När jag kom över den här lilla kaskaden kände jag att det skulle göra en fin bild. Jag började arbeta på nära håll och kände att något saknades. Sedan gick jag längre nedströms och hittade dessa intressanta klippformationer. Kameran var Canon EOS 5D Mark III, med EF 17-40mm f / 4L. Exponeringen var 2,5 sekunder, f / 18, ISO 100.
När du fotograferar landskap är det väldigt lätt att gå vilse i storheten i den övergripande vyn och ibland förlora synen på vad som kan vara en bättre bild. Många gånger har jag tagits in av en storslagen yta som helt enkelt var vacker att se på, men som inte kunde översätta den skönheten till en övertygande bild. Under de senaste åren är en av mina favoritlandskapstekniker att använda en ultravidvinkelobjektiv för att framhäva förgrunden och använda den vackra ytan som bakgrund för en bild.
Jag var aldrig vad man skulle kalla en riktig ”vidvinkel-skjutare”, men när jag började utforska landskapsfotografering mer och mer blev jag kär i linser som 16-35mm f / 2.8, 14mm f / 2.8 och 8-15mm Fisheye Zoom. Dessa linser har blivit mina linser när jag tar landskapsbilder. De tillåter mig att fånga stora vidder, samtidigt som jag betonar element i kompositionen direkt framför mig.
Klippgräset skapade mycket intresse i förgrunden för mig med en fin konsistens som pekade mot fyren. En låg skottvinkel säkerställde att jag också kunde inkludera den dramatiska himlen. Canon EOS 5D Mark III, med EF 8-15mm f / 4L Fisheye Zoom. Exponering 1/60, f / 16, ISO 100. Perspektivet korrigerades sedan i Photoshop.
Det första du måste inse när du fotograferar med dessa linser är att du måste vara nära det förgrundselementet. Det måste vara framträdande och sticka ut. Att kunna upptäcka de element som kommer att göra det för din bild är en färdighet som kräver viss övning för att perfekta. Det tog lite tid att lära mig "se" som en vidvinkelobjektiv skulle göra. Men nu väljer jag ständigt ut element och ramar in min bild runt det elementet som ligger precis framför kameran, snarare än att titta på den större bilden först och av misstag få en fin förgrund.
Det är viktigt att ta hänsyn till synvinkel när du placerar din förgrund i scenen. För ofta ser jag fotografer förlänga sina stativben till den höjd som skulle vara bäst för dem att stå i sin fulla höjd. Problemet med detta är att det här är den höjd som de flesta ser på saker, så för det mesta kommer synvinkeln i scenen inte att skilja sig från alla andras synvinkel. Jag föredrar att kunna bli låg när det är möjligt och verkligen komma nära förgrunden. Det är en synvinkel som de flesta inte bryr sig om att komma till, och det gör också det valda förgrundselementet så mycket mer framträdande i scenen. Genom att vara låg har det också den extra fördelen att om himlen är dramatisk kan du vinkla kameran bara lite för att inkludera mer av himlen.
Dessa stenar gjorde en vacker förgrund att placera mot de varma toner som skapades av solnedgången. EOS 5D Mark II med EF 14mm f / 2.8L II. Exponeringen var 2,5 sek., F / 11, ISO 100.
När du har det förgrundselementet på plats vill du vara säker på att det är i fokus. Men mer än så vill du vara säker på att ALLT som du vill vara skarp, ÄR skarp. För att göra detta måste du räkna ut hyperfokalavstånd. Hyperfokalt avstånd definieras som det närmaste avståndet som en lins kan fokuseras samtidigt som föremål hålls på oändligheten acceptabelt skarpa. När linsen är fokuserad på detta avstånd kommer alla objekt på avstånd från hälften av hyperfokalavståndet till oändligheten att vara acceptabelt skarpa. Det finns två sätt att räkna ut detta. Det första sättet är att göra matte. Matematik gör ont i huvudet, så jag gör det på det enkla sättet och använder en miniräknare på min smarttelefon. Det finns flera där ute, så jag föreslår att du testar några av de gratis först innan du spenderar pengar på de betalda apparna. När du berättar för appen vilken kamera du använder (sensorstorlek), brännvidd och f-stopp, samt avståndet till förgrundselementet du vill ha i fokus, kommer räknaren att berätta vad hyperfokalavståndet är - avståndet du bör fokusera linsen på, liksom närmaste gräns - eller hur långt det närmaste området med skarp fokus ligger från kameran. Allt utöver den punkten bör också vara acceptabelt skarpt hela vägen till oändligheten.
Naturligtvis är förgrunden inte alltid lämplig för att ingå i våra kompositioner. Det här är val som vi som fotografer måste göra för varje bild vi tar. Som jag sa kan det vara väldigt lätt att sugas in av en vacker utsikt. Men det är lika lätt att stängas av när vista bara är så-så. Genom att titta på alla delar av scenen, förgrunden, liksom mellanvägen och bakgrunden, öppnas fler alternativ för din kamera och naturligtvis fler bilder.
Dimma och dimma vid soluppgången utplånade den större vista jag hade tänkt att skjuta i morse. Fyren var innesluten i dimma, men när solen kom upp skapade den detta vackert mjuka ljus. En lång exponering med ett variabelt ND-filter gjorde att jag kunde ge vattnet en dimmig effekt. De våta stenarna som glittrade i det mjuka ljuset gav förgrunden extra intresse. Canon EOS 5D Mark II, EF 17-40mm f / 4L. Exponering: 20 sek., F / 11, ISO 800.