Genom fotografiets historia har många fotografer blandat flera exponeringar till en slutlig bild. Uppenbarligen sköt de inte exponeringarna samtidigt utan med något intervall för att uppnå något.
Ett riktigt vanligt syfte är att ta bort människor genom att ta flera bilder och se till att alla områden täcks utan människor och sedan blanda alla bilder i en bild. Ett annat syfte med att fotografera flera bilder är parentes för HDR. Ändå är ett annat syfte att komprimera lång tid till ett foto.
I den här artikeln lär du dig hur man gör en bild som komprimerar en lång tidsperiod till en bild. Det är lite som en tidsförloppssekvens, men istället för att göra en film skapar du en slutlig bild.
Precis som i time-lapse-fotografering kommer du att ta flera bilder tagna under en period av företrädesvis flera timmar för att se en förändring i landskapet. För att göra det mer intressant tar du bilderna under ljusbyte, som från dagsljus till nattetid. När du sätter ihop sådana foton får du något riktigt fascinerande.
Nödvändigt redskap
För att kunna göra ett sådant foto måste du ha en kamera och ett stativ eller liknande enhet. När du fotograferar måste du undvika att röra vid kameran mer än du behöver. Därför rekommenderas en kabelutlösning eller fjärrtrigger.
Du kommer att stå still i flera timmar och temperaturen kommer troligen att förändras ganska lite. Kom ihåg att ta med kläder för att ändra temperaturen.
Var man ska skjuta
I teorin kan du ta sådana foton var som helst och vad som helst. Men eftersom du lägger mycket tid på en enda bild rekommenderas det att du har en utmärkt komposition av en intressant scen.
När ska man skjuta
Du bör skjuta när ljuset ändras mest, vilket är från dagtid till natt eller tvärtom. Det är denna förändring som gör det till ett anmärkningsvärt foto. Om du bara skjuter i fyra timmar runt middagstid får du ett middagsfoto.
Hur man skjuter
När du tar bilder som du tänker smälta in i en slutlig bild är det viktigt att du ser till att ha en nästan identisk komposition i varje bild. Du kan göra det genom att stabilisera din kamera, vanligtvis på ett stativ. Mindre pixelskiftningsskillnader kan hanteras senare i efterbehandlingsfasen, men stora skillnader i kompositionen kommer att vara riktigt hårda, om inte omöjliga att blanda.
Du kan antingen använda en fjärrkontroll för att utlösa kameran för varje bild eller sätta kameran i ett tidsfördröjningsläge. Fördelen med att utlösa avtryckaren på distans själv är att du kan ta dina bilder om något intressant händer.
När ljuset ändras måste du ändra kamerainställningarna.
Under dagtid sätter du din kamera i bländarprioritetsläge vid ISO 100 och ställer in bländaren runt f / 8. Detta läge säkerställer att bilderna har samma skärpedjup och därför är identiska, förutom ljusbyte. Gör ett par provbilder för att se till att du inte blåser ut höjdpunkterna eller skuggorna. Om bilden är för ljus eller mörk, använd exponeringskompensationen för att justera.
När det blir mörkare kommer kameran att exponera längre och när du når 30-sekundersmärket måste du öka ISO. Vanligtvis hamnar du på ISO 800 eller 1600.
Du vill sannolikt stänga av autofokus innan det blir mörkt. Det beror på landskapet. Stadsfoton erbjuder ofta bra autofokuspunkter i svagt ljus, medan kontrasten försvinner i landskapsbilder och gör autofokus omöjlig. Alternativt kan du använda bakåtknappfokus.
Hur många foton behöver du?
Du behöver minst två olika foton, men alla siffror som är större än en kommer att fungera. För mitt foto av Sydney använde jag ett par nattbilder. Till morgondelen använde jag bara två.
