En gästpost av Todd Sisson från www.sisson.co.nz och författare till vår Living Landscapes eBook - en guide till att ta fantastiska landskap.
Som landskapsfotograf söker jag hela tiden nästa X-faktor-bild - en bild som hoppar från skärmen eller sidan och kräver tittarens uppmärksamhet - helst uppmärksamhet av den gynnsamma sorten.
Om du spenderar en timme eller två på en fildelningswebbplats som Flickr och tittar på landskapsbilder i okurrerade grupper kommer du att notera att en mycket liten andel av den totala bildpopulationen sticker ut från mängden.
Men om du ser en noggrant samlad samling av landskapsbilder på topphyllan kommer du förmodligen att märka några teman som visas. Vissa visuella ledtrådar och enheter visas på flera bilder - det kommer ofta att finnas subtila gemensamma drag mellan dessa uppmärksammande foton.
I många fall kommer dessa bilder att ha egenskaperna hos det jag anser vara en dynamisk landskapsbild.
Vad är en dynamisk landskapsbild?
Sommarstorm, Queenstown Nya Zeeland. Ett exempel på en dynamisk landskapsbild. För att maximera antalet dynamiska element i den här bilden låste jag den här kompositionen i fältet och sköt flera bilder. Det bästa av cirka fem vågverkande ramar blandades sedan samman för att bilda den slutliga bilden.
Det finns ingen ordbokspost som definierar en Dynamic Landscape Image * - det finns inte ens en Wikipedia-post - så det är en något personlig tolkning.
Enligt min mening är en dynamisk landskapsbild en som på något sätt förmedlar den naturliga världens energi och skala. Dynamiska bilder försöker ofta bryta gränserna för deras 2D-medium genom att utläsa en känsla av djup - många riktigt dynamiska bilder har en nästan 3D-kvalitet om sig.
* Såvitt jag känner till blev termen Dynamic Landscape populärt först av den sena Galen Rowell - en av de mest inflytelserika amerikanska landskapsfotograferna i hans generation. Rowell använde termen för att avgränsa sitt arbete från det något bokstavliga färglandskapet som dominerade tidigt på 1970-talet. Även om han verkligen inte var den enda fotografen som använde dessa principer i sitt arbete, verkar han ha varit en utmärkt självpromotor och termen är något synonymt med hans namn.
Dynamisk komposition
Komposition är ryggraden i alla fantastiska foton - dynamiska eller på annat sätt - men det är viktigt för att skapa en verkligt stark landskapsbild.
Jag känner att målet med en framgångsrik komposition är att dra ögat till bilden och hålla det där så länge som möjligt - vilket uppenbarligen är högst 15 millisekunder idag *. Följande bild är ett exempel på en bild som jag anser uppnår detta mål.
Soluppgång över Moeraki-stenblocken, Otago Nya Zeeland. Seascapes lämpar sig för skapandet av dynamiska landskapsbilder.
Den här bilden kombinerar alla element som jag tycker utgör en Dynamic Landscape Image:
- Ledande eller konvergerande linjer
- Intressant perspektiv
- Visuellt intressanta förgrundselement
- Visuellt intressanta mitten- och bakgrundselement
- Levande färg eller otroligt ljus
- Vision-låsning tonal kontroll
- Förslag på rörelse
Det är viktigt att notera att inte alla dynamiska landskapsbilder har alla dessa faktorer. I själva verket är det deprimerande sällsynt att allt kommer samman på ett ögonblick. Det måste också anges att det som följer inte är ett recept för att skapa fantastiska bilder. Fotografering kan bara utövas som en konst när personlig tolkning sprutas in i processen - använd endast denna information som en riktlinje för att utveckla dina egna bilder.
Så låt oss titta snabbt på var och en av dessa dynamiska landskapsfaktorer.
Ledande linjer & konvergerande linjer
Ett av de enklaste sätten att dra en tittares uppmärksamhet till en bild är att använda konvergerande eller ledande linjer. Konvergerande linjer har använts av målare i århundraden för att skapa djupets illusion inom ett tvådimensionellt medium.
Det är därför foton av kajer, vägar och floder gör så framgångsrika fotografiska motiv. Även om många anser att sådana ämnen är klichéer, rekommenderar jag mina workshopstudenter att skjuta dem kraftigt för att skapa en medvetenhet om kraften i en linje i en bild.
Ledande linjer drar inte bara uppmärksamhet i bilden, de kan också hjälpa till att hålla ögat inom bilden.
Kolla in den grovt överlagrade kajbilden nedan och kombinerar de starka konvergerande linjerna i kajen med sekundära stödlinjer i vattnet, kullarna och molnen.
Leta efter dessa linjer när du skjuter - de finns nästan överallt.
