Minimalism är ett mycket subjektivt begrepp i konstvärlden. Webster-ordlistan definierar det på följande sätt: En stil eller teknik som kännetecknas av extrem sparenhet och enkelhet. Vissa älskar det, andra hatar det, men ingen verkar vara likgiltig. Många artister trivs i konceptets öppenhet, andra har problem med bristen på definition och riktning. Många av oss dras till 'mindre är mer' med enkla linjer, geometriska mönster, starka skuggor, kontrasterande färger, ensamma motiv etc. För andra är det svårt att bestämma vad som ska lämnas utanför ramen för att göra en starkare bild. Här är några tips och exempel för att komma igång i din strävan efter minimalistiska bilder.
© Valerie Jardin ~ Ljusa färger ger fantastiska minimalistiska motiv.
1. Sammansättning
"Håll det enkelt" betyder inte "håll det tråkigt". Till skillnad från vad du kanske tror kräver en minimalistisk strategi mycket kreativitet. Användningen av negativt utrymme är en integrerad del av minimalistisk fotografering. Ett välplacerat ämne behöver inte vara stort för att få stor inverkan. Att bestämma vad som ska lämnas utanför ramen och skapa en starkare bild kan vara utmanande och kräver ofta mycket övning tills det blir som du ser. Jag rekommenderar att du tränar dig själv för att fatta dessa beslut i kameran istället för att beskära oönskade distraktioner vid efterbehandling. En smart användning av skärpedjupet kommer också att isolera motivet från bakgrunden genom att fotografera med en bländare så bred (det minsta antalet) som objektivet tillåter.
2. Strukturer och färger
En ljus färg eller kontrasterande färger ger fantastiska minimalistiska motiv. Detsamma gäller texturer. Betraktaren ska nästan kunna känna strukturen. Ibland handlar det om att hitta en kreativ vinkel för att fotografera. Var inte rädd för experimentet. Skjut rakt på, skjut högt eller lågt, arbeta din ram tills du får det skott som talar till dig.
3. Linjer och geometriska mönster
Starka linjer ger starka bilder. Ett bra ställe att komma igång med minimalistisk fotografering är att uppmärksamma modern arkitektur runt omkring dig. Ledande linjer och andra geometriska former kan vara bra bakgrund för minimalistiska bilder. Att isolera en fågel på en kraftledning, om den görs bra, kan göra ett fantastiskt minimalistiskt skott. Det finns stora möjligheter runt dig hela tiden, du måste bara lära dig att se dem och det kräver övning.
4. Berätta en historia
För din minimalistiska fotografering till nästa nivå genom att berätta en historia. Minimalistisk gatufotografering visar ett intressant stadslandskap med ett mänskligt inslag. Det mänskliga elementet, hur litet det än är, blir bildens fokuspunkt. Ändå är det den intressanta bakgrunden som drar fotografen att ta bilden. Symmetri, linjer, kurvor, skuggor spelar en viktig roll för att göra fotografiet. Ibland sammanfaller historien och miljön spontant och det är fotografens jobb att se det och svara snabbt. Andra gånger kräver det lite tålamod för att rätt ämne ska gå igenom ramen. En minimalistisk inställning till fotografering kan tillämpas både i naturen och i en stadsmiljö. Du kan träna var som helst, så kom dig ut och öppna dig för ett annat sätt att se med din kamera!
© Valerie Jardin ~ Användningen av negativt utrymme är en integrerad del av minimalistisk fotografering.
© Valerie Jardin ~ Med ett kort skärpedjup kan du isolera ditt motiv från en distraherande bakgrund.
© Valerie Jardin ~ Du kan använda ett minimalistiskt synsätt både i naturen och i en stadsmiljö.
© Valerie Jardin
© Valerie Jardin
© Valerie Jardin
© Valerie Jardin ~ Starka linjer ger starka bilder.
© Valerie Jardin
© Valerie Jardin
© Valerie Jardin ~ Betraktaren borde nästan kunna känna strukturen. Ibland handlar det om att hitta en kreativ vinkel för att ta fotografiet.
© Valerie Jardin ~ Minimalistisk gatufotografering visar ett intressant stadslandskap med ett mänskligt inslag.
© Valerie Jardin ~ Det mänskliga elementet, hur liten det än är, blir bildens fokuspunkt.