Jag är här för att dela min fotograferingsresa som började för några år sedan som nybörjare, dit jag står idag. Som amatör- eller hobbyfotograf kan du berätta.
Resan från nybörjare till avancerad fotograf
För ungefär två år sedan köpte jag en DSLR på nybörjarnivå, för att använda den som en dyr kamera och skjuta kamera. Kameran bestämde ödet för de flesta av mina bilder. Vid otaliga tillfällen var bilderna suddiga, under eller överexponerade och av dålig kvalitet.
Lusten att arbeta med mina fotograferingsfärdigheter blomstrade när jag välsignades med en liten flicka. En yttersta önskan att bara ta de bästa bilderna av min ängel hade tagit rötter i mig. Som du också kan göra, började jag söka på internet ivrigt efter sätt att fånga de bästa bilderna.
Det här är den typ av naturligt ljusfotografering jag gör nu, men det var inte där jag började. Läs vidare för att ta reda på hur jag kom hit, och du kan också.
Jag insåg, förutom att gå igenom grundläggande fotograferingshandledning på YouTube, var det som hjälpte mig mest Flickrs diskussionsgrupper. Det har ett stort samhälle av kunniga proffs och semi-proffs, som älskar att ta en titt på din bild och ge värdefull feedback. Positiva förslag och uppmuntran jag fick på forumen, hjälpte mig att experimentera vidare och fly från det automatiska läget. Om du är i samma läge som för två år sedan, rekommenderar jag starkt att du får feedback för dina foton via onlineforum.
Förflyttning från autoläge och kitlinsbegränsningar
Det allra första steget mot förbättring för mig var att flytta till Aperture Priority (Av / A) -läget. Ursprungligen var bilder suddiga även i Av-läge, men jag kunde se att mitt lins på f / 4.5, ISO 6400, fortfarande inte kunde skjuta snabbare än 1/30 sekund. En sådan lång slutartid orsakade rörelseoskärpa. Fotografering utomhus hjälpte mig normalt att undvika suddiga bilder, men jag var inte säker på varför mina bilder inte hade en suddig bakgrund som jag såg online. Så småningom förstod jag begränsningarna för min kitlins, att inte kunna skjuta vid ett större f-stopp för att uppnå kortare skärpedjup.
Den här bilden är mycket högljudd, fokus är på hennes klänning snarare ögon / ansikte, den ur fokus upplyfta handen distraherar faktiskt tittaren mycket.
En sak som jag skulle inse efter många månaders fotografering är att exponeringstriangeln (bländare, slutartid och ISO) är lätt att förstå teoretiskt, men riktigt svår att använda i fält. Jag gick ut för en film nästan varje dag och började experimentera med bländare och slutartid för att få ett mer önskat skott. När jag återvände hem fick jag alltid ett intryck av att jag borde ha använt en annan bländare eller slutartid för ett bättre skott. Förmågan att lära sig genom dina misstag är en viktig milstolpe i din resa.
Förgrena sig
När du väl är lite säker på din förståelse för grunderna, börjar du njuta av det - det är vad jag upplevde. Jag började ägna tid åt att läsa ämnen som komposition, fotograferingstips och prenumererade på webbplatser som Digital Photography School. En annan sak som hjälpte mig mycket var att ansluta till lokala evenemang och aktivitetssidor via Facebook. Jag började dyka upp vid många lokala evenemang och erbjuda gratis fotografering till arrangörerna.
Upplevelsen av skyttehändelser var ganska kaotisk och utmanande, särskilt när det fanns mycket fler människor som poserade framför kameran och många godtyckliga saker hänt - barn som springer runt eller folk som dansar till låtar av festligheterna. Varje sådan tagning gav mig mycket mer inblick i begrepp för att förstå begrepp som fokusplan, kontroll av fokuspunkter, exponeringskompensation, tips för att hålla kameran stadigt etc.
En av mina tidiga evenemangsfoton. Ansiktet och den övergripande bilden är dåligt upplysta och ansiktet ser orange ut. Sammantaget är bilden högljudd och ögonen är inte i fokus. Personen bakom henne är mycket distraherande.
