Se i djupet av fältet: En enkel förståelse för bländare

Innehållsförteckning:

Anonim

Fotografi kan enkelt definieras som: måla med ljus.

När du målar med ljus skapar du en historia på en sekund. Det handlar om fotografering. Tekniskt mäter din kamera ljuset i scenen och du berättar för dig hur mycket av det ljuset du vill använda för att skapa en korrekt exponerad bild. Detta blir din berättelse.

Det finns tre huvudinställningar som används för att styra ljuset; Slutartid, ISO och min favorit, Aperture. Var och en av dessa inställningar har sitt eget individuella sätt att mäta ljus. När alla tre är balanserade korrekt skapar du en korrekt exponering.

Även om var och en av dessa tre inställningar mäter ljus, har de också unika egenskaper som skapar konstnärliga kvaliteter i dina fotografier. Genom att förstå dem har du kontroll över hela historien du vill berätta.

Slutartiden fångar rörelse eller fryser den. ISO hjälper till att kontrollera hur känslig din kamera är för tillgängligt ljus i en scen. Slutligen skapar bländaren skärpedjup. Det är här den verkliga historien kommer ifrån; det är med bländare som du styr vad som är i fokus och vad som är ur fokus.

Hur bestämmer du som fotograf vad du vill att din tittare ska fokusera på? Hur skapar du en berättelse? Det är vad bländare handlar om, och det är därför jag älskar det.

VAR ÄR DET OCH VAD GÖR DET?

Bländaren är placerad i linsen, inte i kamerahuset. Linsöppningen expanderar och kontraherar för att kontrollera ljuset. Genom att välja en specifik bländarstorlek berättar du linsen hur mycket ljus du vill träffa och registrerar på sensorn.

Det liknar mycket hur det mänskliga ögat fungerar. Dina elever expanderar och kontraherar baserat på det tillgängliga ljuset i scenen. Som när du först går in i en mörk biograf. Först kan du inte se, sedan justeras dina ögon. Dina pupiller expanderar så att dina ögon kan se så mycket ljus som möjligt i det mörka rummet.

Återigen, när du går ut på en solig dag är det först för ljust att se. Dina elever anpassar sig genom att komma ihop och släppa in mindre ljus. Linsens bländare fungerar på samma sätt. Att ändra bländarinställningar är som att eleverna utvidgas eller kontraherar.

Storleken på en linsöppning mäts i det vi kallar f-stopp (bråkstopp). Precis som alla inställningar på en kamera finns det ett allmänt omfång.

Siffrorna är inte nödvändigtvis viktiga att memorera. Det som är viktigt är att se intervallet i inställningarna. Här är tricket; ju mindre f-stoppnummer (som f / 1.8), desto större bländaröppning. Det betyder att mer ljus kommer in genom linsen på en gång och tvärtom. Ju större f-stoppnummer (t.ex. f / 22), desto mindre öppningsöppning och mindre ljus kommer in i objektivet.

Tänk på dessa f-stopp som bråk. Byt bara F med nummer ett. 1/4 av en paj är mycket mer än 1/16 av en paj.

En snabb anmärkning: Inte alla linser är desamma. Olika linser har olika bländare. Vissa linser har ett bredare utbud och andra har mindre. Standardlinsen sträcker sig från F3.5-F22. Speciallinser går så lågt som F1.2 eller mer. Se: Vad siffrorna på din lins betyder för mer om detta.

SÅDNING AV FÄLTDJUPP

Här blir det kul. När linsen mäts, när linsen expanderar och dras samman, mäter den också skärpedjupet. Återigen gör dina ögon samma sak!

När du tittar på skärmen för att läsa detta är dessa ord mest i fokus för dina ögon. I dina kringutrustning kan du se andra saker, men de är inte i fokus.

Lägg märke till, dina händer på tangentbordet, de ligger i förgrunden, och kanske finns en bokhylla i bakgrunden. Du kan se dem men de är inte i fokus. Du ser i djupet av fältet.

