Ljus är huvudingrediensen i alla fotografier. Utan ljus kan du inte skapa en bild. Fotografering handlar om att rita eller måla med ljus. En bok jag läste om ämnet sa att ljus ÄR motivet i fotografering, på många sätt är det sant. Ljus är ett svårt fenomen att kvantifiera. För det mesta tänker vi inte riktigt på ljus i våra dagliga liv.
Skjut efter ljuset …
Som fotograf är dock ljuset din valuta. Utan den kan du inte skapa en bild. Om du befann dig i ett ljusisolerat rum utan att ljus kom in i rummet alls, skulle det vara nästan omöjligt att göra ett fotografi. Men om du tände ett ljus i det ljusisolerade rummet kunde du plötsligt göra många bilder. Ljus är nyckeln till varje fotografi som någonsin gjorts.
Som ett resultat av att ljuset är så eteriskt har fotografivärlden försökt att förstå det. Fotografer talar om ljusets attribut, nämligen: kvalitet, riktning, färg och intensitet. I den här artikeln vill jag titta på den första av dessa definitioner, känd som ljuskvalitet.
Vad är ljuskvaliteten?
Ljuskvaliteten bestäms av ljuskällan. Små ljuskällor som är långt ifrån motivet skapar hårda ljusförhållanden, medan en stor ljuskälla skapar mjuka ljusförhållanden. Ett annat sätt att tänka på det är att titta på skuggorna vad som skapas av din ljuskälla. Om skuggorna är klara och definierade är din ljuskälla liten i förhållande till ditt motiv och ljuset är hårt och hög kontrast. Om skuggorna är suddiga eller icke-beskrivande är ljuskällan stor jämfört med ditt motiv och ljuset är mjukt och har låg kontrast.
En liten ljuskälla kan vara något som popup-blixt på din kamera. Detta är en liten, skarp ljuskälla som spränger starkt ljus in i din scen. Det skapar hårda skuggor och skapar en scen med hög kontrast. En stor ljuskälla kan vara ljuset på en mulen dag. Solens ljus sprids eller diffunderas av molntäcket så att ljuset blir större, mjukt och mindre definierat.
Varma solnedgångfärger över Vancouver landningsbanan
Tid på dagen är nyckeln
Du kommer att skjuta antingen i dagsljus eller nattförhållanden och ofta i mjukt ljus mellan dag och natt. Varje situation har sina egna utmaningar. Om du menar allvar med att fotografera till nästa nivå måste du skjuta oftare under dagens gyllene timme. Den gyllene timmen inträffar från ungefär en halvtimme innan, till ungefär en timme efter soluppgången på morgonen och sedan en timme före solnedgången, till cirka 20 till 30 minuter efter att solen har gått ner på kvällen. Om du ska skjuta i det här mjuka ljuset behöver du ett stativ, belöningarna är väl värda ansträngningen. Det är inte alltid möjligt att skjuta vid dessa tider på dagen, så nedan följer några riktlinjer för fotografering hela dagen. En annan bra tid att fotografera är under den blå timmen som är timmen efter att solen har gått ned (mer om detta senare).
1. Fotografering mitt på dagen
Många av oss lärde oss att skjuta i starkt solljus, mitt på dagen, med solen bakom oss. Visst, det kan fungera, men du kommer inte att få dramatiska resultat varje gång, i många fall kommer dina bilder att se väldigt genomsnittliga ut. Detta beror på att ljuset är hårt vid denna tid på dagen.
I allmänhet, när solen står högt på himlen, är det en liten ljuskälla jämfört med motivet. Det betyder att ditt motiv kommer att ha mycket ljusa höjdpunkter och mycket mörka skuggor. Det här är scenen med hög kontrast. Skuggorna kommer också att vara väldefinierade och ljuset kommer att vara väldigt riktat. Med andra ord kommer du att kunna se tydligt var solen är eftersom skuggorna kommer att vara mycket väl skisserade.
