Impressionismen är en konströrelse som började på 1800-talet med Monets verk vars målning "Impression, Sunrise" gav upphov till konströrelsens namn.
Jag tänker ofta på fotografi som två olika konstformer.
Det finns den traditionella stilen som skildrar en bokstavlig representation av en scen genom att visa hur den faktiskt ser ut för personen som är närvarande - den stil som används i fotojournalistik och resebilder.
Sedan finns det en annan stil när fotografen försöker förmedla känslan av en scen, ett allmänt intryck eller förslag på en scen.
I detalj saknar dessa impressionistiska bilder färg över linjen och är ofta mjuka, drömmande och har en målarfärgad känsla.
Tänk på intrycket en scen lämnar i ditt sinne när du tittar snabbt på den och sedan tittar bort innan du ger dina ögon en chans att fokusera. Vanligtvis är det ett intryck av färg och former och kanske en uppfattning om några saker som fanns i scenen med liten detalj - bara kärnan i ett ämne.
Oskärpa på stranden med den avsiktliga tekniken för kamerarörelser.
När det gäller att skapa dessa drömmande typer av bilder där saker är ur fokus bör det vara uppenbart för betraktaren att fotografen tänkt att den skulle vara ur fokus. Om det bara är ur fokus lite ser det ut som ett misstag.
Försök att fånga känslan eller stämningen i scenen snarare än en bokstavlig representation.
Nu vidare till teknikerna.
1. Avsiktlig kamerarörelse
För den här bilden flyttade jag kameran i en diagonal riktning. Jag vässade också bilden i efterbehandlingen vilket är det som ger den utseendet på penseldrag.
Denna teknik fungerar utmärkt på landskap med starka linjer som de horisontella linjerna i en strandbild (visas ovan) eller de vertikala linjerna i en skogsscene men du kan göra det var som helst.
Du måste experimentera ganska mycket innan du får ett resultat du gillar, men det är en del av det roliga. Varje ram kommer att visa sig annorlunda.
- * Börja med slutarprioritet och välj en lång slutartid som 1/20 till 1/2 per sekund.
- * Rikta kameran mitt på scenen och håll avtryckaren halvvägs för att låsa exponeringen.
- * Panorera i samma riktning som alla starka linjer som finns i scenen.
- * Starta panorering innan du trycker helt ned på slutaren och fortsätt när luckan stängs. Det gör rörelsen mjukare.
- * Experimentera med slutartider.
2. Zooma
I likhet med ovanstående teknik är den här också avsiktlig kamerarörelse, men istället för att panorera zoomar du in eller ut objektivet under exponeringen. Jag gillar hur denna teknik ser ut på stadsljus.
Lagstiftaren i Victoria, British Columbia med zoom oskärpa teknik.
- Ställ in kameran på slutarprioritet och välj en slutartid på minst ett par sekunder.
- Jag tycker att det är lättare att göra denna teknik på natten för att möjliggöra en riktigt lång exponering. Om du gör det under dagen kan du behöva använda ett filter med neutral densitet för att blockera en del av ljuset för att möjliggöra lång exponeringstid.
- Medan slutaren är öppen saktar du linsen långsamt. Försök att göra zoomen så smidig som möjligt.
- Du måste antagligen prova ett antal olika exponeringstider och försöka zooma snabbt och långsamt för olika resultat.
3. Selektivt fokus
Med denna teknik kommer bara en mycket liten del av ramen att vara i fokus. Resten kommer att vara extremt mjuk och målar. Du måste använda ett lins som har en mycket bred bländaröppning (f / 1,8 eller 2,8 till exempel). Det fungerar bäst om du rör dig bort från motivet och använder en teleobjektiv för att zooma in.
Eller så kan du använda en speciallins som en Lensbaby.
Bourbon Street, New Orleans under Mardi Gras fångad med en Lensbaby.
- Använd bländarprioritetsinställningen på din kamera och ställ in den för den största bländaren (lägsta F-stoppnummer).
- Du kan behöva fokusera manuellt för att få rätt del av ramen i fokus.
- Denna teknik brukar fungera bäst när du har bra färg i ramen.
4. Lång exponering
Jag kommer alltid ihåg dagen jag skapade den här bilden för det jag verkligen ville göra den dagen var den selektiva fokusstekniken. Men när jag kom till platsen var det superblåsigt och det var inget sätt jag skulle få något i fokus.
Först blev jag besviken tills jag bestämde mig för att följa flödet. Blommorna blåste överallt medan slutaren var öppen i en halv sekund och jag var mycket nöjd med resultatet.
- Ställ in kameran på slutarprioritet och välj en lång slutartid som en halv sekund eller längre.
- Hitta ett ämne som är i rörelse.
- Du måste antagligen prova många olika slutartider innan du får en som är rätt, beroende på hur snabbt motivet rör sig. Jag gillar det när resultatet är väldigt abstrakt men ändå finns det tillräckligt med detaljer för att identifiera ämnet.
5. Fokusera igenom
Denna teknik fungerar bra med blommor eftersom kronbladen är halvgenomskinliga och ljuset lyser igenom dem. Vad du vill göra är att fokusera på en blomma som ligger några meter bort och låta en annan blomma vara extremt nära slutet av linsen, så nära att den aldrig kan vara i fokus.
- Använd en teleobjektiv.
- Hitta ett halvtransparent objekt som du kan placera framför motivet som är i fokus.
- Använd manuell fokus så att din kamera inte blir förvirrad av objektet i förgrunden.
Anledningen till att jag gillar dessa tekniker är att det ger mig en verklig känsla av frihet när det inte finns några regler och jag kan leka så mycket jag vill.
Även om den här typen av bilder inte är din grej, uppmuntrar jag dig att prova en dag bara för skojs skull, bara för att befria dig från skyldigheten att göra allt superskarpt hela tiden.
Kom ihåg - du är konstnären och du kan göra vad du vill.
Jag skulle gärna höra om din erfarenhet av dessa tekniker! Låt mig veta hur det fungerade för dig i kommentarerna.