Kajen vid Frankton, Queenstown Nya Zeeland. Skjut ”cliched” ämnen som kajer och vägar tills det gör ont lite. Smärtan är bara dina visuella muskler som växer sig starkare. Att skjuta konstgjorda linjer lär dig att leta efter mer subtila linjer i naturen.
Även om kajen är den främsta ledande linjenheten i den här bilden finns det ett antal ledande linjer i vattnet, kullarna och molnen. De mörkare reflekterade linjerna i vattnet hjälper till att hålla ögat i ramens centrala region.
Intressant perspektiv
Som fotograf är du en konstnär som inte är en kriminalteknisk dokumentär. Du får mega-pengar betalt och lever champagnestilen för att visa din publik något lite annorlunda - det är din raison d'être.
Därför skjuter jag sällan på min naturliga ställning. Av någon anledning verkar kompositioner bli mer dynamiska ju närmare marken / lera / snö / iskrossad koj - det är precis som det är.
Detta är särskilt tydligt när du använder en ultrabred lins. Ämnet blir otroligt diminutivt och intressanta ledande linjer tappar verkligen sin visuella kraft när de ses från 5 eller 6 fot höga - så försök att komma obehagligt nära och lågt.
Sikta också högt. Leta efter sätt att få höjd för att hitta den privilegierade synvinkeln - jag tycker att detta ofta fungerar riktigt bra när du tar telefotlängder av någon anledning. Försök att krypa upp banker, stå på bilar och sitta på din frus / mans axlar (sans stativ) i ett försök att hitta ett intressant perspektiv.
Paddock Bay, Lake Wanaka Nya Zeeland. Att bli obekvämt låg i detta fall förändrade dramatiskt den upplevda formen av berget längst ner till höger om ramen. När jag rörde mig kunde jag skapa ett tillfredsställande intryck av berget som "sammankopplas" med reflektionen. Notera också den starka ledande linjen som bildas här.
Förgrundselement
Jag tror att en dynamisk bild nästan alltid har ett starkt förgrundselement eller element som kompletterar den större scenen.
Ta till exempel en solnedgång / soluppgång. Visst, spektakulärt ljus ger fantastiska bilder, men personligen tar bilder som inte innehåller stora vidsträckta superröda röda moln lite för att engagera mig som betraktare.
De bästa dynamiska bilderna har vanligtvis ett starkt intresse i den nedre halvan eller i förgrunden. Detta är din visuella förrätt till en bild. Om ditt förgrundselement råkar innehålla ledande linjer, är du troligtvis på det mycket berömda pengarna.
Lupin (e) s, Fiordland Nya Zeeland. Ja, detta är fusk - element i förgrunden blir inte mycket enklare än så här. Bortsett från detta kommer angelägna observatörer att notera de subtila konvergerande linjerna som bildats av lupinmönstret. Detta accentuerades genom att medvetet placera en blomning i varje hörn och lämna lite tomt utrymme längst ner på ramen. Sunstars är ett exceptionellt bakgrundselement (delar sig snabbt till min nästa punkt)
Visuellt intressanta bakgrundselement
Jag komponerar ofta bakåt. Först kommer jag att hitta ämnet för min bild, säga en spektakulär solnedgång som spelar ut på bergen, och sedan kommer jag att springa runt som en förvirrad fängelsesflyktare på jakt efter ett förgrundselement för att komplettera bakgrunden.
Det är väldigt mycket en balanshandling - att definiera vem eller vilket element får spela huvudrollen i din komposition. Helst är bakgrunden där ögat ska dra till och förgrunden ska plocka upp en gong för bästa biroll.
Milford Sound, Fiordland Nya Zeeland. Stjärnan i denna bild är det dramatiska ljuset som spelar ut i molnen över den iögonfallande formen av Mitre Peak - elementen i förgrunden och mitten är kritiska stödjande delar av hela kompositionen men svänger inte kalkljuset.
Ovanligt kämpade jag inte för att hitta ett förgrundselement för den här bilden - jag vacklade. Fyra minuter tidigare hade jag glatt sovit på baksidan av min lastbil - mitt larm gick och jag såg det - panik uppstod …
Levande färg eller otroligt ljus
Nu bör det vara uppenbart att jag har några okontrollerade problem med färgberoende. Jag älskar färg *, särskilt naturliga ljusshow. Men jag känner att levande färger måste hållas i balans och vara en del av den övergripande kompositionen. För ofta ser jag bilder som enbart är beroende av dockor med övermättad färg.
För att en dynamisk landskapsbild ska fungera måste balans råda. Därför försöker jag undvika att fylla ramen med för mycket färg (ja, det finns en sådan sak - se nedan).
