Detta är en överdådig bok i ett antal avdelningar: den är stor, vackert tryckt och full av användbar, lätt navigerad information.
Så varför ordet ”digital” i bokens titel?
Författaren Sint förklarar "Jag hatar att använda Photoshop för att korrigera mina misstag eftersom jag känner att tiden som krävs för att göra det är både oproduktiv och olönsam. … Det jag verkligen älskar mer än Photoshop är att ladda ner bilder som jag tycker är ganska nära perfekta när jag öppnar bildens fil. '
Bokens stil är grundligt avväpnande och direkt till den punkten: när man närmar sig ett stillebenfotografering är det första steget, föreslår Sint, "att spendera ett ögonblick på att tänka på vilken typ av fotografi du försöker skapa."
Han beskriver sedan teknikerna för att skjuta enkla inställningar på en vanlig bakgrund, behovet av hastighet och behovet av att planera din fotografering effektivt. När allt kommer omkring är tid pengar och ju fler bilder du kan packa in per timme desto högre är din ekonomiska avkastning. Den här boken Sint bekräftar handlar om ”hur man kan tjäna pengar på att ta bilder …”
Ett första steg är att välja ett lämpligt skjututrymme. Det bör helst vara ett stort utrymme, ett som inkluderar ett kontor, skjutområde, förvaring för rekvisita etc, konferensområde, sminkrum och kanske ett kök. Men i ett försök att beskriva hur lite du verkligen behöver beskriver författaren sin egen studio: ett rum på 250 kvadratfot i området, som innehåller sin egen dubbelsäng, en byrå, ett litet nattduksbord … med de återstående 225 kvadratmeter avsedda för studio!
Därefter bör du montera de nödvändiga verktygen för att få utrymmet att fungera: virke och nödvändiga kraft- och handverktyg; någon form av konserverad tryckluft eller till och med en kompressor och mer. Detta följs av tre enkla byggprojekt: att bygga en enkel lägenhet; en diffusionsskärm; ett ljust bord.
Det viktiga belysningsämnet får allvarlig uppmärksamhet, med tips om hur man monterar och använder en kontinuerlig ljusmatris, elektronisk blixt, reflektorer, ladugårdsdörrar och snots, hårbelysning, skurar, ett paraply etc. Variationerna i kontinuerligt och blixtljus förklaras grundligt och exempel ges på vilken typ som passar vilka ämnen.
För att ge en uppfattning om det detaljerade djup som finns i boken, gå bara till sidorna 150 och 151 om klämmor men inte bara vanliga klämmor utan ”superklämmor”! Dessa kan göra så många fler saker på ett stilleben än att bara placera ett ljus eftersom de är praktiska för att bygga bakgrunder etc.
Mer information om mjuk och hård belysning, färgen på ljuskällor, hur man varierar lampans färgbalans och filtrering plus en användbar grundfärg för att arbeta med fluorbelysning och hur man blandar den med blixt. Fluorer kan ha 20-30 procent gröna nyanser så att du kan filtrera blixtens uteffekt med gröna geler och sedan lägga till ett magentafilter i kameralinsen för att återställa allt till en dagsljusbalans.
Ett fantastiskt avsnitt på åtta sidor tar dig steg för steg genom inspelningen av en dyr Cartier-klocka: hur man poserar, tänder, placerar påfyllningslampor. Och sedan finns det grundläggande råd att aldrig utföra efterredigering på den ursprungliga digitala filen: duplicera! Och bara arbeta med en kopia.
Denna bok kommer att vara ovärderlig för fotografen som vill flytta in i studion. Stort!
Författare: S Sint.
Utgivare: pixiq.
Distributör: Stenbocklänk.
Storlek: 28x22x2cm.
Längd: 271 sidor.
ISBN: 978 1 4547 03273 3.
Pris: Få ett pris på Digital Still Life Photography på Amazon (för närvarande 50% rabatt).