutiken, medan en större SLR skulle vara mer besvärlig för de situationerna.
5. Välj en plats och vänta där
Canal Street, NYC.
Det kan vara skrämmande att fotografera människor uppriktigt. Jag känner mig fortfarande ganska skrämd, beroende på situationen. För att kompensera detta är en av mina favorittekniker att välja en plats och bara umgås där ett tag. Hitta en plats där du tror att ett intressant ögonblick kan hända och vänta sedan tills det utvecklas.
Genom att vänta och inte gå kommer du att spendera mer tid på att titta runt och titta på, i motsats till att flytta. Då, när det ögonblicket händer, är du redan på plats och redo med din kamera för att fånga den. Dina ämnen kommer också in i ditt utrymme istället för att du går in på deras utrymme. Om du går nerför en gata och ser någon som du vill fotografera är det mycket svårare att komma in i deras utrymme och ändå ta ett bra uppriktigt fotografi. Genom att stoppa och låta dem komma till dig kommer du inte bara att vara redo med din kamera utan du kan få det att se ut som om du bara fotograferar omgivningen och de råkar komma in i din scen.
Gå tillbaka till samma platser, om och om igen vid olika tidpunkter och i olika ljus. Ju mer du vänjer dig vid en plats, desto mer kan du förutse vad som kommer att hända där, och desto bekvämare blir du fotografering i området. Människor börjar också vänja sig vid att du är där.
Naturligtvis bör du fortfarande gå runt, men jag föredrar att bryta upp långa promenader, med perioder av väntan på bra platser.
6. Mitt favorit trick
Cortlandt Alley, NYC.
En naturlig reaktion efter att du har tagit ett foto är att omedelbart ta bort kameran från ögat kort. Ta en bild och se. Det här är den främsta sak som kommer att tipsa någon att du har tagit deras fotografi. Vi vill inte vara för luriga och läskiga, men vi vill inte heller att alla människor vi har fotograferat ska veta, och hindra oss att ta reda på vad vi gör. Det är bara tråkigt.
När jag tar en bild av någon försöker jag inte ta bort kameran från mitt öga. Jag lämnar det där när de går igenom scenen, som om jag försökte fotografera bakgrunden och de kom i vägen. Om du ser andra fotografer göra detta kommer du att se att ämnena ibland först tänker ”Hej tog den personen mitt foto”, de kommer att se tillbaka, och när de ser fotografen med kameran fortfarande i ögat kommer de troligtvis fortsätt och tänk att de bara var i vägen.
Baksidan på detta är när du befinner dig i ett tomt område istället för ett upptaget. Det är svårare att göra det här tricket när det bara finns ett par människor i närheten, så vad jag kommer att göra i dessa situationer är att sikta upp ovanför eller till sidan av personen, som om jag fotograferar en byggnad eller en fin bakgrund. Jag ska låtsas att jag tar en bild eller två och sedan i sista sekunden flyttar jag kameran så att de är i scenen, i rätt komposition. Jag tar snabbt bilden och tar bort kameran från mitt öga. När du är klar ser det ut som om du har fotograferat området ovanför eller bredvid dem.
7. Var inte för läskig
Mobiltelefoner, Nolita, NYC.
När jag lär människor gatufotografering för första gången finns det oundvikligen de som tar fem eller sex eller till och med tolv bilder av en person. Om du ser en scen förbättras medan du fotograferar den, bör du naturligtvis fortsätta att fånga scenen, men att ta fem eller sex upprörda bilder av en person kan komma ner obehagligt.
Det vi gör är enligt min mening en bra sak. Vi fångar och odödliggör kultur och människor. Vi gör detta för att vi gillar människor, och tyvärr även när det görs så respektfullt som möjligt är det fortfarande lite läskigt. Vi måste bara acceptera att detta är en värdig strävan som kompenserar den lilla krypfaktorn. Men när du går för fullt på kryp blir det bara obekvämt för alla. Du behöver inte ta sju bilder av en person. Du behöver inte rikta kameran mot en person i 30 sekunder i rad, samtidigt som du låtsas att du inte fotograferar dem. Om du vill göra det, gå upp till dem och be om ett porträtt istället.
Ta en bild eller två, sluta sedan och ompröva. Om du ser scenen utvecklas ytterligare, lägg ner kameran en stund. Uppför dig som om du letar efter ett sätt att fånga bakgrunden, eller låtsas spela med din kamera och låt scenen utvecklas. Ta sedan en annan eller två bilder som det gör. Försök att inte rikta kameran mot en person för länge.
8. Le och ha ett visitkort
Skateboarder, Broadway, NYC.
Ju mer självsäker du agerar, desto mindre kommer människor att märka dig och bry sig. Om du tittar på mästargatfotografer som har gjort det länge ser många av dem nästan osynliga ut. Det beror inte på att de nödvändigtvis är snyggare, det beror på att de bär sig som de hör hemma. De verkar bekväma. När människor ser någon bekvämt fotografera i ett område, tror de instinktivt att personen hör hemma där. När de ser någon som ser obekväma ut, som om de smyger sig omkring, kommer de instinktivt att tro att de inte är bra.
När någon stoppar mig och frågar om jag har tagit deras foto ler jag, säger ja och säger till dem att jag är fotograf som gör ett kulturprojekt som fångar vardagen, och jag tyckte att de såg fantastiska ut och var tvungna att fånga dem som en del av projekt (smicker långt). Jag säger till dem att jag inte menade att göra dem obekväma, men det var precis hur jag var tvungen att gå till fånga bilderna. Jag bär kort för att visa dem att jag är en legitim fotograf och ber dem att mejla mig så skickar jag dem fotot. Efter detta, om de fortfarande verkar mycket obekväma, kommer jag att erbjuda att ta bort det. Jag har bara tvingats ta bort två foton efter att ett par personer frågat mig snyggt. Jag har aldrig haft en dålig interaktion.
