Ett gästinlägg av Judd Green
Du är antingen porträttfotograf eller landskapsfotograf och du stöter på det perfekta ögonblicket, allt faller på plats, varje aspekt och variabel i ekvationen just nu är lika stor! Nu då? Avfyra kapten! Ta inga fångar! Jag föll en gång i denna frestelse i en situation där jag tyckte att det var för bra för att vara sant och laddade sedan alla filer senare för att hitta en hög med genomsnittliga bilder. Jag föll i frestelse att låta mitt ämne / landskap ta över och jag tog bara fotot, jag skapade det inte, jag slutade tänka, sluta aldrig tänka.
Planera
Planering, vad är slutresultatet du är ute efter? Vilka steg krävs för att nå det slutresultatet? Om du gör kustlandskap, vill du ha långa exponeringar som ger fotot en mystisk känsla för det? Eller kanske en 2 eller 3 sekunders exponering för att ge vattnet och vågorna verklig rörelse? Med porträtt, vill du ha en snäv bild? Vill du ha bra bokeh? Planering hjälper dig att hålla dig avslappnad, därför förblir ditt ämne avslappnat.
Jag packade nyligen ihop och körde i tre dagar på jakt efter goda landskapslandskap. Jag visste vad jag ville ha, enkla snygga foton som skulle se bra ut i sprängning. Jag visste att vad jag kom över inte skulle avskräcka mig igen, jag behövde enkelhet men djup, jag behövde tänka på min komposition, skärpedjup och ISO. Så när rätt ögonblick kom och alla komponenter i skottet kom ihop var jag redo.
Kunskap
Att känna till väderinformation till att veta information om ditt ämne. När jag gick västerut för mina landskapsbilder ville jag verkligen ha några nattlandskap med stjärnor och stjärnleder. Jag kollade inte vädret och tyckte att det var molnigt hela natten, när det var ett avbrott i molnen fann jag att det var en fullmåne som överdrev stjärnorna. De vita fluffiga molnen var fantastiska under dagen men ändå är läxor alltid nyckeln.
Med porträtt, känner till ditt ämne, känner till deras historia och får det att komma igenom slutresultatet. Om du inte redan känner till dem, prata med dem en stund och ta reda på vad som får dem att kryssa. När jag gjorde ett porträtt av en bronsskulpturkonstnär träffade jag honom på hans arbete. Glad att säga att jag kom in och kom ut så fort som möjligt, det var stinkande varmt i gjuteriet. Så planering och kunskap behövdes definitivt! Men jag ville att värmen och svetten skulle komma igenom i slutresultatet eftersom det är allt förutom vad han gör, det är förutom hans historia. Värmen, det svaga ljuset, allt fungerade tillsammans för att låta mig skapa porträttet av vem han är.
Var alltid den som kontrollerar dina foton, det kommer att finnas tillfällen när du stöter på de mest natursköna platserna i världen, men låt det aldrig diktera slutresultatet du är ute efter. Sluta aldrig tänka.
Judd Green är en fotograf från Brisbane Australia. Se mer av hans arbete på www.juddricphotography.com