Om du fotograferar ett bröllop vid middagstid på sommaren (detta är ofta fallet) och bruden är i full solljus kommer du att ha några hårda skuggor under ögonen att hantera. Det är inte att säga att du aldrig ska fotografera i middagssolen, det kan du, men du måste veta hur man ska hantera kontrastsituationen. Det kan betyda att du måste använda en reflektor för att sätta tillbaka en del av ljuset i brudens ansikte, eller använda lite påfyllningsblixt för att ljusa skuggorna under ögonen. Kom ihåg att ju ljusare och mindre ljuskälla desto hårdare är ljuskvaliteten.
Panorama- bild som tas på full sol för middag. Bilden fungerar eftersom bilden exponeras ordentligt för den ljusa solen.
2. Fotografering under de gyllene timmarna
Att fotografera tidigt på morgonen, innan solen har stigit, eller fotografera vid solnedgången när solen går ner, ger dig en fantastisk möjlighet att ta bilder i dramatiskt ljus. Många av scenerna som människor älskar att se i fotografering är ofta svaga ljus eller gyllene timmars. Anledningarna till att dessa tider är så bra att skjuta på området:
- Ljuset är gyllene och byter färg från gul till orange till magenta.
- Ljuset är mjukt, dvs ingen större kontrast som hårda skuggor och mycket ljusa höjdpunkter.
- Färgerna är mer överdrivna, ljusets färg är mycket mer betonad, mycket mer apelsiner, röda och magentaer syns i scenen.
Det är av dessa skäl som fotografer väljer att skjuta tidigt på morgonen eller tidigt på kvällen, dessa tider ger de mest dramatiska bilderna.
Gyllene timmaskott av staden med ett varmt glöd i himlen.
3. Fotografering under den blå timmen
Blue hour-förhållanden förekommer inte alltid, men när de gör det är resultaten spektakulära. För bästa möjliga blå timme vill du ha en solnedgång med väldigt lite, utan moln på himlen. Sommartid är normalt bra för detta, men vilken tid på året som helst kan fungera. Om det finns 80% molntäcke ser du förmodligen inte det blå ljuset på himlen, så en klar himmel är viktig för att detta ska fungera. Blue Hour är tiden efter att solen har sjunkit under horisonten och himlen blir strålande blå ett tag. Den blå varar allt från 40 minuter till en timme, och det är den tiden du vill fotografera.
För att se till att du får det rätt, var på plats och ställ in 20 minuter före solnedgången. På det sättet, när ljuset börjar bli bra, kan du slå avtryckaren och göra några fantastiska bilder. Stadsbilder fungerar riktigt bra för bilder med blå timme. Anledningen är att himlen blir blå, men staden reflekterar solnedgångens gulaktiga orange ljus. Det betyder att du kommer att ha solnedgången bakom dig.
Skönheten i blå timmebilder är att de blå och gula färgerna fungerar bra tillsammans, de är kompletterande färger på det visuella färghjulet, så scenen är visuellt tilltalande. Om du inte är säker på när den blå timmen kommer att gå, kan du besöka den här webbplatsen och helt enkelt ange ditt stadsnamn så kommer det att berätta vilken tid det kommer att ske i din stad, på en viss kväll och morgon. Det finns till och med en iPhone-app som du kan ladda ner för att träna detta i fältet, ganska fantastiskt!
Blå timmes panorama, blues och gula fungerar bra i den här bilden
Vad behöver jag använda för att få de bästa bilderna
Ett stativ är alltid en bra idé. Du kommer att kunna se till att din kamera är helt still när du gör längre och längre exponeringar. När ljuset börjar blekna kan dina exponeringar vara några sekunder långa, detta är omöjligt att hålla utan att bli suddiga bilder. Använd de bästa objektiv som du har och en kabelutlösning eller fjärrkontroll för att undvika kameraskakningar. Du vill ställa in kameran i manuellt läge och ha bländarinställningarna på f / 8 eller f / 11. Ställ in slutartiden därefter, se till att ISO-inställningen är 100 och att du är redo att gå. När ljusshowen börjar hända, klicka bort och njut av resultaten!
SammanfattningArtikelnamnArbeta med ljus - LjuskvalitetBeskrivningDen här artikeln diskuterar en av de fyra attributen för ljus som kallas ljuskvalitet.FörfattareBarry J Brady