Naturligtvis betyder det inte att andra inte har gjort det. Vissa fotografer har verkligen haft dåliga interaktioner. Du bör se till att välja de personer du fotograferar klokt, kanske hålla dig borta från att fånga någon som ser ut som om de hade en hemsk dag, eller någon som ser arg eller störd ut. Det är de situationer där du är mer benägna att få dig i trubbel. Street smart är viktigt.
9. Ta bilder utan människor
Byggnadsställningar, Broadway, NYC.
Vanligtvis är det första som kommer att tänka på när gatufotografering nämns, en bild av en intressant person som går på gatan. Det är en del av gatufotografering, men det finns så mycket mer.
Fånga miljöbilder på sätt som fortfarande känns som ett traditionellt gatufotografi. Visa kultur och människor på andra sätt än att bara fånga dem direkt. Ta reda på hur du visar historier, fångar idéer och främjar känsla och stämning i en bild. Fotografera på platser där andra kanske inte tänker ta bilder.
10. Fånga uttryck
En av de färdigheter som alla fantastiska fotografer har är deras förmåga att fånga uttryck. Detta gäller lika mycket för gatufotografer som för porträttfotograferar. Se efter att fånga människors känslor. Ser de glada, ledsna, fundersamma eller arga ut? Jag försöker alltid titta på mitt ämnes ögon och vänta på att de ger en blick som avslöjar något som händer i deras huvud. Vanligtvis kommer det utseendet inte, men när det gör det är jag redo för det. Detta är en av de svåraste sakerna att både märka och fånga, och det kommer med erfarenhet. Försök hårt att märka det.
Student, Broadway, NYC.
11. Redigera och ordna dina foton
Redigering är lika viktigt för din framgång som fotograf, som att gå ut och skjuta. Ladda ner och lär dig Lightroom och lär dig att ordna dina foton bra. Jag markerar mina bästa foton med tre och fem stjärnor för att välja de anständiga och bästa bilderna från dagen. Spendera mycket tid på att granska och förminska dina foton, så att det bästa av det bästa blir.
Börja gruppera dina foton tillsammans. Lär dig vilka bilder som fungerar tillsammans och ta reda på varför. Vad försöker du säga och visa? Kan en sekvens av dina bilder skapa en intressant berättelse? Använd samlingar i Lightroom för att gruppera bilder utan att verkligen flytta sin plats på datorn. Med tiden kommer du att börja identifiera teman och idéer i ditt arbete, och det hjälper dig att räkna ut vilka bilder som är bäst. Det hjälper dig också att veta var du behöver förbättra.
Du kommer att upptäcka att detta snabbt hjälper dig att förbättra dig när du är ute och skjuter. Ju mer tid du spenderar på att organisera och tänka på ditt arbete, desto mer anpassad blir du att lägga märke till bilder som passar in när du är ute och skjuter. Detta är ett sätt att utveckla din röst i din fotografering.
12. Titta på andra fotografer
Tillbringa mycket tid på att utforska andra fotografer. Detta kommer både att träna ditt öga och ge dig inspiration. Det blir snabbt en ödmjuk upplevelse. Som fotograf behöver du inte uppfinna hjulet på nytt. Så mycket har gjorts tidigare av fotografer som tillbringade årtionden på det. Vad du behöver ta reda på är hur du ger dina bilder ett personligt och modernt tag.
Titta på båda moderna fotografer och gå igenom listor över de gamla mästarna. Titta på arbete som utförts på livliga gathörn och i lugna städer. Ta allt in, ta reda på vad du relaterar mest till, och bygg vidare på det i ditt arbete.
13. Perfektion är överskattad
Greene Street, SoHo, NYC.
Som fotograf måste du bli tekniskt skicklig med kameran. Du måste lära dig att ta skarpa bilder, som är välkomponerade. Du måste lära dig att se ljuset väl. Det är absolut nödvändigt för din tillväxt. Detta liknar en målare som lär sig grunderna innan han så småningom får sin röst och går i sin egen riktning.
När du väl har gjort detta är det när du börjar se att perfektion i en bild ibland kan överskattas. Dina bilder behöver inte alla vara helt skarpa eller perfekt sammansatta. Ibland kan ett tekniskt misstag förstöra ett foto, men andra gånger kan det göra det. Varje bild är helt annorlunda och fungerar av helt andra skäl. Det är uppenbart när en bild förstörs tekniskt eftersom en fotograf inte visste vad de gjorde, medan det är annorlunda när det bara beror på den situation som presenteras för fotografen. Om du tittar på arbetet med Garry Winogrand var så många av hans bilder svaga. Dessa dagar har fotografer kanske bestämt sig för att räta upp dem lite i Lightroom, men när man tittar på Winogrands arbete tillsammans lägger det lilla off-kilter-utseendet till en känsla av verklighet och spontanitet och förbättrar faktiskt många av bilderna. Bristen på perfektion verkar göra dem bättre.
Ha så kul. Tänk på gatufotografering som jazz och gå lite off-kilter. Improvisera och experimentera. Ta bara reda på hur du hittar och fångar intressanta och intima stunder.
Uppdatering: kolla in vår ultimata guide till gatufotografering (gratis nedladdningsbar guide).