Notera: Den här veckan är Black and White Photography Week på dPS och för att fira erbjuder vi 50% rabatt på vår Ultimate Guide to Black and White Photography eBook när du använder kupongkoden BW50 vid utcheckningen.
Låt oss först anta att du fotograferar med en digitalkamera och valet av färg eller monokrom behandling kan göras på efterbehandlingsnivå. Beslutet att välja färg eller svartvitt om du tar film är en annan historia och kräver en annan sinnesstämning, eftersom det vanligtvis fattas innan du lämnar huset.
Så frågorna är följande: Är gatufotografering bättre i färg eller svartvitt? Det finns inget rätt eller fel svar på denna fråga, det är definitivt en personlig preferens. Vissa fotografer skjuter bara i färg, andra föredrar svartvitt för hela sitt arbete. För min del låter jag ämnet diktera valet och det beslutet fattas vanligtvis innan jag trycker på slutaren.
Här är några av resonemanget bakom det beslutet …
Varför svartvitt kan vara ett bättre val:
B&W fungerar bäst om ditt motiv redan har ett tidlöst utseende.
Du kanske vill använda svartvitt för sin tidlösa kvalitet. Om ditt motiv också har ett tidlöst utseende kommer en svartvit bearbetning att få din bild att klara tidens tester och ofta ge den ett mer konstnärligt utseende. Detta är ännu mer sant när inget element i din ram daterar ditt fotografi (som mobiltelefoner, bilar etc.). Andra gånger kommer svartvitt bearbetning till och med att dölja dessa element.
Silhuettfotografier är ofta starkare i svartvitt än i färg. Det mänskliga elementet som visas bör vara väldefinierat och det måste finnas en viss separation för att identifiera kroppens form. Att ta bort färgen gör att motivet sticker ut mer, särskilt om det är litet i ramen. Ögat dras automatiskt till den mänskliga formen.
B & W fungerar ofta bäst när man fotograferar silhuetter.
Det finns också några strategiska skäl att gynna svartvitt framför färg. Som gatufotografer tar vi vanligtvis inte bort element från ramen vid efterbehandling. Vårt jobb är att registrera ett autentiskt ögonblick i tiden, som aldrig hände tidigare och aldrig kommer att hända igen. En skicklig gatufotograf fattar snabba beslut och kan ta bort distraherande element från ramen genom att flytta in närmare och placera sig rätt innan du trycker på slutaren. De flesta av oss skulle inte använda efterbehandlingsverktyg för att ta bort objekt. Det finns tillfällen då ljusa färgglada element som stoppskyltar, papperskorgen eller bilar är oundvikliga och kommer att dra uppmärksamheten från ämnet. Genom att ta bort färgen kan du föra uppmärksamheten tillbaka till det mänskliga elementet.
Jämför dessa två bilder:
I den här ramen är motivet intressant men ditt öga dras mot gatuskyltarnas färger. | 
Genom att ta bort färgstörningen blir det en mycket starkare bild, vilket ger uppmärksamhet åt motivet. |
Genom att fotografera i RAW behåller du all färginformation i filen, vilket gör att du kan spela med färgreglagen i Lightroom och förvandla en distraherande färg till en ljus eller mörkgrå ton för att finjustera din slutliga bild.
Det finns andra tillfällen då färgen är fantastisk men också överväldigande och riskerar att bli motivet eftersom det mänskliga elementet förloras i kaoset.
Varför färg kan fungera bättre:
När föredras färg? Färgen kan vara en integrerad del av berättelsen, vilket också innebär att en svartvitt konversation skulle ta bort den viktigaste komponenten i bilden, och det skulle inte ge någon mening.
Här skulle en omvandling av svartvita inte ge någon mening och ämnet skulle tappa intresset.
Att hitta en bra bakgrund, som en texturerad vägg eller en färgstark butik, är ett utmärkt sätt att förutse ett skott genom att vänta på att rätt motiv kommer in i din ram. Det kan vara ännu viktigare att få rätt motiv i en färgbild än i en svartvit bild. Färgharmoni spelar en viktig roll för att skapa eller bryta bilden. Viktigast av allt bör färgen inte överväldiga ditt motiv. Det borde vara en del av berättelsen, inte en distraktion från den.
Att hitta en texturerad färgstark bakgrund och vänta på att rätt motiv kommer in i din ram ger ett starkt gatufotografi. De gröna däcken och de blå skorna avslutade skottet.
Färg ger också en känsla av plats eller tid i gatufotografering. Det kommer att väcka känslan av en säsong, till exempel eller tiden på dagen - från den varma glödet från den gyllene timmen till de svala tonerna i den blå timmen.
Höst i Paris skulle inte förmedlas lika bra på ett svartvitt fotografi.
Att gå ut på en fotovandring med en specifik färg i åtanke är också ett roligt sätt att närma sig gatufotografering. Du kommer att bli förvånad över de kreativa sätten att se världen runt dig genom att fokusera din vision på en färg. Försök!
Att välja ett färgtema så är du ute på en fotvandring kan vara ett roligt projekt. Här var mitt färgtema blått!
Slutsats:
Glöm inte att det är din vision, och du tar först gatufotografering för dig själv. Sätt dig inte fast, prova nya saker! Om du alltid skjuter i färg, gå ut och träna dig själv att se i gråskala i några dagar. Om du gillar svartvitt, ta en titt igenom världen omkring dig och lär dig att uppskatta och använda de färger den har att erbjuda. Du kan upptäcka ett helt nytt sätt att se, och du kommer utan tvekan att växa i processen. Ha så kul!
Den här korta videon om Color versus B&W är en del av min Street Tips-serie som heter Hit the Streets med Valerie Jardin
Redaktörens anmärkning: Detta är den sista av en serie artiklar den här veckan med tips om svartvitt fotografi. Leta efter tidigare nedan .
- 5 enkla sätt att skapa uttrycksfulla foton i svartvitt
- Tips för svartvitt naturfotografering
- 7 tips för svartvitt porträttfotografering
- 28 bilder med starka svartvita kompositioner
- Weekly Photography Challenge - Svartvita tekniker
- Tips för svartvitt naturfotografering
- Hur man konverterar bilder till svartvitt och lägger till en färgton i Photoshop
- Skjut allt svartvitt under en dag för att förbättra ditt fotografiska öga
- Dela toning svartvita bilder i Lightroom
- Bearbetar svartvita foton med OnOne Perfect B&W