Ett bra fotografi gör just det. Den fångar en förgrund, en mittgrund och bakgrund. Genom att ställa in bländaren kontrollerar du vilka av dessa områden som är i fokus. Allt är baserat på din avsikt, din historia.

DEFINERING AV FÄLTDJUPP

Med kamerans fokuspunkt (det lilla fyrkanten mitt i sökaren) fokuserar du på en viss del av scenen. Denna punkt blir den skarpaste delen av din bild. Det finns ett område framför den punkten i fokus, och ett område bakom det i fokus också. Avståndet framifrån och bak som är acceptabelt fokus anses vara ditt skärpedjup. Du bestämmer vad som är acceptabelt genom att välja en specifik bländarstorlek.

Det här är en berättelse om en apa på en klippa. Buskarna i förgrunden och templet på klippan i bakgrunden är ur fokus. De är utanför skärpedjupet. Detta gör att du uppmärksammar fokuspunkten; apan i mitten (ingen ordlek avsedd).

Kom ihåg att ju lägre f-stoppnummer, desto större öppning, desto mer ljus kommer genom linsen. Det betyder att mindre av din scen är i fokus och att du har ett kort skärpedjup. Motsatsen är också sant. Ju större f-stop-nummer, desto mindre öppning, desto mindre ljus kommer genom linsen. I det här fallet är mer av din scen i fokus och du har ett större skärpedjup.

Enkelt uttryckt, ju större f-stop-nummer desto mer kommer att vara i fokus. Ju mindre f-stop-nummer, desto mindre väl vara i fokus.

EN DJUPARE TITTA PÅ FJÄLLESDJUPPEN

När du låser kamerans kontaktpunkt på en viss plats skapar den platsen ett fokusplan. Allt som är på samma avstånd från linsen är på samma fokusplan och kommer att vara i fokus.

På ett kort skärpedjup (lågt antal) är fokalplanet mycket tunt. När ditt skärpedjup blir större (högt antal) blir fokusplanet djupare.

Här är samma scen fotograferad med olika bländarinställningar. Observera att skärpedjupet ändrar hur mycket av bilden som är i fokus.

Vid f / 2.2 är bara solglasögonen i fokus. Vid f / 5.6 är hatten också i fokus. Genom att använda f / 8.0 kan du börja ta reda på träden i bakgrunden. Slutligen, vid f / 22 är allt i bilden i fokus.

Vilken berättar den bästa historien? Du som fotograf får bestämma.

ÖVNINGSTIPS OCH TRICKS

Nu när du har ett bra grepp om grunderna är det dags att spela! Här är några bra tips för att börja din träning.

Ställ in kameran i bländarprioritetsläge. Du har full kontroll över bländaren utan att behöva oroa dig för korrekt exponering. På så sätt kan du bara fokusera på skärpedjup. Det är ett utmärkt sätt att förstå vad objektivet gör när du ändrar bländarinställningarna.

Välj ett ämne eller scen och håll fast vid det. Fotografera din scen från många olika vinklar. Välj olika delar av scenen att fokusera på med hela bländarinställningen.

Använd dessa riktlinjer för att fånga skärpedjup i olika scenarier:

När du tar enstaka motiv, som ett porträtt av ett barn, är det bäst att använda ett lägre f-stopp som f / 1.2-f / 2.8. Att skapa ett kortare skärpedjup uppmärksammar motivets ansikte, vilket alltid är viktigast i ett porträtt.

När du skjuter en liten grupp människor (2-5), välj en bländare på f / 4-f / 8. Detta, eftersom det är ett lite djupare skärpedjup, garanterar att alla i gruppen kommer att vara i fokus.

Varje gång du har en vidöppen scen, till exempel ett landskap, och du vill ha allt detta landskap i fokus, välj en inställning över f / 10.

Dessa är bara riktlinjer. Fotografering är en form av konst. Var kreativ och kom ihåg att det handlar om att berätta en historia.

Vilken historia vill du berätta? Dela dina bilder här och visa hur du har använt skärpedjup för att skapa en fantastisk historia.

Alla bilder i den här artikeln är © 2015 Danielle Werner och DEW Imagery & Design