Denna artikel sponsras av New York Institute of Photography. NYIP erbjuder högkvalitativa onlinefotokurser som är överkomliga, bekväma och ackrediterade.
Att styra bländaren är ett av de mest kraftfulla sätten att förbättra dina bilder. Det är också ämnet som fortsätter att förvirra fotostudenter överallt. I stället för att komplicera saker i onödan föredrar jag att avmystifiera ämnet. I denna handledning kommer jag att avslöja hur både en bred och liten bländare kan användas för att skapa konsekventa och vackra resultat.
Tänk på bakgrunden
När jag ska ta ett foto är den första frågan jag ställer mig själv: "Vilken bakgrund skulle vara bäst?" Med djurliv, sport, porträtt och stillebenobjekt vill jag ofta att motivet blir skarpt och att bakgrunden blir en mjuk oskärpa. Som du ser i exemplet ovan tillåter den suddiga bakgrunden tittaren att fokusera på fjärilens vackra detaljer, inte på bladen bakom den. För att göra detta valde jag en bred bländare genom att justera till ett mindre f-nummer. Vid f / 5.6 är öppningen i objektivet fysiskt vidöppen och skapar så kallat grunt skärpedjup.
I exemplet ovan fotograferade jag en Atlantic Puffin vid f / 5.6. Fågeln är vass, medan lövverket i fjärran är väldigt mjukt. Fotoets tema handlar tydligt om dess färgglada näbb, och det finns lite annat på bilden som kan förringa det. Av denna anledning använder naturfotografer vanligtvis breda bländare för större delen av sitt arbete. För att ytterligare betona effekten, försök att placera dig så att det finns avstånd mellan motivet och bakgrunden.
Frysning
Om du bläddrar igenom Sports Illustrated-sidorna kommer du att märka hur de flesta spelarna är skarpa medan fansen inte är i fokus. Den breda bländare som valts av fotografen skapar inte bara det korta skärpedjupet, utan släpper också in mycket ljus i kameran. Som sådan är det möjligt att använda en snabb slutartid för att frysa handlingen. Om du menar allvar med sportfotografering är en lins som öppnas hela vägen till f / 2.8 värt investeringen. Du kan till och med höra att folk hänvisar till dem som ”snabba linser” som beskriver den hastighet med vilken den breda bländaren släpper in ljus i kameran.
Fokusera på det som är viktigt
Innan du går vidare, låt mig spendera ett ögonblick på fokus. När du använder en stor bländare, se till att placera dina aktiva fokuspunkter på det motiv du vill ha skarpast. Dessa två vingårdsfotografier togs båda med samma breda bländare f / 1.8, men de ser väldigt annorlunda ut. Detta beror på min placering av fokuspunkten som anges här med pilarna. För bilden ovanpå fokuserade jag på vinrankorna närmast mig. Som ett resultat är allt bakom det mjukt. För bilden längst ner fokuserade jag på de avlägsna vinrankorna. Det korta skärpedjupet gör att allt blir suddigt framför fokuspunkten.
Vi kan se hur allt detta sammanfaller i bilden av den manliga bocken. Jag såg det stora rådjuret i oktober strax efter soluppgången. Med min aktiva fokuspunkt i ansiktet visste jag att hjorten skulle vara skarp. En bred bländare på f / 5.6 skapade ett kort skärpedjup. Inte bara var bakgrunden suddig utan också de höga vassen i förgrunden. Perspektivet gör att det verkar som om vi spionerar på varelsen genom de höga gräset.
Som du kan se kan en bred bländare hjälpa dig att skapa bilder som överträffar rutinmässiga ögonblicksbilder. Med den här nya kunskapen börjar du känna igen de tekniker som andra fotografer har använt i sina fotografier. Börja träna med breda bländare så ändrar du snart inställningar som ett proffs. Låt oss nu rikta vår uppmärksamhet på små bländare.
Små öppningar
Det finns en vanlig missuppfattning bland fotostudenter som tror att skarpa bilder enbart beror på snabba slutartider. Även om det är en del av ekvationen, är den andra lika viktiga övervägande bländaren. Genom att uppnå större skärpedjup är det möjligt att hålla hela motivet i fokus. I denna andra del av vår bländarhandledning kommer jag att dela de specifika f-stopp och tekniker som används för att skapa skarpa bilder.
Låt inte terminologin lura dig. Uttrycket "liten bländare" avser den fysiska storleken på linsöppningen. Detta kan verka kontraintuitivt eftersom det faktiska f-numret är större. Ändå är f / 22 en mindre bländare än f / 16 eftersom bländarbladen inuti linsen inte öppnas lika breda. Se exemplet ovan.
När du hör fotografer säga att de "stannar ner" betyder det att de använder en smalare bländaröppning, till exempel från f / 8 till f / 11 eller från f / 11 till f / 16. Detta gör allt skarpt från nästan till långt, därav frasen "stort skärpedjup". Jag har skapat en fras som hjälper dig att komma ihåg detta. "Ju större f-stop-nummer, desto större skärpedjup."
Stort skärpedjup är också användbart när du fotograferar blommor eller närbildsföremål. Om bländaren är för bred som f / 2.8 är bara en handfull kronblad skarpa. Lösningen behöver inte nödvändigtvis vara f / 22 vilket är mer lämpligt för ett stort landskap; en bättre kompromiss skulle vara f / 8 som ger tillräckligt skärpedjup för de flesta makromöjligheter. Genom att helt enkelt fokusera på mitten av blomman förblir hela motivet ganska skarpt.
I ett stort svepande landskap kan det vara svårt att bestämma var man ska fokusera. För mig är appar som beräknar exakt var de ska fokusera bara inte praktiska (eller roliga). För att ytterligare betona effekten av den lilla bländaren har jag hittat en enkel lösning som verkligen fungerar. Placera din fokuspunkt på ett objekt som är 1/3 av vägen upp från ramens botten och använd en liten bländare som f / 22. Inte bara kommer föremålet i den nedre tredjedelen att vara skarpt, utan också allt framför och bakom det. Som ett exempel fokuserade jag på den stora stenblocken mot botten av ramen på det här fotot från Yosemite National Park.
Där stativet kommer in
Även om f / 22 kan vara en idealisk miljö för ett landskap, ger det fotograferna en utmaning, särskilt i situationer med svagt ljus. Eftersom en liten bländare inte släpper mycket ljus in i den smala öppningen på linsen, blir en lägre slutartid och / eller högre ISO nödvändig för att uppnå en bra exponering. Dessa längre exponeringstider är den främsta anledningen till att de flesta landskapsfotografer använder stativ.
Bonus tips
Om det inte är möjligt att bära ett stativ kan du skapa ett provisoriskt kamerastöd genom att placera kameran på en väska, en vägg, till och med marken. För att undvika att kasta kameran under exponeringen ställer du in timern på två sekunder så att slutaren automatiskt utlöses.
Denna artikel sponsras av New York Institute of Photography. NYIP erbjuder högkvalitativa onlinefotokurser som är överkomliga, bekväma och ackrediterade.