Du är förmodligen redan bekant med effekten av bländare på dina bilder. Om inte, här är en kort sammanfattning: för en viss brännvidd och kamera-till-motiv-avstånd, använd en större bländare för att få mindre av bilden i fokus. Det finns en hel del vetenskap bakom detta uttalande (en del av det subjektivt, såsom definitionerna av skärpedjup och skärpa) men slutresultatet är att du kan använda breda bländare för att begränsa skärpedjupet och lägga till en verklig kreativa fördelar för dina bilder. Observera att du får de bästa resultaten med ett förstklassigt objektiv eftersom de har bredare maximala bländare.
Jag skriver om att använda stora bländare i den här artikeln eftersom de är spännande. Du kan använda dem för att göra underbara saker med komposition, fokus och färg. Idag ska jag koncentrera mig på förhållandet mellan bländare och färg, något som jag inte riktigt tänkt på innan någon påpekade det i en kommentar till en tidigare artikel. Det fick mig att inse att en bred bländare ensam inte räcker för att skapa en bra bild. Ljus (som alltid vid fotografering) är viktigt, och (såvida du inte arbetar i svartvitt) så är färg.
Här är ett exempel. Jag använde ett 85 mm-objektiv och en bländare på f2.0 för att skapa ett porträtt med väldigt lite skärpedjup. Titta nu på modellen. Hon har ljus hud och mörkt hår. Hon har en svart topp över en annan grön topp. Det finns väldigt lite färg. Jag betonade det genom att placera henne mot en gråfärgad bakgrund. Jag mörknade bakgrunden i Lightroom och minskade mättnaden. Slutresultatet är ett porträtt med mycket neutrala ljusa och mörka toner och väldigt lite färg. Färgen har blivit en subtil och diskret del av kompositionen.
Här är ytterligare två porträtt. De togs under samma shoot, bara med olika bakgrunder. I båda fallen flyttade jag modellen från bakgrunden så att den skulle gå ur fokus. Tanken här var att ha kul och leka med färgerna. Till skillnad från föregående exempel är färgerna starka snarare än subtila.
Bakgrunden i båda porträtten var en målad dörr. Kanske är det också ett annat exempel på att se - där många fotografer skulle se en dörr jag såg färg, för jag förstod att jag kunde kasta dörrarna ur fokus genom att välja rätt lins och bländare.
Detta porträtt har en annan inställning. Vi tog bilderna på en lekplats och jag märkte att modellens bygel nästan matchade färgen på en av plastklättringsramarna. Jag kunde placera henne så att bakgrundsfärgen (ur fokus igen) matchade hennes bygel.
Nyckeln i alla dessa foton är först att observera färgerna (se vad som faktiskt händer i scenen) och sedan hitta intressanta sätt att arbeta med färgpalettarna som presenteras av kombinationen av kläder som bärs av modellerna och den miljö vi befann oss i. Inget av dessa var förutfattade begrepp. Jag reagerade helt enkelt på de omständigheter som jag fick.
Det är också en del av att lära sig om hur linser och bländare fungerar. När du förstår att du kan få bakgrunden att vara ur fokus genom att flytta din modell bort från den och använda en kort teleobjektiv med bred bländare, kan du börja se vad kameran ser, snarare än vad du ser när du använder din egen ögon.