Minimalism verkar vara ett hett diskussionsämne i dessa dagar i nästan alla aspekter av livet. Det har gått in i en livsstil som ofta är förknippad med ett visst sätt att leva, skapa och till och med ett visst sätt att resa. Även om tolkningen är subjektiv definierar Webster-ordlistan den som en "stil eller teknik som kännetecknas av extrem sparshet och enkelhet."
Många av oss dras till begreppet ”mindre är mer”, med enkla linjer, geometriska mönster, tydliga skuggor, färger och isolerade motiv. Ibland förekommer dessa element automatiskt i vår omgivning och vid andra tillfällen krävs viss manipulation när det gäller att rensa bort och ta bort element från ramen.
Nyckeln är att träna ditt öga för att bedöma vad som krävs för att skapa en stark historia. Här är några tips och exempel för att komma igång i din strävan efter minimalistiska bilder.
Tips för att uppnå minimalistiska bilder
1. Kompositionstekniker
Ett av de viktigaste elementen i minimalism är begreppet mindre är mer. Håll det enkelt, lätt - koncist.
Att hålla det enkelt betyder dock inte att det är tråkigt.
I motsats till vad många tror, kräver en minimalistisk strategi mycket kreativitet. Välplacerade ämnen och nyckelelement som hjälper till att kommunicera en historia är alla utmanande att få rätt hela tiden. Dessa begrepp kräver ofta mycket övning tills det blir som du ser.
Börja ställa dig själv dessa frågor redan innan du tar kameran i ansiktet för att ta bilden. Ta dig tid att komponera och ha inte bråttom att klicka och gå vidare. Tänk på det. Ibland, om det inte är uppenbart, titta i sökaren och ser skottet istället för att beskära oönskade distraktioner vid efterbehandling.
Jag hade inte utrymme att gå tillbaka och ta ett vidvinkelbild. Så i inlägget lade jag bara till några lager och fick scenen att se längre ut än vad den egentligen var och lade till negativt utrymme.
I situationer där det inte går att ta bort störande objekt från ramen, använd skärpedjupet för att isolera motivet från bakgrunden genom att fotografera med en bländare så bred (det minsta antalet) som objektivet tillåter. Detta suddar i själva verket bakgrunden, distraherande element och ger en känsla av minimalism. Du behöver en lins som effektivt kan ge den bokeh-effekten.
2. Färger och texturer
Ljusa färger eller till och med kontrasterande färger hjälper till med det minimalistiska tillvägagångssättet genom att lägga till rätt mängd kontrast. Nyckeln är inte att gå extremt utan att välja en eller kanske två färger som fungerar bra med varandra och använda dem framträdande i bilden. Ibland kan till och med att lägga till lite textur i bilden hjälpa till att förbättra det visuella tilltalet som sandlinjerna i bilden nedan.
Inledningsvis titta på färghjulet och bekanta dig med kontrasterande färger. Men fokusera inte bara på det. Lita på ditt öga för att fånga situationer som den här för att öva minimalism - även om det finns på din telefon (som det här skottet).
3. Ledande linjer och mönster
Linjer och mönster, om de görs korrekt, kan också hjälpa till med det minimalistiska tillvägagångssättet. Målet är dock att hålla det enkelt. Ledande linjer och andra geometriska former kan vara bra bakgrund för minimalistiska bilder.
Men om det finns för många element i ramen kan det göra att bilden verkar kaotisk och upptagen, vilket inte är det minimalistiska rena sättet.
Ibland är allt som krävs att hitta en kreativ vinkel för att fotografera. Experimentera med olika vinklar - rakt på, högt upp eller lågt ner tills du får en bild som visar din vision för bilden.
En typisk ledande linje leder ögat och kameran till den här damen som torkar mattorna (vilket ger en färgstark färg i en annars monoton scen).
4. Negativt utrymme
Att lära sig att använda negativt utrymme är en stor fördel när man omfamnar den minimalistiska rörelsen. Negativt utrymme låter huvudämnet andas fritt. Det förmedlar en känsla av lätthet både på plats och i rymden. Negativt utrymme är ett utmärkt sätt att isolera ditt ämne så att tittaren enkelt kan tolka historien du försöker förmedla.
Kom ihåg att negativt utrymme inte alltid betyder ett enda ämne och inte heller alltid att fotografera i tredjedelsregeln. Det innebär att tillåta mindre röran i ramen. Negativt utrymme, tillsammans med posering, kan lägga till mycket drama till ett annars enkelt porträtt.
5. Kortfattad berättande
Ett av de bästa sätten att träna och perfekt minimalistisk fotografering är att berätta en historia. Fråga dig själv om elementen i ramen hjälper till att föra historien framåt eller hindrar historien. Ibland behövs ett mänskligt element för att berätta historien, och andra gånger behövs det inte. Symmetri, linjer, mönster och skuggor tar rollen som att berätta historien.
I ovanstående bild övervinns bristen på ett mänskligt subjekt genom att använda den gula medianen samt kurvan på vägen för att kommunicera känslan av att gå utanför misshandlad väg. Det fanns verkligen inte en enda bil på miles, och vi hade detta magnifika landskap helt för oss själva.
Ibland samlas historien och miljön spontant, och det är fotografens jobb att se det och svara snabbt. Andra gånger kräver det lite tålamod för rätt ämne att gå igenom ramen.
Det som är bra är att en minimalistisk inställning till fotografering kan tillämpas både i naturen och i en stadsmiljö. Du kan öva var som helst, så kom dig ut och öppna dig för ett annat sätt att se med din kamera - oavsett genre.
6. Efterbehandling
Minimalistisk fotografering slutar inte när du tar bilden. Du kan också utöka detta koncept till efterbehandling. Det enklaste sättet att närma sig minimalistisk fotografering vid efterbehandling är att hålla bildbehandlingen enkel. Undvik mycket mättade bilder, mycket kontrast och intensiva färgkorrigeringar.
Med porträtt, korrigera inte alla hud- och tonfel. Låt motivets naturliga skönhet visa sig utan för mycket retuschering.
Bilden nedan använder korn och emulerar ett filmutseende. Detta ökar minamalismen.
En enkel livsstilsredaktion som fokuserade på ensamhet och ledighet var symbolen för minimalism. Efterbehandlingen här stödde berättelsen med ett mycket lätt och luftigt utseende.
Slutsats
Inom fotografi är minimalism ett visuellt uttalande där fotografiets berättelse förenklas, element reduceras och rent utrymme läggs till. Inte bara har minimalistisk fotografering blivit en egen genre, men fotografer som specialiserat sig inom disciplinen har kommit till sin rätt. De har skapat ett attraktivt utrymme för konst och kreativitet som vi alla kan njuta av. Som branschpersonal måste vi vara uppmärksamma på denna trend och se hur vi kan tillämpa detta i vår egen arbetsgrupp.
Dela gärna några av dina minimalistiska bilder med oss i kommentarerna nedan.
