Landskapsfotografering är enligt min mening en av de svåraste disciplinerna inom utomhusfotografering, och kanske en av de mest utmanande genrerna för fotografi i allmänhet. Vid första anblicken verkar konsten okomplicerad. Du hittar dig själv en vacker bit av landskapet, vänta på gott ljus och klicka på slutaren. Enkelt, eller hur?
Och ändå är det inte slutet på historien. Jag har skruvat upp oändliga möjligheter genom att göra fel i komposition, fokusera misstag, oönskad rörelseoskärpa, över- och underexponeringar, och naturligtvis genom att förstöra kamerans inställningar. Jag misstänker att alla som har ägnat mycket tid åt konsten att landskapsfotografering kan säga detsamma.
Låt oss prata om bländare
Notera: för en förklaring och definition av Aperture, kolla in vår introduktion till Aperture i fotografering.
Medan hela artiklar, till och med böcker, har skrivits om vart och ett av dessa fel och frekventa misstag, finns det bara en jag ska diskutera här - bländare.
Vilken bländare ska du använda i landskapsfotografering, f / 16 eller hur? Det är vad jag alltid har hört. Det är den perfekta kombinationen av skärpa och skärpedjup. Så ställ in bländaren på f / 16 och skjut bort.
Det är det, artikeln är klar. Jag hoppas att du tyckte om det. Nej, naturligtvis, det är inte allt. Men jag är förvånad över hur många fotografer antar att det är slutet på berättelsen.
Det verkliga svaret på frågan vilken bländare för oss är - alla - beroende på situationen.
För det första är landskapsfotografering mycket mer än bara den klassiska kompositionen som innehåller ett förgrundselement framför härligt bakgrundslandskap. Snarare finns det detaljbilder, antenner, nattfotografering, tele-landskap och gud vet hur många andra undergenrer inom kategorin. För var och en av dessa och för varje situation inom, kan en annan bländare vara lämplig.
Innan vi går in i det - först en varning.
Skarphetsfrågor
Vidöppen
Det finns kostnader för olika bländare. Vidöppna, de flesta linser blir mjuka eftersom varje del av varje glaselement i linsen sätts i arbete. Ofullständighet i linserna, smuts, repor och ljusets fysik kombinerar att röra med din bildskärpa. Detta är en del av anledningen till att skarpa, snabba linser kostar så mycket. Glaset måste vara utmärkt för att hålla skärpan vidöppen.
Diffraktion
Diffraktion sker i motsatt ände av f-stoppområdet. När bländaren är stängd långt ner visar bilderna också en minskning av skärpan, men inte av samma anledning. Snarare inträffar något som kallas diffraktion. Diffraktion är faktiskt en term härledd från vågfysik.
Ta en titt på de fruktansvärda handritade illustrationerna jag gjorde nedan och du kan se varför jag är fotograf, inte målare. Förhoppningsvis lär du dock också något om diffraktion. Linjerna till vänster visar vågor som rör sig över rymden. Tänk på dem som ljusvågor eller havsvågor, det gör ingen skillnad.
När de närmar sig en vägg med en stor öppning tillåter gapet vågorna, men i stort sett intakta, vilket endast orsakar en liten spridning och krökning av den inkommande vågen.
Men applicera en mindre öppning (nedan) och plötsligt böjs och sprids dessa vågor snabbt.
I fotografering kommer en stor bländare att orsaka relativt små förändringar i ljusvågorna som kommer in i kameran, men en liten bländare tvingar en liten mängd ljus att spridas, spridas och böjas innan den träffar sensorn ojämnt och med mindre intensitet. Detta resulterar i en förlust av skärpa.
Även om fysiken i det hela är intressant, när det gäller fotografering, vad du verkligen behöver veta är att mycket små bländare blir mindre skarpa än mellanbländare.
Att uppnå skärpa
Det är förmodligen klart för dig nu att om du vill uppnå maximal skärpa är varken helt vidöppna eller stängda bländare de bästa. Snarare kan skärpan hittas någonstans däremellan. För de flesta linser är 2-stopp ner från vidöppen skärpa.
Kanske är det därför f / 16 är så populärt inom landskapsfotografering, det är en bra kompromiss mellan skärpa och skärpedjup.
Så vad nu?
Vi är tillbaka där vi började, eller hur? Skjut bara på f / 16.
Tja, om klibbskärpa var slutet och hela landskapet fotograferade, skulle det antagligen vara fallet.
Men ibland kanske du vill offra en viss linsskärpa för ett kort skärpedjup eller drabbas av otydlig oskärpa för att uppnå en lång slutartid.
