Favoritredigeringsverktyg för gatufotografering
Jag erkänner att jag tar för många foton. Jag vet det och jag har för många bilder att ta itu med, och såvida jag inte får betalt för att avsluta dem och skicka ut dem till en klient, kanske de aldrig blir bearbetade. Är du i samma båt? Har du också några bilder som just har satt där i din digitala skrivbordslåda?
Med digital fotografering, och särskilt på grund av hur billigt minne är (glöm inte att inkludera webbhotell och molnet), fler och fler bilder finns bara där och används aldrig. Den bästa lösningen är att vara mer avgörande och bara ta färre bilder. Men vi går alla ur hand och ibland kommer vi bara hem med fler bilder än vi vet vad vi ska göra med.
Slutprodukt efter de enkla stegen nedan - ett arbetsflöde som du också kan anpassa efter din egen smak!
Så det bästa du kan göra är att komma till slipningen och producera något. Men det behöver inte vara så mycket slipsten som du kanske tror. Jag älskar att ta foton mer än att bearbeta och om jag inte flyger ensam tror jag att jag har många människor ombord. Som ni vet handlar fotografering inte om stora streck, och detaljer är viktiga. Denna uppsättning instruktioner är särskilt utformade för gatufotografering. Men är de flesta av dina foton från dina resor? Tja, gator (tillsammans med det praktiska flygplanet) är kanske hur du kom dit. Mycket av det vi gör som fotografer går över i olika genrer av stil och konst. Så ta en titt på följande handledning, och du kan upptäcka att det med dina egna justeringar är ett recept på mer än bara gatan.
Notera: om du inte har Lightroom ännu, kolla in det här specialavtalet som Adobe för närvarande har för dPS-läsare.
Sista bilden av två unga tjejer som gick i slummen i San Jose Costa Rica, all redigering gjordes enligt stegen nedan.
Dessa instruktioner börjar i Lightrooms biblioteksmodul och fortsätter sedan till utvecklingsmodulen. Det finns otaliga modifieringar som kan göras vid import, kategorisering av dem, ge dem taggar osv. Eftersom poängen med denna handledning är att effektivisera ditt arbetsflöde kommer tipsen för redigering också att rationaliseras. Så låt oss ta reda på det!
Biblioteksmodul
Steg 1 - Välj bilder
Välj ett antal bilder som helst har liknande ljusförhållanden och som har ett liknande tema. Välj till exempel en uppsättning bilder som alla har tagits utomhus under några timmar, men inte hela natten. Eller en grupp bilder som alla har tagits i regnet. Belysnings- och temaförhållanden kan variera, men större variationer kan ha större variationer i resultat.
Steg 2 - Vitbalans
I panelen Snabbutveckling (högst upp till höger i biblioteksmodulen) Välj Vitbalans och välj Auto. Innan du vänder dig bort, låt mig försäkra dig om att det har blivit fler doktorsexamen och avhandlingar ges för att skapa algoritmerna bakom den här knappen. Om du förstärker räntan i dollar som har investerats i den här Auto-algoritmen skulle det upprätthålla många BNP-siffror för tredje och fjärde kvartalet för hela länder.
Steg 3 - Varma bilder
Tryck sedan på den enda pilen som pekar rakt under temperaturrubriken som anges med tipset Make Warmer som visas om du svävar över den. Den enda pilen ökar din värmeton med +5. Om du vill ha plus +10 trycker du två gånger, med dubbelpilen ökar det i steg om +15.
Steg 4 - Autoton
Jag vet att det är skrämmande, och det får mig att krypa ibland också, men allt kan flyttas, justeras och justeras senare (och borde vara) efter eget tycke. Detta kommer att automatiskt tona din exponering, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta för varje foto individuellt, så det är inte detsamma som batchredigering som kommer att täckas senare.
Steg 5 - Minska exponeringen
Välj den enda pilen till vänster och minska exponeringen med 1/3 av ett stopp. Det är mindre, men håller dina mörkare toner (särskilt saker som svart asfalt) lite mörkare. Notera: detta förutsätter att du har rätt exponering till att börja med - om det är lite ute kan du justera senare per bild efter behov.
Steg 6 - Minska höjdpunkter
För höjdpunkterna använder du dubbelpilen till vänster, minskar höjdpunkterna och väljer den en gång. Var tålmodig, eftersom det kan ta mer än några sekunder beroende på hur många bilder du väljer och datorns hastighet. Detta kan övervakas genom att titta längst upp till vänster på skärmen ovanför Navigator-fönstret (förloppsindikator).
Steg 7 - Skuggor
För skuggorna använder du dubbelpilen till höger, minskar skuggorna och klickar på den en gång.
Steg 8 - Vita och svarta
Öka det vita klippet med +5 genom att klicka på högerpilen en gång. Minska den svarta klippningen med -5 genom att klicka på vänsterpil en gång.
Steg 9 - Klarhet
Öka tydligheten med +20 genom att trycka på dubbelpilen till höger en gång (för mer information om tydlighet, vänligen titta i slutet av artikeln som beskriver den mer detaljerat).
Steg 10 - Vibrans
Det sista steget i biblioteksmodulen är att öka vibrationen genom att trycka på dubbelpilen till höger (för mer detaljerad information om vibration, se nedan).
Utveckla modul
Nu kommer vi att gå in i utveckla modulen. Till denna punkt har alla ändringar som du har gjort tillämpats på alla foton i gruppen som du ursprungligen valde. Om du tittar på bilden nedan kan du se att trots de enkla klick som gjorts i biblioteksmodulen har många känsliga förändringar gjorts. Återigen kan alla dessa ändringar finjusteras efter eget tycke senare. Det finns hundratals modifieringar som kan göras, men låt oss behålla dem för senare.