* Jag är till och med partiell mot den amerikanska versionen - färg.
Soluppgång från Mt Taranaki / Egmont, Nya Zeeland. I denna bild var huvudakten de snabbt försvinnande strålarna av soluppgångens godhet och den rika färgen i molnen. Linsval och komposition innebär att soluppgångsfärgen bara är en del av bilden. Jag gillar ofta att behålla mörka former i mina bilder (anathema för HDR-läsarna bland er) som en kontrapunkt mot den extrema ljusheten i en solnedgång / soluppgång. Jag tycker att de mörka kullarna här är ganska mystiska i kontrast till solstjärnan och molnen.
För mycket färg. Detta var en av de mest intensiva soluppgångar som jag någonsin har sett. Jag borde bara ha satt och njutit av det - det här är bara för mycket färg för min smak - det ser un-realistiskt ut. Detta skott har faktiskt delvis avmättats i ett försök att tämja färgen.
Vision-låsning Tonal Control
Jag är frestad att varumärka den här termen - det låter som ett tankekontrollsexperiment som används av skuggiga grenar från den amerikanska underrättelsetjänsten.
I grund och botten är allt jag hänvisar till fenomenet vinjettering.
Ögat dras mot ljushet i en bild, särskilt nära ramens mitt. Dessutom begränsas ögat av mörker vid ramens kanter.
När det används felfritt dras tittarens öga försiktigt in i bilden av ljushet och hålls där av bildens mörkare kanter.
Titta på alla bilderna ovan så ser du den här tekniken används. Ofta händer detta i kameran bara på grund av kompositionen och genom användning av ND-gradfilter. Men jag kommer ofta att göra den översta kanten av en bild mörkare i inlägget och till och med lägga till en subtil vinjett som det sista jag gör. Konstigt molnbildning & väg till ingenstans. Alexandra Nya Zeeland. För att uppnå visionslås här målade jag i ett ljusare lager nära den centrala delen av bilden. En liten vinjettering tillsattes för att ytterligare förbättra effekten.
Föreslagen rörelse
Föreslagen rörelse, genom oskärpa eller frusen rörelse är inte alltid ett uppnåeligt eller önskvärt element att använda i en bild - men det kan lägga till ytterligare ett dynamiklager i en komposition.
Lås inte bara i att skjuta långa exponeringar heller - frusen eller delvis frusen rörelse kan förmedla rörelse lika bra som en lång exponering under vissa omständigheter (se den första bilden, Summer Storm, för ett exempel på detta).
Moeraki Boulder, Otago Nya Zeeland. Rörelseoskärpa med lång exponering skapar en dynamisk spänning mellan den statiska stenblocken och det obevekliga havet. Lägg märke till de andra dynamiska ingredienserna som läggs till den här bilden - intressant perspektiv, färganvändning, synlås, förgrunds- / bakgrundsintresse.
Kan dynamiska landskapsbilder vara svartvita?
Absolut. Det finns många tusen verkligt otroliga svartvita dynamiska landskapsbilder. Ingen stil gör textur och kontrast bättre än svartvitt - i bästa fall är det magnifikt.
För att kompensera för deras "förlorade" färg kommer Black & Whiters ofta att tillämpa industriella kvaliteter av Vision Locking Tonal Control (det är därför som vinjettreglage går till -100) och förlitar sig starkt på starka grafiska element som ledande linjer (du hittar en många svartvita foton av kajer och avloppsrör på väg ut till havet).
Jag skulle kunna visa dig ett exempel på detta, men jag är ensamutmanad. Om du vill se B&W Dynamic landskap som bäst, kolla in arbetet med Mitch Dobrowner & Hengki Koentjoro.
Så är alla bra landskapsbilder ”dynamiska”?
Inte alls. Fantastiska bilder kan göras genom att undvika nästan alla de tekniker som jag just har förespråkat i denna uppsats. Dynamic Landscape-komposition är bara en stil för landskapsfotografering.
Faktum är att många av mina favoritbilder av andra är vackert komponerade statiska, platta kompositioner. Dessa 'statiska' bilder respekterar respektivt de tvådimensionella begränsningarna för det fotografiska mediet och förlitar sig på en separat uppsättning visuella enheter för att "lyckas".
Vill du lära dig mer om landskapsfotografering? Kolla in Todds eBook Living Landscapes: a Guide to Stunning Landscape Photography.
Todd & Sarah Sisson är heltidslandskapsfotografer baserade i Central Otago Nya Zeeland.
Deras arbete kan hittas som konsttryck och dukavtryck på www.sisson.co.nz Todd erbjuder också privatundervisning och gruppundervisning. De finns på Facebook, Google Plus och Twitter.