Uppgraderingsutrustning
Det är väldigt lätt att bli överväldigad när man läser om eller tittar på vilken typ av redskap som proffs använder i fältet. Mitt råd skulle vara att börja med minsta möjliga utrustning och uppgradera bara när du tydligt förstår begränsningarna för din befintliga utrustning. Vare sig det är kropp, lins, stativ eller något annat. Efter att ha förstått att jag inte kunde skjuta med mycket låg ljudnivå i omgivande ljus under kvällarna, eller uppnå enormt grund DOF med min Canon T3i och en kitlins, flyttade jag upp till en 6D efter några månader och köpte en prime-lins. Även om jag älskar att skjuta 100% naturligt ljus lade jag också till en blixt i min växellåda för att användas som fyllnadsbelysning i vissa situationer.
Här är några saker jag har lärt mig hittills, som du också kan använda i din fotografering. Sedan går jag vidare till vilken typ av arbete jag producerar idag och en del förklaringar om hur resultaten uppnås.
Förstå grunderna:
Läs mycket om bländare, slutartid, ISO och andra självstudiekurser för nybörjare. Applicera dem så mycket du kan. Dessa begrepp är enkla men kräver mycket praktisk övning för att börja ge någon mening.
Mycket bullrigt, fokus ligger på axeln, ett mycket ljust område i bakgrunden är en enorm distraktion, mycket rörig miljö.
Delta:
Dela dina vardagliga bilder och lärande till online-diskussionsgrupper och forum, utan att oroa dig för kvaliteten på ditt arbete. Google vet mycket. Prova genom att skriva frågan på det sätt du skulle ställa någon personligen. När du har fått en ledtråd, se till att prova, experimentera och bekräfta din förståelse. Som jag sa tidigare, gör frivillig fotografering för lokal välgörenhet eller ideell verksamhet etc., eftersom det är ett säkert sätt att lära sig och det är mycket roligare.
Undvik GAS (Gear Acquisition Syndrome):
Undvik tankesättet att du inte kan göra bra fotografering utan dyra redskap. I början räcker din billigaste kamera för att komma igång. Fotografering drivs inte 100% av dyra redskap. Det finns så många områden att komma ikapp som komposition, ljusförståelse, fotograferingsvinkel etc. Lär dig grunderna och hur du använder redskapet du har först.
Skjut, skjut och skjut:
Det finns ingen genväg för att bli bra på fotografering. Du måste fortsätta skjuta för att lära dig och lära dig mer för att bekräfta din förståelse och bli bättre.
Förstå ljus:
Tagen mitt på dagen utan att bry sig om hårda skuggor när solen var över huvudet. Ur kompositionssynpunkt har bilden en mycket upptagen bakgrund och tittaren kommer att distraheras helt av andra delar av bilden.
Det spelar ingen roll vilken fotograferingsgenre du tar; du behöver en fast förståelse för ljus. Detta är en viktig ingrediens för en bra bild. Så läs om ljusets riktning och kvalitet, och hur det påverkar formen, storleken, skuggorna och konturen av föremål som den faller på.
Behärska din kamera:
Detta tips är särskilt viktigt om du strävar efter att skjuta händelser, händer i snabb takt som barnfotografering, fåglar, action, sport, etc. Du kommer verkligen att missa möjligheter om du inte kan ändra inställningar snabbt i farten utan att titta på kontrollerna .
Gå manuellt:
Detta måste vara din ultimata destination när det gäller fotograferingslägen. Det är sant att 80% eller mer tid kanske du är nöjd med Av-läget, men helst bör du inte tveka att byta till det manuella läget på ett ögonblick.
Skärpedjup:
Tekniskt sett, i enkla termer, kontrollerar bländaren skärpedjupet. Det här är dock området som tog mig längst tid att få bra grepp om. Det är väldigt svårt att stoppa önskan att skjuta på f / 1.2, om du äger ett objektiv som kan det. Linser är dock inte de skarpaste vid så små f-siffror, plus att skärpedjupet är så tunt att det kan vara oanvändbart om du inte befinner dig på rätt avstånd från motivet.