Lägg märke till att skjutreglagen har flyttats baserat på de ändringar du gjort i panelen Biblioteksmodul Snabbutveckling.
Steg 11 - Linsekorrigeringar
Detta steg kräver att du rullar ner till panelen Linsekorrigeringar och markerar två kryssrutor. Den första är Aktivera profilkorrigeringar och den andra är Ta bort kromatiska avvikelser. Båda dessa gör det möjligt för Lightroom att göra ändringar i fotot baserat på den använda linsen och de inneboende brister som finns i den linsen. En mångfald av korrigeringar kan inkluderas eller inte, såsom tunnförvrängning, vinjettering, och som det andra antyder, gröna och lila färger som härrör från diffraktion i linsen.
Steg 12 - Detaljpanel
Nästa är att bläddra uppåt och gå till skärpning, öka det till +50 och sedan öka din maskering till +25. Slutligen kan du behöva minska bullret eller inte. För detta exempel ökade brusreduceringen till +25 eftersom ISO var 640. För att förstå, skärpa och maskera mer detaljerat och deras förhållande till brusreducering, vänligen läs nedan.
Är du fortfarande med mig? Här kommer du att tacka några av dessa datavetenskapliga huvudämnen för att skapa AUTO-knappen. Det är därför de får stora pengar, och det sparar oss stora mängder tid. Vi behöver inte tillämpa dessa ändringar individuellt.
Steg 13 - Synkroniseringsinställningar
Längst ner i utvecklingsmodulen finns en rektangulär knapp som säger Sync. TRYCK DEN! Se till att alla dina bilder fortfarande är markerade innan du synkroniserar (markerad i miniatyrremsan längst ner).
När fönstret Synkronisera inställning dyker upp väljer du Kontrollera ingen. Detta kommer att säkerställa att inga oönskade ändringar kommer att göras i dina tidigare justeringar.
Markera nu kryssrutorna Slipning, Brusreducering (som därefter markerar båda rutorna nedanför), Linsprofilkorrigeringar, Kromatisk aberration och slutligen Processversion. Observera att det här är samma justeringar som du gjorde i steg 12 och 13.
Slutligen, tryck på “Synkronisera” -knappen.
Om du tittar på skärmdumpen ovan kan du se att alla de valda bilderna har gjort ändringarna. Om jag skulle gå tillbaka och göra alla individuella ändringar av de potentiellt tiotals, hundratals eller till och med i bisarra fall tusentals bilder, skulle det ha tagit mig tid som jag inte har, och inte heller du. Om du tittar på bilden nedan kan du se att exponeringen, skuggorna, lamporna, vita och svarta har förblivit unika för det enskilda fotot.
Nedan är enkla jämförelser sida vid sida. I den sista gjorde jag faktiskt några ytterligare små justeringar och lade till en -10 vinjett. Förutom det är den redo för export, tillsammans med nästan alla andra foton som bara var individuellt och batchjusterade. Det är lite mix-and-match-magi som håller dina foton naturliga och sanna mot gatan.
Klarhet
Klarhet ökar kontrasten där två olika tonvärden möts. Det är som kontrast men på mikroskala, gör bilden verkar vara skarpare. Lamporna blir ljusare och mörkare mörkare, men bara där de olika tonvärdena möts, inte i stort sett över hela bildområdet.
Vibrans
Vibrans ökar tonen i färger som inte redan är mättade. Det är som en balanseringsskala för färg. Mättnad ökar å andra sidan intensiteten i alla ljusspektrum. Således hjälper livfullhet att få fram finesser i färgerna. För gatufotografering tar det fram rikedom utan att skapa ett övermättat utseende. Ibland drar jag upp vibransen och trycker ner mättnaden för att upprätthålla en urban känsla men gör det utan att få den att se överarbetad ut.
Skärpa
Precis som sagt är klarhet som kontrast på mikroskalan, skärpa är som klarhet på mikroskala. Således är det som mikro-mikro skala. Så vi har fortfarande att göra med tonvärden, men ännu mer detaljerat. Så var försiktig med hur mycket du ökar din skärpa. Försök aldrig rädda kameraskakningar eller suddighet på bilden med skärpa. ”Djävulen är i detalj,” och detta är inte santare än i skärpreglaget. Eftersom det du får i skärpa ökar du också ljudnivån (inte önskvärt). Om du har hög ISO är skärpan mer en fiende än en vän.
Sista bilden alla justeringar tillämpas
Maskering
Strukturerna kommer att förbättras, men släta ytor påverkas inte, vilket resulterar i mindre överflödigt buller. Detta hjälper gatufotograferingsstämningen, utan att ge den en alltför kornig känsla, eller om dina skuggor har för mycket ljud. Så hur mycket av den här rörelsen till vänster och höger på skjutreglaget Masking hjälper eller skadar allt ditt hårda arbete? Tack vare dessa “AUTO-killar” ger Alt-tangenten på windows (Opt på Mac) dig ett gråskaligt intryck av exakt var och hur skärpningen påverkar ditt foto. Vit indikerar området på fotot där skärpningen appliceras och svart visar var det inte är. Du kommer att märka att kontrasterna och strukturerna förtjänar det mesta av skärpningen, vilket lindrar dina släta toner och ytor från de skadliga effekterna av skärpa.
Sammanfattning
Så förhoppningsvis kommer det att ge dig några saker att prova med dina bilder för att bearbeta din gatufotografering snabbare och konsekvent. Har du några andra tricks och tips du använder? Vänligen dela i kommentarerna nedan.