Om du skjuter "många människor" -variationen behöver du foton med intressanta människor i alla de områden du vill vara befolkade med människor. För bilden av Manarola, Italien, använde jag cirka 60 bilder från ett parti på cirka 200.
Hur hanterar man högt dynamiskt omfång?
Vissa situationer är svåra eller omöjliga att fånga i en exponering eftersom det dynamiska området blir för högt. Normalt händer detta i nattliga stadsfoton eller om solen går in i ramen. Skillnaden mellan den starka ljuskällan och skuggorna är för stor för att fånga i en enda exponering.
I dessa situationer måste du antingen växla till AEB (Auto Exposure Bracketing) eller göra en viss manuell exponeringskompensation.
Hur man blandar bilderna
Du kan använda valfritt lagerbaserat fotoredigeringsverktyg för att blanda bilderna ihop. Jag kommer att demonstrera med Photoshop, men Photo Affinity, GIMP eller andra liknande fotoredigeringsverktyg kan göra detsamma.
Den övergripande processen är att välja en av de bra bilderna från bilden som basfoto. Sedan handplockar du en uppsättning andra foton som du vill blanda i basbilden.
Tekniken du ska använda för att blanda kallas "Layer Masking".
Steg 1
Lägg alla bilder du har valt i en tom mapp på din dator. JPEG.webp-filer är bra, men du kan också använda RAW-filer.
Steg 2
Välj ditt grundfoto och öppna det i Photoshop.
Steg 3
Välj ett annat foto med olika ljus. Ladda in det i Photoshop genom att dra filen till basbilden. Placera fotot och tryck på Enter.
Lägg märke till att du nu bara ser det översta lagret.
Steg 4
Lägg till en mask till den översta bilden genom att välja det översta lagret och klicka på Layer> Layer Mask> Hide All. Du har nu lagt till en svart mask. Lägg märke till att du nu kan se det nedre bildlagret igen.
Steg 5
Välj lagermask genom att klicka på den svarta masken och välj sedan borstverktyget. Välj vitt som penselfärg och ställ in opaciteten till cirka 50% och hårdheten till 0%. Du vill arbeta med en STOR mjuk borste för de flesta saker. När du behöver göra mer detaljerat arbete, öka hårdheten till cirka 50%.
Steg 6
Börja måla i vissa områden och se hur bilden förändras. Varje gång du klickar med musen och målar i ett område, desto mer blir den översta bilden synlig. Spela runt tills du ser något du tycker är intressant.
Steg 7
Lägg till fler foton genom att dra dem till Photoshop en i taget och se till att det nya lagret är det översta. Du kan dra den till toppen av stacken om den inte är det. Upprepa sedan steg 4-6 igen.
Den sista bilden
I slutändan kommer du att sluta med flera lager som innehåller foton som du har använt bitar och bitar för att skapa din egen unika och ganska fascinerande bild. I bilden av den idylliska alpstaden Hallstatt i Österrike använde jag 18 foton för att skapa min bild.
Ytterligare saker att tänka på
8-bit eller 16-bit?
Normalt bör du aldrig använda 8-bitarsläge för bildredigering, men om du blandar 20+ foton kommer du att stöta på allvarliga prestandaproblem vid 16-bitars, även med en högpresterande dator. En lösning är att använda 8-bitars på bekostnad av bildkvaliteten. Du kan ändra läge genom att gå till Bild> Läge> 8-bitars / kanal. Nackdelen med att använda 8-bitars är att du kan få banding när du kan se färgerna växla från den ena till den andra (de gradueras inte smidigt).
Inriktning
Du har antagligen varit tvungen att justera kameran under fotografering och troligtvis kommer du att upptäcka att bilderna är lite feljusterade. Det får inte vara mer än en pixel eller två.
Du använder Move Layer-verktyget för att mikrojustera det feljusterade lagret med piltangenterna.
Tilläggstips - försök att skapa mer än en slutlig bild från samma foton genom att växla mellan natt- och dagfoton.