Även om det finns ett trevligt fångljus, men när man tittar närmare har det skjutits med ett f-stopp som borde ha varit högre. Ansiktet är inte helt i fokus och bilden tilltalar inte tittaren. Ämnet borde ha flyttats lite för att bli av med ojämna skuggor i ansiktet.
Positionering av ämnet:
En annan viktig punkt som jag har sett till och med mycket mogna fotografer saknar är att inse vikten av var du ska be motivet att stå. Viktiga misstag är: att placera motivet framför en mycket upptagen bakgrund, ha oönskade intressepunkter i ramen, en ljusare stor ljuskälla bakom motivet, etc.
Jag hoppas att du tycker att ovanstående tips är användbara. I den sista delen vill jag visa några bilder och lite om mina tankar om efterbehandling. Alla nedanstående bilder har publicerats i en eller annan tidning.
85mm, f / 1.6, 1/1600, ISO 800
Plats: Milwaukee, WI. Detta togs vid gyllene timmen, med solen mot motivet. Träden med några höstfärger ligger mycket långt efter henne.
85mm, f / 3.2, 1/400, ISO 400
Plats: Redwood Shores, CA. Detta togs vid gyllene timmen med solen vänd mot henne. Ljusets intensitet var låg, eftersom endast partiellt ljus passerade genom trädet. Det sköts uppifrån i ungefär 45 graders vinkel.
70mm, f / 2.8, 1/320, ISO 800
Plats: Los Angeles, CA. Detta togs mitt på dagen i en lägenhet där modellen vänds mot fönsterljus.
135mm, f / 2.8, 1/400, ISO 400
Plats: Palace of Fine Arts, CA. Tagen mitt på dagen, där gott om omgivande ljus var tillgängligt. Bakom motivet finns ett lite mörkare område på grund av träd och pelare. Jag placerade henne på en plats där ljuset var precis rätt för att undvika i hennes ansikte som var för mörkt.
85mm, f / 1.8, 1/6400, ISO 100
Plats: Fremont, CA. Återigen tas under gyllene timmen, med lite skugga från dörrstrukturen.
85mm, f / 2.8, 1/2000, ISO 800
Plats: San Jose, CA. Tagen mitt på dagen, använder skuggan från taket ovanför modellen och undviker att solljus faller direkt på henne.
Betydelsen av efterproduktion:
Som nybörjare kommer du säkert att höra eller läsa mycket som liknar dessa påståenden, "Jag älskar rakt ut ur kamerabilder" eller "Jag hatar att redigera bilder". Jag har dock funnit att du kan fördröja att komma in i efterbehandling av bilder, men kan inte undvika det.
I vilken utsträckning du går till efterbehandling av en bild är helt en annan debatt. Vissa gör det för att förbättra de befintliga elementen i en bild, och andra gör det för att göra den till en helt annan bild. Jag är i den första kategorin och spenderar tid på att göra saker som förbättrar den övergripande bilden.
För nybörjare skulle jag rekommendera att du håller dig borta från det tills du är bekväm med din utrustning och de grundläggande begreppen fotografering. Sikta alltid på att få bilden rätt i kameran.
Det första steget för efterbehandling, du kan börja med Adobe Lightroom, som är en bra mjukvara för att förbättra dina bilder. Tillbringa tid på att uppnå behärskning med Lightroom och, när du förstår dess begränsningar, börja sedan utforska Adobe Photoshop på ett enda behov. I mitt typiska arbetsflöde går alla bilder genom Lightroom, sedan för några sista detaljer i Photoshop.
Din resa
Så var är du på din fotograferingsresa? Har du precis tagit upp en kamera och kan relatera till mina tidiga erfarenheter? Har du tränat ett tag? Vad är din erfarenhet, vänligen dela i kommentarerna nedan.