Detaljbilder
Landskapsdetaljer är de små delarna av ett landskap som fångar ditt fotografiska intresse. Detta kan vara ett kluster av höstlöv, en sten i en tundraäng eller ljus på snötäckta träd, bland många andra möjligheter.
I sådana situationer kanske du vill isolera det intressanta motivet från en rörig bakgrund. Du kan göra det genom att omfamna det korta skärpedjupet genom att använda en snabb (stor) bländare.
Jag fotograferade ett par år tillbaka på en skarp höstdag. Frost täckte ängen som jag gick runt och varje stam av gräs glittrade i morgonsolen. Spotting en viss stam, stiger upp från resten, pausade jag. Jag ville isolera det enda gräset.
Så med ett 70-200 mm f2.8-objektiv öppnade jag bländaren för att skapa ett grunt skärpedjup, komponerat och skottat.
Jag har använt den här strategin om och om igen med mitt landskapsfotografering. Fotograferar höstfärger, jag vill ofta isolera ett enstaka blad eller ett lövverk från en distraherande bakgrund. Snabba bländare och kort skärpedjup är det enda sättet att göra detta.
I sådana fall är jag glad att offra lite skärpa.
Flygfoto
Inom flygfotografering är du alltid väl skild från landskapet du fotograferar (om du inte är det, skulle du ha mycket större oro än att göra foton). Således är skärpedjup inte ditt största bekymmer.
Samtidigt är vibrationerna från flygplanet eller helikopterns motor en mycket större risk för brist på skärpa än att ställa in bländaren för öppen.
När jag tar antenner öppnar jag min bländare vidöppen för att maximera slutartiden. När du behöver en slutartid på minst 1/1000 sekund, är en vidöppen bländare det enda praktiska sättet att gå.
Lång exponering
Att dra din slutare för exponeringar i flera sekunder (eller till och med flera minuter) kräver att du kraftigt minskar ljuset som träffar din sensor. Även med låg ISO och ett neutralt densitetsfilter är det omöjligt att försöka få en lång exponering på en ljus dag utan att stoppa bländaren.
Jag sköt längs en flod i Alaska för några år tillbaka, på uppdrag för en bevarandeorganisation. Det var en ljus eftermiddag, men några moln bröt upp himlen och skapade anständiga fotograferingsförhållanden.
Jag visste att jag inte kunde återvända dit på kvällen, så jag behövde få ut det mesta av situationen. Trots det starka eftermiddagsbelysningen ville jag fortfarande ha en lång exponering av det strömmande vattnet.
Jag sänkte min ISO till sin minsta inställning (50), satte på ett neutralt densitetsfilter med 4 steg och offrade lite skärpa och stoppade bländaren ner till f / 22.
Med den kombinationen kunde jag få en 8-sekunders exponering av den flödande floden. Det krusade vattnet suddades tilltalande ut till en spöklik reflekterande yta, och jag fick den bild jag ville ha.
Nattfotografering
Här i Alaska spenderar jag mycket tid på att fotografera norrsken och ta ut besökande fotografer för att göra detsamma. Det finns en myt om Aurora-fotografering att du behöver en lång exponering - det gör du inte. Faktum är att du verkligen inte vill ha en.
En av de saker som gör Aurora Borealis så spektakulär är detaljerna i gardinerna, de skiftande färgerna och den nästan konstanta rörelsen. En lång exponering, något mer än några sekunder, kommer att få alla detaljer att suddas ut. Snabba slutartider (eller så snabbt du kan hantera) är mycket bättre.
För att få en snabb slutartid på natten måste du vara villig att öppna bländaren hela vägen upp, skärpa, bli förbannad. Höga ISO och snabba linser med vidöppna öppningar gör att slutartiderna är tillräckligt snabba för att fånga detaljerna i en snabb rörlig norrskärm.
Slutsats
Så säker på att du i klassiskt landskapsfotografering med ett förgrundselement och bakgrundslandskap vill ha ett djupt skärpedjup och maximal skärpa. Under alla dessa förhållanden, ställ in bländaren till f / 16 och glöm det. Men sådana situationer är inte allt som finns för landskapsfotografering.
Dina kameror och linser är utrustade med många verktyg. Att säga att det bara finns en som är ”rätt” är som att säga att det enda verktyget en snickare behöver är en hammare. Visst är en hammare det perfekta verktyget för en snickare när han behöver slå i en spik, men den är väldigt elak på skärbrädorna.
Vad är lektionen här? Ställ in bländaren för vad som behövs för scenen, inte hur någon har sagt att den ska vara. "De" säger många saker. Du behöver inte alltid lyssna på dem.